数字艺术下水墨动画的变迁

水墨动画是中国动画艺术家在灿烂的民族艺术的传统之上发展起来的一朵奇葩,是把水墨画和动画电影融为一体的一项杰出的创造。如今,随着数字技术影响的不断深入,水墨动画片也产生了重大变化。本文通过对相隔半个世纪的两部水墨动画片的分析与比较,清晰地阐述了在数字艺术的影响下,水墨动画领域所发生的巨大变迁。     

论中国水墨动画艺术的传承与创新

水墨动画源自传统的中国水墨画,它以一种全新的艺术表现形式实现了静态水墨到动态水墨的历史性突破.现代数字技术的到来,为水墨动画的发展提供了高效和无限的潜能.中国水墨动画必将以新技术配合自身的民族化特点,传承与创新并举,发展成为民族性、世界性的新型的水墨动画.     

传承与创新语境下水墨徽州的发展研究

通过对中国传统文化艺术中最经典的水墨画进行研究,以全新的视角对水墨徽州的发展进行分析和研究。水墨徽州有着巨大的感染力和震撼力,水墨画与徽州的古建筑有着异曲同工的以素为绚之美,用水墨艺术描绘徽州的古典建筑。在新技术、新影响、新创新更替变化的今天,从水墨画与徽州建筑的碰撞、融合,以及共同的艺术特点等方面进行研究,通过对水墨徽州建筑进行分析,结合徽州建筑的风格特点,简要地描述如何用画意呈现徽州的水墨意境。     

"轻舞飞扬"与"带着镣铐跳舞"--外国动画与中国动画之比较

目前,欧美及日本动画片已经发展到一个相对成熟的阶段.与国外动画片相比,中国动画在创作定位、题材选择方面还受到诸多限制,在情节编排上还不是很完善.但国产动画创作的素材非常丰富,且长期保留着浓厚的民族文化传统,在创作方法上有很多值得借鉴和传承的手法,如水墨画、剪纸、蜡染、木偶等手法.针对我国动画业的客观状况,要进一步发展动画事业,须从重树自我理念、给动画创作重新定位、完善自我的动画产业等方面着手,倾力打造中国的动画品牌.     

中国少数民族题材动画片研究

少数民族题材动画片在中国动画发展史上占有重要的地位,它经历了从诞生到文革结束、从1977年到1999年、2000年至今三个阶段的发展过程,从取材于民族传说和民间故事的短动画片到史诗风格的影院长动画片,中国少数民族题材动画片在叙事形式、视听设计等方面一直进行不懈探索,鲜明的生态意识是中国少数民族题材动画片的重要艺术特征.今天在中国动漫产业飞速发展的大背景带动下,再加上少数民族地区动漫产业的兴起,这都为中国少数民族题材动画片的进一步发展提供了更广阔的空间.     

管中窥豹见斑澜——评白殷培水墨画《江岸骑驴图》

勤劳智慧的朝鲜族民族在学习、借鉴中国水墨画艺术方面,“外师造化,中得心源”,不但深得水墨艺术的要旨,而且逐渐形成了自己的民族风格,取得了可喜的成就。特别是李氏王朝中后期,在水墨画领域,不但产生了北宗画派、南宗画派等众多流派和古典主义、浪漫主义、写实主义等创作方法,而且出现了“三斋”(谦斋,郑敾;兢斋,金得臣;玄斋,沈师正)、“三园”(檀园,金弘道;蕙园,申润福;吾园,张承业)等著名画家,创造了众多的无与伦比的传世艺术精品。在众多的水墨大家和艺术精品     

挖掘本土文化资源服务中国动画产业--潘鲁生博士访谈

中国动画产业是一个新兴的朝阳产业 ,发展迅速 ,但与世界发达动画国家相比 ,仍处于劣势 ,绝大部分市场份额被国外动画片所占据。作为有着五千年古代文明历史的大国 ,中国的动画产业怎样走 ?本刊记者就此专访了山东工艺美院院长、博士生导师潘鲁生博士。潘博士认为探讨中国动画产业的发展道路 ,关键在于摒弃“西方文化中心主义”观点 ,充分认识中国传统文化、本土文化的重要性、资源的丰富性与包容性 ,确立文化战略意识 ,以文化工作者的社会责任感挖掘民族传统文化精髓 ,塑造民族动画形象 ,让动画承担起文化传承的重任。潘博士的这些让人耳目一新的观点 ,或许对于正正在寻找出路的中国动画产业是大有稗益的。     

对国外动画片“借题发挥”的反思

中国历史文化悠久,源远流长,为中国动画片的创作提供了丰富的素材,同时也吸引了国外动画创作者的浓厚兴趣。他们以中国传统元素为载体来体现自己的价值观念,推出了许多经典的作品。而相比之下,中国动画片却"洋"味十足,迷失方向。面对这样的局面,中国动画事业该如何应对?是一味的模仿,还是保持传统?就此,本文对国外动画片"借题发挥"与国内动画片"借题模仿"进行了深刻的分析比较,阐述了中国动画应在原有特色的基础上,吸取国外动画之长补己之短的观点,目的在于为中国动画片注入新的活力。     

写实主义中国人物画的发展空间

因承载过重说教使命 ,改革开放后写实风格的现实主义人物画由“独尊”跌落至倍受贬抑。随着“新文人画”“试验水墨”的兴起 ,写实主义人物画人物塑造的具体性、生动性 ,对人生的关注 ,可解读、易沟通性重新得到画界的体认。坚持写实主义的中国人物画家 ,继续探索新的表现语汇、表现手法 ,对中国传统工具材料进行大胆突破与革新 ,更加关注人的生存环境、生存状态 ,寻求思想性与完美艺术形式的结合。写实主义中国人物画有着广阔的发展空间。     

余光中散文的美学追求

余光中散文讲究“弹性、密度和质料” ,追求文学思绪的广大空间和包容意义。他以语言的“质”感为大自然抒情 ,把游览山水的艺术感触化为如雷如电的扫描 ,来表现一种对生命力的强烈渴望。所以他多选用音调高、幅度宽、气势猛的阳性词 ,节奏如霆如雷。这种葆有“大气度文学”品格的散文追求 ,一扫中国传统散文的暮气风尘 ,具有独特的美学价值。     

当代中国动画片市场的伦理审视

当代中国动画片市场内容丰富、形式多样。一方面,动画片市场的繁荣反映了我国社会主义文化市场的大繁荣大发展;另一方面,这种"繁荣"的背后透射出伦理道德的危机。因而,深入分析我国动画片的伦理现状,阐述动画片伦理缺失的主要表现和危害,同时进一步厘清动画片中伦理缺失的多种原因,才能最终为构建动画伦理和实现动画市场和谐的实践路径明确前行的基本方向。     

“寻根”作家的认同焦虑与构建“文化中国”的难局

作为一种后发植入型现代性,中国现代性始终伴随着一种难以摆脱的困境意识。这种困境意识在“寻根”作家那里表现为一种认同焦虑。面对西方现代文化的大幅渗透,他们试图寻找“传统”作为立身根基,但对“传统”的发现却又必须借助现代性知识的透镜。以民族志的形式回归“本土”“传统”是其显在的叙事鹄的,借助现代艺术手法走向‘世界”却是其最终目标。二者之间的悖论,恰是中国现代性困境意识的叙：事表征,也是“寻根”作家在现代性语境中构建“文化中国”的难局。     

试论国产动画主体失语存在的问题

动画创作者的主体意识决定了动画的情感和艺术表现力。目前国产动画创作人员由于在动画表现艺术层面上的缺失,导致动画主体表现几近陷入失语地位,中国国产动画的主体创作经历了一个由盛到衰的变化发展过程。本文从动画主体表现的两个重要方面——作为美术视觉层面的意指和电影情节层面的叙事出发,分析国产动画主体失语现状的问题并思考由此问题引发的意义。     

中国传统艺术的“自足性”

与西方艺术相比,中国传统艺术更重视理想的表现,它使人们在艺术中得到一种虚幻的精神上的“自我满足”,此即中国传统艺术的“自足性”。这种自足性,在小说戏曲中的突出表现是大团圆结局;在山水田园诗画中则表现为宁静、和谐、神韵悠远的意境。导致小说戏曲中大团圆结局的根源,主要是儒家的中和思想、中国文化的“乐感意识”、封建专制制度及市民阶层的理想愿望;导致山水田园诗画中宁静、和谐、神韵悠远意境的根源,则主要是在险恶的政治环境中文人士大夫的理想愿望与处世态度。     

建立科技创新管理体系引导动漫产业健康发展

动画片作为一种文化传播媒介和艺术形式,势必承担着文化传播的功能.科学技术是第一生产力,所以,动画产业的发展,必然伴随着科学技术的进步向前发展,以高科技数字技术、计算机软件和硬件为技术手段的动画技术,已经成为当今动画艺术创作的主要手段.动画创作必须植根于民族文化土壤之中,从中寻找蕴涵着传统中国人所特有的审美尺度和价值观念.作为朝阳性产业发展的终极目标,在不断探索完善创新科技管理体制的同时,需要引导动漫产业朝着健康向上的方向发展,并以此为中国的文化产业和动漫产业发展探索一条新路.     

水墨艺术的三种文化面相

水墨艺术的“精英情怀”,将法度与性情关系的个性化理解作为创造的动力 ;水墨艺术的“文人情怀”,赋予了这种创造的率性与意趣以道禅学养的功力与心态 ;水墨艺术的“民族情怀”,则是走出古典形态的书斋领域而参与当代生活的实践品格。这三种文化面相的结合与发展 ,不仅丰富着人们对水墨艺术的理解与体悟 ,而且使这种古老的艺术形式孕育着活泼的当代生机。     

中国画创新理论的路径选择——从周韶华“横向移植”的理论视角来看

20世纪以来,随着西方艺术理论的不断传入,中国画创新成为必然的选择。周韶华提出“横向移植”理论,对于中国画创新的路径选择而言,主要包括观念更新和技法融合两个方面。所谓观念更新,是指在艺术观念上与现代精神接轨,通过喻意象征的强调与诠释,创造中国画新的传统。技法融合则是指将东方的“线”与西方的“面”融合,把色彩与水墨融合,在绘画语言、形式和材料上丰富和发展中国画的表现方式。     

宗白华论中国艺术的基本象征物:时间化的空间意识

宗白华对中国艺术的空间意识进行了深入研究,从《周易》和道家的思想中为其寻找文化的根源,认为《周易》的宇宙时空观和道家的空间意识是中国艺术时间化的空间观的根据,分析了中国绘画、书法、建筑等的空间意识,阐释了中国艺术的空间意识是一种时间化的空间意识,这也正是中国艺术的基本象征物。     

艺术假定性与想象可能性——动画美学衍生机制探析

动画作为独特的艺术传播类型,目前已经成为研究热点。动画艺术的美学衍生及艺术想象机制主要表现为“以夸张写意的形象触发人类的直观经验”:对人类运动崇拜和“以静制动”游戏欲望的激发,以独特的想象体系复苏人类童年时代的视觉经验。从动画艺术创作机制来看,动画体现了艺术假定性和想象可能性、艺术真实性与影像虚拟性的辩证统一。     

《极花》乡村叙事的空间向度

贾平凹作品《极花》是一个具有空间向度的叙事文本.作家在妇女被拐的表层叙事下面绘制了当下农村生态破坏、民生凋敝、文化失范等现实图景,构建起经济结构和政治文化相互交织的乡村社会空间形态.《极花》以胡蝶身体作为叙事话语,将其身心的摧残、撕裂、修复叙述成传统权力和现代法则对女性身体的深入干预和深度观照,以此实现精神哲学的理性反思.同时通过交织、分割、反复等方式,将极花、血葱、石头、星象等叙事意象与故事演绎混合推进,营构出“水墨”与“现实”兼具的“水墨空间”,扩大了传统意象的内涵和容量,将小说推向了形而上层面,也让《极花》的空间建构成为作家艺术探索的新标识.