“神”意象：一个文学的文化批评范畴的提出——中国古典文学“神”意象研究论纲之一

"神"意象是一个文学批评理论范畴,其定位为文学的文化意象批评,与神话形象、一般的文学意象、文学原型有区别.从神话传说、哲学宗教、民风民俗等不同的文化扇面对这一理论范畴的文化批评意义进行梳理,具有重要意义.     

张爱玲作品中的“佛”意象与生态观

人类追求生存的价值和生命的体认感,社会的认同证实了存在的权利."佛"意象是张爱玲作品中唯一一种涉及宗教的艺术表现形式,张爱玲通过文本中"佛"意象的诠释,集中体现了她和她同时代人面对人性压抑和冲撞时,在战争和爱情中如何获得佛教境界的心境澄明和人性如何借"佛"得以安放的心理情结以及隐藏其中的生态观.     

解读“钢铁”意象

赵剑华是应运而生的时代歌者,他倾情于钢铁,在诗中频繁地书写钢铁,而且贯穿他创作生涯的全过程,“钢铁”成了他诗作的核心意象,写钢铁的诗构成了他诗创作的主调。“钢铁”之为意象,已然不同于物质的、物象的钢铁那般冰冷、僵硬,而注入了诗人饱满的情感,他把钢铁的品格与钢铁工人的品格融合在一起来讴歌。现代工业的壮阔,产业工人的豪迈,诗人赵剑华的男人气概,冶为一炉,铸成其刚健道劲的风格。     

沙鸥“新体”山水诗的意象画面

沙鸥"新体"诗强调抒写主观世界的情思,继承诗中有画的传统审美习惯."新体"山水诗代表作品的意象画面有三种构成方式实景的描述性形象,加上传递人生体验的虚拟性意象,组合成一个平面的风景画面;突出风景被诗人观照而渗入的人生体验、观画者眼中的意象画面;回忆想象中生成,用虚拟写实笔触描绘出的山水画面.于唐人山水诗意态与形态的交合中,创造运用了寄托山水的移情技巧.     

试论意象思维与意象艺术

我国艺术界近年来出现了一种颇为引人注目的新理论,即“意象艺术”论。认为中国传统美术是“意象艺术”,其思维方式为“意象思维”,其造型原则是“意象造型”,中国来的美术也是“意象艺术”。本文认为：任何有价值的艺术形象的创造,都不是对客观对象原封不动的、机械的、纯客观的再现和模仿,而是经过艺术家的能动反映和实际的加工、改造及创造。在这种艺术反映、创造的过程中,审美意象起着重要的作用。中国美术可以采用“意象造型”原则,但不能说“意象造型”就是表达中国人物画乃至整个中国美术特征的概念,在艺术构思过程中以及在艺术形象物化过程中存在着极为丰富的因素,在这许多因素中,意象只是其中的一个因素,本文阐明了辩证唯物主义在艺术创造中的指导作用。     

由“西方中心论”到“东方社会主义战略”的转变

马克思、恩格斯一直坚持"西方中心论",即认为社会主义革命将首先在西方取得胜利,西方社会主义革命的胜利对东方具有导向和帮助的作用,东方只有在西方胜利后才能获得胜利.十月革命时期列宁坚持了他们的思想.苏俄国内战争胜利之后,列宁根据国际国内形势的变化提出了东方社会主义战略.他认为,在没有西方国家的"榜样"作用和帮助的情况下,东方经济落后国家可以先于西方进行社会主义建设.     

《太平广记》神仙小说中的“白鹤”意象探析

神仙小说是<太平广记>的一个重要类目,白鹤则是神仙小说中一个重要的仙化意象,它们或为神仙的化身、或密切关联着神仙,具有长生不死的宗教文化意蕴.白鹤能够成为神仙的典型意象,与神仙思想的原始生成、白鹤的形体习性以及鹤鸟所附载的民俗内涵分不开.     

流动的欲望叙述——格非小说中的"水"意象

青年作家格非曾经由于叙述的独特性而被划入到先锋作家的行列,这既与格非的小说观念有关,同时,也与格非的生存环境及其诱发的情绪有关.本文是从所谓南方的"水"意象进入格非的小说世界的.经过深入的阅读,"水"意象不但是格非小说中描写的现实之物,同时,也与格非小说中表达的记忆经验和时间认识有关,而从更为深层的角度上讲,它还关乎一种生命和欲望意识.上述内容构成了"水"意象在格非小说中的三方面主要内容.     

从爱伦·坡小说中的城市意象看其“入世”情怀

作为19世纪美国著名的诗人、小说家和评论家,爱伦·坡通常被认为是一个缺乏理性、沉醉于疯狂的想象世界中的作家.爱伦·坡通过小说中的城市意象向世人传达了他的“入世”情怀——对当时社会现实的关注.以爱伦·坡作品中涉及的巴黎、伦敦和爱丁堡三座城市为例,探讨爱伦·坡对19世纪犯罪率不断升高、人与人关系淡漠、人的精神世界萎缩等社会问题的关注,说明他的作品具有现实的指导意义.     

论宗璞笔下“花”的意象

宗璞是一位浸染在中西文化艺术之中的知识型女作家。其笔下“花”的意象,呈现了作家关注与尊重个体生命的人文主义情怀以及中国儒、道文化在其作品中所体现出的刚健自强与从容豁达的东方神韵。     

解读巴尔蒂斯艺术作品中的谜

被毕加索称为"20世纪最伟大的艺术家"的法国画家巴尔蒂斯,一生中创作出许多像谜一样的作品。他一贯探索、一贯从事的是一种带有浓厚抒情色彩的心理绘画,这是其艺术的主要特征。他的领域是人的灵魂,他是心灵的漫游者,他要用绘画揭示人的心理活动。他尤其善于从最普通、最平凡的日常生活中作别具慧眼的发掘。     

黎族美术作品的文化魅力

本文从民族精神、地域特色和艺术创新等方面论述黎族美术作品的文化魅力。     

秦简夫杂剧的艺术特色

秦简夫杂剧的语言质朴本公。充分体现了他崇尚自然的创作追求。他不追求情节的曲折和冲突的激烈,而是用生动的细节和真挚的情感吸引观众。他十分注意细节的描写和刻划,注重由情入手,以情感人。秦简夫注重杂剧中的宾白和科泛的设计、创作,成为杂剧中叙述情节、塑造人物,表现思想的重要组成部分。他的杂剧艺术代表了元代后期本色派的创作特点。     

合唱作品艺术再现的原则探究

注重语言表达是再现合唱艺术美之根本;体现和谐美是再现合唱艺术美的灵魂。     

民间艺术演绎作品的著作权保护

民间艺术是中华文明智慧的结晶,历经千百年能够传承至今,除了其根植于民族民间而具有的强大生命力以外,其演绎者的作用不可忽视,他们通过改编、整理、注释、翻译等方式推动了民间艺术的传播和发展。当前,随着经济社会的发展,民间艺术潜在的文化、商业价值逐渐显现,随之而来的是对民间艺术的演绎作品日益增多,民间艺术演绎作品著作权纠纷时有发生。司法实践中界定民间艺术与民间艺术演绎作品的概念对确定演绎者是否享有著作权以及确定当事人诉讼主体资格重要意义。民间艺术演绎作品权利人拥有著作权人的诸项权利,演绎者享有署名权、修改权、发表权等;与此同时,基于民间艺术演绎作品的特殊性,为保护民间艺术的纯洁性及有序传播与发展,应该对演绎者转让演绎作品、作品境外交易进行必要的限制,并要求演绎者负有保密义务。     

以伟大作品引领多样化文艺的发展

一个作家能否创作出伟大的文艺作品,不仅要具有宏大的审美理想,而且要具有远大的政治理想。当前中国文学批评界在这两个层面上进行了反思,指出当前中国文学一是缺乏想象力,一是缺乏伟大作品的信念。而创作出伟大文艺作品,不但是人类审美文化发展的必然需要,而且是中国特色社会主义文艺发展的根本要求。为了中国产生无愧于我们的民族和我们的时代的伟大作品,毛泽东在文艺的多样化发展中确立了文化领导权和文艺的发展方向。强调伟大作品在中国特色社会主义百花园中的引领作用,就是要求我们树立科学的文艺发展观。     

论自然主义文学中的“反英雄”形象

自然主义作品中人物形象的基本表现形态已经不再是在"典型环境"中产生的"性格典型",而是源于生命本体的"气质类型"。在传统西方文学叙事所带来的卡通式的人物世界,里面满是傀儡、木偶般的"英雄"、"巨人";在自然主义文学叙事中,"英雄"陨落了,"巨人"坍塌了。西方文学人物形象塑造上的现代演进,显然是从自然主义文学这里开始的。     

试论藏族堆谐艺术

藏族人民自古以来就以能歌善舞著称。在众多的民间歌舞形式当中,“堆谐”是流传范围较广、较有代表性的一种。堆谐起源于13世纪萨迦王朝时期,流行于17世纪中叶五世达赖时期,以扎木聂为主要伴奏乐器。堆谐艺术活泼、欢快、热烈,音乐风格独特、品类丰富,音调明快、高亢、优美。     

女性主义与西方美术经典再认知

在艺术史上,女艺术家很少。即使有,也不像米开朗琪罗、毕加索那样伟大,而造成这一事实的原因是历史生活中男女的不平等。20世纪以来,西方与东方的女权运动和女性主义思潮极大地推进了人们的认识,且使男女平等的意识真正得到了落实。不过,作为后现代思潮的女性主义不再从法权上强调男女平等,而是从性别上强调女性创作的独特性,这对于我们重新认识西方的美术经典具有重要意义。     

福克纳作品中的"怪诞"

美国地方色彩十分鲜明的文学流派———南方文学在艺术上呈现出一个鲜明的特征———怪诞。南方代表作家福克纳广泛使用"哥特小说"技巧,抒写恐怖离奇的故事,描绘阴森的背景,渲染怪诞氛围,刻画身体畸形、精神变态的人物,勾勒出一个"哥特世界"(GothicWorld)。这种哥特式的怪诞广泛运用于福克纳的创作中,但是,我们应该看到矗立在怪诞现象背后的是南方人特殊的文化背景和文化心理。