淮北花鼓戏音乐的艺术风格

对淮北花鼓戏的唱腔、演唱演奏、伴奏乐器三个方面进行分析,认为淮北花鼓戏的音乐特征具有浓郁的地方生活气息和色彩,其唱腔集咏唱和说唱为一体;锣鼓既为唱腔伴奏又为舞蹈伴奏,鼓点丰富多姿,变化灵活;唱法以大嗓为主,小嗓为辅,大小嗓结合;伴奏乐器以打击乐器为主,主要有花鼓、梆子、钗、锣、铜板等,具有典型的淮北平原辽阔敞亮的地方特色。     

藏族史诗《格萨尔》的说与唱

《格萨尔》是一部说唱形式的长篇英雄史诗,它是通过说与唱的有机结合来叙述故事、表达思想情感的。其中的说主要是起到承上启下、连接上下文的作用,在史诗中所占比例不大,分为散白和韵白;唱则是史诗最主要的表现方法,其中大段的诗歌体唱词都是用来叙述故事内容、塑造人物形象以及表达思想感情的。     

胶东大鼓唱腔结构和音乐特征研究

胶东大鼓是流传于胶东沿海地区的说唱音乐形式,属北方鼓曲中的"小众"曲种,以其丰富的音乐唱腔和浓郁的生活气息,广受胶东民众的喜爱,具有鲜明的地域特色.以胶东大鼓的形成为切入点,对胶东大鼓唱腔结构进行梳理,分析其音乐唱腔的多元性、简约性、伴奏乐器和形式的独特性等音乐特征,对正确认识胶东大鼓音乐本体具有十分重要的现实意义.     

说唱|沈奕 用说唱浇灌“文化沙漠”

正说唱:RAP,Hip-Hop(嘻哈)文化的四种表现形式之一,即有节奏地说话的特殊唱歌形式。说唱的歌手又称rapper或者MC(Microphone Controller)它以在机械的节奏声的背景下,快速地诉说一连串押韵的诗句为特征,是美国黑人音乐中的重要组成部分,是街头文化的主要基调。按照风格,说唱可大致划分为老派说唱(Old School)、新派说唱(New School)、硬核说唱     

变文说唱的交流机制

敦煌变文是一种说唱文学,其说唱中的交流机制主要由两个方面构成：一是语言交流机制,二是非语言交流机制。变文说唱的语言交流机制包括说唱者与听众的交流、说唱者与说唱者的交流、故事中人物与人物的交流;它的非语言交流机制主要表现为说唱者在说唱过程中通过＂变相＂与听众达成的交流。     

维吾尔族民间活形态说唱艺术开场白考析

维吾尔族的说唱艺术是集戏剧、文学、音乐等多种形式为一体的综合性艺术形式。说唱艺人主要通过幽默风趣、机智诙谐、一语双关、形象性的语言对作品进行表演和诠释。本文以新疆维吾尔族说唱艺术相对保存较好的和田地区作为研究重点,依据实地调查资料,从表演理论角度对该地区说唱艺术讲唱之前的开场白及其语言进行较为深入的探讨和研究。     

上古时代的游吟诗人——先秦瞽艺人考

说唱艺人多为瞽人,瞽艺人起源于先秦的瞽乐官.先秦之"瞽"由"巫"而来,呈现出职业化、伎艺化和程式化的特点.他们擅长讽诵,名列"王官",是礼乐文化重要的传播者."瞽"主要活动在宫廷之中,礼乐文化的繁荣使其"说唱"伎艺得以提高与完善.奢华的宫廷文化使得"说唱"伎艺日益由仪式趋向娱乐化."礼坏乐崩"后,"瞽"逐渐被"优"取代而失去宫廷音乐主角的地位.上古文明的终结最终裹挟"王官"逐渐淡出朝堂,泯入民间,汇为民间的"说唱"洪流,成为以说唱谋生的瞽艺人."瞽"可以说是上古时期的说唱艺人,他们代表我国说唱伎艺的萌芽阶段.     

河南坠子说唱语言音系概说

河南坠子是产生并主要流行于河南省的一种民间说唱艺术.其说唱语言具有鲜明的地域方言特色,是最能够体现中原地区地域文化性质的因素之一.河南坠子以其形成地的方言为说唱语言的基础,同时因传播发展而不断演变,具有掺杂性和变异性的特点.本文对河南坠子说唱语言的语音从共时和历时两个角度进行描写和比较.     

扬琴在说唱音乐伴奏中的运用

扬琴在说唱音乐伴奏中的运用王义茹扬琴用于说唱音乐的伴奏，历史悠久，曲种繁多。如四川扬琴、云南扬琴、北京琴书、山东琴书、内蒙二人台等，都以扬琴为主要伴奏乐器，有的则以扬琴为曲种命名。扬琴用于说唱音乐伴奏，其演奏技巧及伴奏手法的运用，除与一般歌曲、器乐曲...     

从绍兴莲花落看民间说唱艺术的发展

此文以绍兴莲花落为例,从历史层面的纵和地理层面的横及与社会文化关系等方面,来看其发展衍变历程。这一历程,实际亦是我国多数民间说唱艺术发展。以此证明:只有适于社会条件,满足观(听)众审美需求的民间说唱才可以生存、发展,否则将被淘汰。     

关于流行歌曲几个问题之管见

“通俗歌曲”是一定历史条件下的称谓,为“流行歌曲”所代替是大势所趋;流行歌曲在人们生活中占有极其重要的位置,代表着一种新的声乐文化,无法和众多的声乐形式共用所谓“科学唱法”。流行歌曲并不拒绝歌唱技巧,中国流行歌手的现状说明他们更需要唱功。     

Bel Canto疏证

本文对声乐中的＂Bel canto＂一名的含义及所表述的内容进行了多方面的阐述和论证,认为Belcanto应译为＂美声歌唱＂,它是对17至19世纪专业艺术歌唱活动多种因素的概括性表达。将美声歌唱所具有的音色和风格特征以及支撑外部特征的内在技术作为美声歌唱的主要内容,并对美声歌唱的基本定义作了简洁、确切的表述。     

Bel Canto疏证

本文对声乐中的"Bel canto"一名的含义及所表述的内容进行了多方面的阐述和论证,认为Belcanto应译为"美声歌唱",它是对17至19世纪专业艺术歌唱活动多种因素的概括性表达。将美声歌唱所具有的音色和风格特征以及支撑外部特征的内在技术作为美声歌唱的主要内容,并对美声歌唱的基本定义作了简洁、确切的表述。     

略论歌唱呼吸与美声歌唱

科学的呼吸方法是美声歌唱的基础和出发点。这里从呼吸对歌唱的意义、科学的歌唱呼吸方法、美声歌唱前的呼吸训练、美声歌唱中的呼吸运用等四个方面着手 ,结合实践经验 ,探讨声乐训练中呼吸技能的培养 ,以帮助演唱者正确理解歌唱呼吸方法以及在歌唱中掌握对呼吸的控制 ,为学好美声歌唱奠定基础。     

全国青歌赛四种唱法命名及曲目规定刍议

当今,全国青年歌手电视大奖赛设立了四种唱法,分别为原生态唱法、美声唱法、民族唱法和流行唱法。这四种唱法的命名个体不够恰切,总体不够协调。为了进行恰切的命名,从民族音乐学和艺术学视角入手,统一以演唱的歌曲体裁风格（地域风格、民族风格、时代风格）为前提,将其分别命名为：中华土风唱法、欧洲古典唱法、当代国风唱法和当代流行唱法。     

论声乐演唱中紧张的心理现象

声乐演唱时的过分紧张,不仅会严重影响演唱的顺利进行,还可能引起不健康的演唱心理,歌唱艺术是人声与语言相结合的音乐艺术,歌唱的最大目的是通过音乐的形式表达思想和抒发情感,那么,要想淋漓尽致地表达感情,就要具有扎实的基本功——一声乐演唱方法。在声乐学习中,心理因素就占有格外重要的地位和作用,不同的意念引导会产生截然不同的效果。声乐演唱中的心理状态,直接影响着演唱者的演唱水平和舞台实践。本文对紧张心理产生的原因进行了分析和探讨,阐明了良好的歌唱心理在歌唱中的重要作用,并对如何消除紧张心理提出建议,注重理论与实践相结合的方法,对于怎样培养歌唱者良好的歌唱心理,提高歌唱效果加以阐述。     

歌唱机能的调整与训练

歌唱机能的调整与训练是一个系统工程。它直接涉及到整个歌唱过程中呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官等生理机能之间相互配合运用得是否适当合理,也直接关系到歌唱质量的高低。一个好的歌唱者不是天生的,而是“造就”出来的。建立正确的声音概念和科学的演唱方法很有必要。     

试论歌唱共鸣

歌唱的共鸣直接影响到歌唱的音色、音量和表现力,丰富的共鸣是歌唱技巧的基本问题,是声音训练的基础。     

“心唱”的魅力——声乐表演的意志体现

声乐艺术表现，首先源自于人的心理感受和心理活动，成为最直接、最抒情、最能表达心理愿望的方法和手段。由心而口的演绎以歌唱思维和生理活动为基础，“心唱“是歌唱发展所有环节中的重要保证。无论是技术的形成还是客观的艺术表现，“心唱”的魅力是始终的引领。心理的、情感的、审美的、记忆的、灵感的等因素所激起的歌唱欲望由心而起，充斥着人的精神意志，并时刻把握着技术与艺术的一致性。     

歌唱中的“气、喉、罩”探析

"气、喉、罩"是歌唱的三大支柱,从最基础的歌唱呼吸、打开喉咙、面罩共鸣出发,获得最完美的歌唱。正确的呼吸是美声歌唱的基础,呼吸是歌唱的动力,谁掌握了呼吸,谁就能赢得歌唱;打开喉咙是美声歌唱的关键,稳定喉头是获得美声歌唱的最佳状态;面罩共鸣是美声歌唱的灵魂,没有面罩共鸣,就没有完美的声音,也没有美好的歌唱。