浅谈李渔关于戏剧语言的理论——阅读《闲情偶寄》札记

<正> 李渔是我国清代著名的戏剧理论家。他继承了我国清代以前戏剧理论的成就,并结合舞台演出实际,比较全面系统地总结了“填词”和“演习”方面的经验,写出了《闲情偶寄》这部理论著作。李渔曾经长期进行戏剧活动。他既是编导,又是演员,积累了丰富的经验。他在《闲情偶寄》中对戏剧语言进行了深入的探讨,提出了一系列精辟见解。这些见解很多是符合戏剧语言规律的,是值得我们学习和借鉴的。     

“填词之设,专为登场”——李渔戏剧理论浅议

随着戏剧的繁荣,自明以来戏剧理论也日益发展起来了,戏剧的社会意义、音律、词采、结构等方面的研究硕果累累。诸如钟嗣成的《录鬼薄》、徐渭的《南词叙录》、王骥德的《曲律》、李开先的《词谑》、凌濛初的《谭曲杂扎》等,这些论著均有独树之处。然而虽是珍贵,但终嫌太偏或太散。清初著名戏剧理论家李渔,在借鉴吸收前人戏曲理论研成果的基础上,综合戏剧创作和演出的实际经验,系统地论述了戏曲领域中的一系列理论问题,形成了具有自身特色的戏曲理论体系。《闲情偶寄》(主要是《词曲部》《演习部》)就是李渔戏曲生涯     

试评《桃花扇》中的侯方域

(一) 戏剧人物不同于历史人物我国清代著名剧作家孔尚任,提出过一整套戏剧理论。他认为戏剧应该像《春秋》那样寓褒贬别善恶,像《左传》《国语》《史记》那样用笔行文。他谈到《桃花扇》处理历史题材的原则时还说:“朝政得失,文人聚散,皆确考时地,全无假借。至于儿女锺情,宾客解嘲,虽稍有点染,亦非乌有子虚之比。”总之,孔尚任不仅主张历史剧要反映历史的本质,而且强调剧中的人物和主要情节必须符合历史事实,只是在次要情节或细节上可以作一些渲染,但也不能离开史实凭空虚构。然而,值得注意的是,他本人的创作实践,有时与上述理论一致,有     

密达尔:《向富裕挑战》

“没有一个人象正在上升的人那样受到人们如此猜疑的注意,没有一个人象领导人那样不能放纵,需要有那么多的德行。所以美国为了它本身的安全,不能放弃领导地位……当今世界上最重要的问题是如何使美国的经济摆脱相时的经济萧条的自动论。”密达尔用这些话概述了他的新著《向富裕挑战》的主题。密达尔是一个杰出的瑞典经济学家和社会     

抗战时期新疆的戏剧演出团体及戏剧组织

抗战时期,新疆成立了各类戏剧演出团体和组织,大多数剧团都演出话剧和各民族的歌舞剧。这些演出团体与演出组织对抗战大后方新疆群众性救亡戏剧活动起了推动和示范作用,促进了新疆抗战戏剧的蓬勃发展。     

简论丁玲剧本的人物刻划

丁玲是小说家,但她对戏剧也很内行。她从小就喜欢看戏,也演过戏,后来她写剧本,写戏评,还当过业余导演。(见丁玲:《我与戏剧》)丁玲留下来的剧本只有四个,即《重逢》(独幕话剧)、《河内一郎》(三幕话剧)、《窑工》(三幕话剧)以及《战斗的人们》(电影短片文学剧本)。一九八三年中国戏剧出版社编辑出版了《丁玲戏剧集》,收了这四个剧本和她的部分剧评。丁玲的剧本虽然不多,但有她自己的特色,有成功之作,象《重逢》,演出效果很好,并很快被译成英文在印度上演;她所写的剧评也很有见地。但是人们在称道她的杰出创作业绩的时候,往往只注重小说,不提或很少提及剧本。诚然,她的剧作成就不能与她的小说嫓美,但也不容忽视,而应得到应有的评价和地位。本文不想全面论述丁玲戏剧创作的成就,只就剧本的人物刻划谈点感受,做些评述,并以此做为对她的菲薄纪念。     

试论元人元曲批评之目录体

王国维《宋元戏剧考》称“一代有一代之文学”,元代文学以元曲创作的高度繁荣为特征,元曲不仅从数量上,而且从质量上看都占据了元代文学艺术的主流,进而成为“一代之文学”。然而与繁荣的元曲创作相比,此时却没有产生相应的元曲理论。理论著述仅见于研究歌曲与演唱的《唱论》,论制曲与曲韵的《中原音韵》,记述作家、作品、艺人并略加评论的《录鬼簿》和《青楼集》。另外还有一些象胡祗等在一些文集中专论元曲的序跋。不过,我们在研读这些理论作品的时候却发现,这些有关元曲的理论大部分采用的都是“目录体”。那么何谓“目录”呢?照现代汉语…     

试论印度古代文化中“阴性原则”的演变——从两大史诗到《摩奴法典》

世界上很少有哪一种文化象古代印度文化那样,充满了对女性的尊崇和蔑视,在文学、戏剧、绘画、舞蹈以及古老的吠陀诗、宗教经典、《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》,乃至以法的形式出现的《摩奴法典》中对女性的态度,     

犹太古典戏剧《领出去》初识

国内学术界迄今认为,犹太古典文学中没有真正意义上的即适合舞台演出的戏剧。然而事实并非如此。本文首次对一部犹太古典戏剧《领出去》予以评介,认为这是一部雄浑、悲壮、自豪而充满自信的历史剧,它艺术地展现了以色列人出埃及事件的历史意义;其戏剧艺术主要得益于典范的古希腊戏剧,尤其是雅典的悲剧,剧作家以西结有意识地遵循舞台演出原则,把《出埃及记》中一些无法搬上舞台的叙述性语言转换成人物独白或对话,在幕、场的设置,诗韵的运用等方面对古希腊戏剧既极力模仿又有所突破,大体做到了“犹太躯体与希腊服饰”的合一。     

《创业史》的风景画和风俗画——《创业史》艺术谈

在我国文学发展史上,一些优秀的小说作品都成功地描绘了某一个具体的生活环境,作为人物活动的场所,并通过这些具体环境的描写,展现社会环境和自然环境的地方色彩、时代色彩、个性色彩.象《红楼梦》中的大观园,《阿Q正传》中的未庄,《祝福》中的鲁镇,孙犁作品中的白洋淀.《暴风骤雨》中的东北农村元茂屯,《太阳照在桑干河上》中的华北农村暧水屯,这些富有特征的生活环境的描写,同人物活动相互映衬,使读者对人物活动有更具体、更深刻的把握.     

从《白蛇传》的演变看民间文学的整理改编问题

《白蛇传》故事在全国广为流传,戏剧和民间说唱使它插翅而飞,起了很大的推广传播的作用。据我查到的资料记载就有30个剧种有《白蛇传》这个剧目,几乎遍及全国,可见其流行之广和深入人心。我知道白娘子与许仙的爱情故事,就是由于小时候在农村庙会上看了蒲剧的《断桥》、《盗仙草》、《水漫金山寺》等折子戏。那时每逢庙会唱戏,都少不了演出这些节目。这同《牛郎织女》和《梁山伯与祝英台的故事》大都是夏天在院子里乘凉听大     

元代戏剧批评浅议

<正> 元代杂剧创作蓬勃发展,出现了众多的作家作品。据元人钟嗣成的《录鬼簿》记载,那时影响比较大的戏剧作家就有一百五十二位,作品名目计有四百余种。同时,杂剧的演出也遍及各地。元人夏庭芝《青楼集》中说:“内而京师,外而郡邑,皆有所谓勾栏者,辟优萃而隶乐,观者挥金与之。”这正是元杂剧演出的实况。随着杂剧创作和演出的繁荣发展,出现了一批理论性和记述性的戏剧批评著作,如燕南芝庵的《唱论》、周德清的《中原音韵》、夏庭芝的《青楼集》、钟嗣成的《录鬼簿》等。这些著作都是当时戏剧创作和演出经验的总结,是艺术实践的产物,对戏剧的发展起了一定的指导和推动     

本院教学动态

上学期以来,我院将部分课程的内容做了调整,对教学方法试行了一些改革,增开了各种不同内容的专题讲座。这些讲座主要有:由陈岱荪、胡代光、厉以宁、陶大镛等十几位同志主讲的《外国经济学说史讲座》:由马洪、刘国光等同志主讲的《中国社会主义经济理论和实践问题讲座》;严中平、彭泽益等同志主讲的《中国近代经济史讲座》;蒋一苇等同志主讲的《工业经济讲座》;刘思慕、万峰等同     

隐而不退的叙述者——从叙事视角的转换看汤显祖戏剧的改编艺术

“临川四梦”直接或间接地取材于唐代小说。汤显祖在改编唐人小说之际,对其叙事视角也加以改造。相比之下,唐代相关小说《霍小玉传》《枕中记》《南柯太守传》《离魂记》显示了丰富多样的视角操作艺术,并以多视角叙事为主,汤显祖则根据戏剧舞台演出的需要,在叙事视角上通过八种手段将叙述者隐身于戏剧人物之中,使戏剧中的许多人物具有了显在的叙事功能,这种替身的叙事在本质上是一种全知叙事,由此可以窥见汤显祖戏剧叙事艺术之一斑。     

赝品装修北京戏剧

2006年的春天,应该算作是一个名副其实的戏剧演出季, 若干大型与戏剧相关的演出活动争前赶后地在京城举行——“第四届北京国际戏剧演出季”;现已成为北京最大的综合性国际艺术节的第六届“相约北京”联欢活动;俄罗斯年之“俄罗斯文化节”中的话剧项目;“首都剧场五十周年纪念演出”……演出市场一时风云际会。     

戏剧翻译和舞台演出——以《芭芭拉少校》两个中译本为例

作为舞台演出的主要受体,观众的理解和接受的效果对于戏剧演出的成败有着举足轻重的作用。关联理论中的核心概念最佳关联性及其所强调的语境效果都和戏剧翻译中观众的接受程度具有极大的相关性和一致性,因此,本研究把关联理论中的最佳关联性与戏剧翻译中观众的接受程度紧密联系起来,通过对萧伯纳的三幕剧《芭芭拉少校》的两个中译本各自采用的翻译策略的对比,从观众的最佳接受效果的层面,来探讨为使观众以最小的努力获得最大的语境效果应采用的翻译策略。     

中国话剧的表现主义与奥尼尔的《琼斯皇》

西方戏剧的表现主义,早在“五四”时期就被介绍到中国。1920年,正当表现主义成剧住德国鼎盛期,我国就有宋春舫等人介绍评述了表现主义戏剧艺术。此后,斯特林体堡的《鬼魂奏鸣曲》、凯泽的《从清晨到午夜》等剧作也时有被翻译出版。但这些理论介绍与翻译都未曾对中国话剧创作产生明显影响,除了象郭沫若这样个别剧作家外,大多数剧作者都紧紧追随易卜生戏剧。只是由于《琼斯皇》一剧崛起剧坛,才引起东方剧     

一曲共产主义思想的光辉赞歌——《红岩》的艺术视界

在当代文学史上,大概没有任何一部长篇小说,象《红岩》那样集中地塑造了众多的无产阶级英雄形象,象《红岩》那样深刻地开掘了共产党人的特殊精神力量,象《红岩》那样以洪钟大吕之音弹奏了一曲共产主义思想的光辉赞歌;抑或,象《红岩》那样猛烈地撼动了亿万人民的心弦,在人们的心田上矗起了一座顶天立地的丰碑,象《红岩》那样经得住大浪淘     

论列夫·托尔斯泰的语言手法——同义词“辨异”过程

众所周知,在描写战争场面方面,列夫·托尔斯泰把司汤达称为自己的老师。他说:“司汤达教会我懂得了战争。重读一下小说《巴马修道院》有关滑铁卢战争的场面,有谁能象他那样把战争描绘得如此逼真呢?”列夫·托尔斯泰还报道了一个很重要的事实:“后来,比我早在高加索服役的哥哥给我证实了司汤达描绘的真实性……不久,我在克里米亚很容易地亲眼目睹了这一切……”(巴·皮留可夫《列夫·托尔斯泰传》)。列夫·托尔斯泰在他的首批军事特写中已把常见的英勇战斗方面的描写和浪漫主义结合起来。我们还记得普希金《波尔塔瓦》中的一些光辉诗句:     

义务监听 我的第二职业

正读初中时,我们的语文教材分为《汉语》和《文学》两册。《汉语》是我最早接触的普通话理论,其中自然少不了《汉语拼音方案》。中学时代,我有丰富的课外爱好:演话剧、学朗诵、搞广播……这些活动逼得我不得不纠正自己的发音,于是,我又捧起那本《汉语》重新研读。