论素描的多样性、现代性和民族性

近二十年以来，中国的美术发展很快，形成了多元化的艺术格局，各种流派的绘画艺术竞相登场。随之而来对于美术院校的素描教学，提出了许多富有创造性和建设性的意见和问题。当代素描艺术的多样性、现代性和民族性的精神内涵，就是其中一个重要话题。这一问题的提出，反映了我们对造型艺术的思考与追求。展望２１世纪的中国美术，我们的思考与追求对发展、创立现代民族性的造型艺术体系具有一定的参考意义。一、素描的多样性素描一词出现在中国的字典里大概已有近百年的历史了，据我们理解，它泛指所有单色绘画。早期指古代造型艺术大师的创…     

素描与素描教育刍议

素描是一切造型艺术的基础;而作为一种艺术思维的载体,素描与一切艺术息息相关。对于素描教育来说,手段不是目的,表达才是目的。只有认清素描的本质,才能把握住素描教育的方向,更好的适应艺术的发展以及学生的艺术追求。     

论造型艺术的理性与感性

造型艺术是理性与感性相互作用的产物.艺术创新仍需要有基本功--理性与感性,优秀的传统不是创新的障碍.     

澳洲土著艺术感述

澳洲土著艺术作为＂梦＂的象征表现,是一种相对静的艺术。它产生于相对平和的心境,因而具有精于细节的审美特质,这使＂点＂成为土著艺术中最常用的形式语言。由＂点＂缀成的艺术作品符合澳洲土著艺人追求精细的＂梦＂境,是人类艺术中最感性的艺术表现。     

化美为媚——莱辛论诗、画艺术的转换

"化美为媚"是莱辛在《拉奥孔》中的重要观点,该观点的提出基于莱辛的"诗画异质"说。"化美为媚"即是将造型艺术中所呈现的令人愉悦的、适中的、平静的"美"变化为诗歌艺术中所呈现的令人愉悦的、流动的、富有生命力的"媚"。其实质是:诗人使造型艺术的"形似"在诗歌艺术中做到"神似",并使读者通过"内摹仿"产生一种审美幻觉,从而实现造型艺术和诗歌艺术的交融与转换。     

神迷而古老的迷宫

迷宫向我们表明,通向我们最终目标的路有许多条,而失败往往是我们走向成功的必由之路。创意、扭曲、富有挑战性,迷宫是人类重要的文化产物之一。那些孩童时期的游戏,以不可思议的方式挑战着人类对神秘与未知、复杂与简单、感性与理性的哲学式思辨与追求。作为一种设计景观,迷宫一直让人们痴迷不已。修建于古希腊时期的克里特迷宫是最早的、也最为人们熟知的迷宫。     

悖论:另一种真实--解读陈世旭的小说创作

作为一个起点较高而又是从"小镇"走上文坛的作家,陈世旭的小说创作总给人一种另辟蹊径的新鲜感,无论是题材、主题的开掘还是艺术表现上都不断寻求着新的冲刺和新的突破,尤其是对当代知识分子的精神探索和人文思考,足见其保持着的年轻而富有朝气的创作心态和永不满足的艺术追求.     

感性文化和音乐之美

文化建设和人的培养不仅要重视知识的方面 ,而且要特别注意感觉能力的发展方面。对感性文化的规律和特征的认识和研究 ,是应当特别注意和强化的环节。这一环节中 ,艺术是最突出和最有特征的部分 ,音乐艺术又最能代表艺术的这种特征。它紧扣“人的感觉和特性的彻底解放” ,使生命具有应有的生动。音乐又是以音乐的方式实施感染———它直接诉诸人的感官 ,直接影响人的情感和精神。直接具体和感性是音乐的基本 ,它直接对应了人文的根本和核心 ,并体现人类感性文化创造的光彩照人。     

论造型艺术中的运动

造型艺术的形象是静态的,但是它往往要打破静态的局限而表现动感。对造型艺术的动感追求是非常重要的,它是表现客观世界的丰富性、适应人们的审美心理和应对艺术挑战的必然要求。在艺术史上,人们创造了许多表现方法,在静态的形象中展示着动感。     

论现代素描教学

素描是造型艺术中一种独立的、不可缺少的艺术形式 ,也是一种最基本、最清晰单纯的艺术语言。它是历来被看作是各种造型艺术教学最基本、最重要的步骤。素描教学可分为三大阶段 :系统的由浅入深的具象训练 ;围绕着形态和空间的平面化、单纯化 ,创造性表现能力的训练 ;解决各种线形的表现手法的训练。因此 ,素描基本功训练应该把想象力和创造性思维能力的培养作为与技巧积累具有同样重要的内容     

论《平凡的世界》中的“圆”

路遥在他《平凡的世界》这部代表作中,形象地表述了一种“圆”的思想。作品所描绘的圆,既有结构布局的大开大合,更有人物命运的大起大落。其形态丰富多彩,内涵独特深刻。“圆”是对生活规律的艺术概括。小说中每个人物都生活在自己特有的圆形之中,既有悲痛,更有追求;既有苦涩,更有幸福。路遥笔下的圆,其圆心和内核就是劳动．所以它具有开放性的特点,永无止境地向前运动。     

书法艺术的美学特征

书法是线条造型艺术 ,通过线条的组合变化 ,使书法具有生气勃勃的运动 ,交织成匀称、连贯、参差、飞动的对称或不对称的平衡 ,而构成富有生机和活力的造型美 ;书法是情感性突出而又充满个性的艺术 ,它在表达作者意志、品格和思想感情的同时 ,便产生了强烈的个人风格 ,表现出书法美的情感性和独创性     

论拜伦诗歌的讽刺批判精神

拜伦以一种反叛的姿态登上文坛,他借助诗歌创作挑战整个旧世界,其批判锋芒首先指向强大的封建势力和污浊的社会现实;在这一挑战过程中,拜伦才情横溢,所向披靡,逐渐形成了其情感大胆热烈、主观色彩浓厚、批判讽刺倾向辛辣和艺术上讽喻夸张的浪漫主义诗风。     

对北京北海公园九龙壁的艺术价值分析

北海公园的九龙壁是我国现存最好、艺术价值最高的艺术品之一,它是传统建筑中影壁的一种形式。本文主要是从九龙壁艺术分析角度来解读北海九龙壁的艺术价值,详细探讨了九龙壁的造型艺术、色彩艺术以及从点、线、面三方面来诠释九龙壁的艺术特性。     

论威廉·布莱克《天真与经验之歌》与《神曲》的诗画融合

布莱克的诗画艺术演绎了一种率真质朴的风格,呈现出自然写真的诗意与画境,纯美的想象在其中发挥了独到作用。其画境中的色彩基调是再现诗意的视觉表征,色彩镜像由表及里地映射出诗歌的主题、思想、意境、隐喻及象征内涵。他的诗歌富有伦理教化作用,充满对善与恶的审度,追求心灵升华,表达他对世界大同的愿景。从《天真与经验之歌》到《神曲》,体现出返璞归真、爱憎分明、向往美好的创作主旨并成为布莱克创作思想的一条主线,前者由诗歌艺术趋向绘画艺术,后者由绘画艺术回归诗歌艺术。布莱克的创作之途可谓“诗心入画”,将视觉审美意象融会贯通,实现了诗歌艺术与绘画艺术的交融。     

当代工业文明条件下的美学绘画空间的表现———兼述《徽风奇韵》油画创作评析

《徽风奇韵》所描述的绘画空间表现了当代工业文明条件下的人造物的美学意义.表现主义形式诉求的是现实主义的实质,这正是画者对中国现代工业文明及其语境之下机器美学的新的诠释,这种根植于当代社会文化背景的艺术创作,符合人们惯常的存在语境和常识内涵,澄澈了人们对物质世界的感受,深化了人们对人类社会文明发展的理解和认识,同时在美学观念、绘画形式空间之间的平衡方面做了有意义的探索.     

“意象”的衰减——从《高老庄》到《秦腔》

贾平凹在二十世纪九十年代倡导并实践一种局部、细节上生活流式的写实和宏观上“意象”张扬的小说写法,典型地体现在以《高老庄》为代表的几部长篇小说中,但是在《秦腔》中,“意象”衰减了,这源于贾平凹面对当下乡村现实时的迷惘和彷徨。《秦腔》削减了“意象”,却继续发扬了那种呈现式的生活流写实手法,这种写实手法在艺术上坚持了作者对浑朴苍茫之境的一贯追求,并渗透了贾平凹个人的生命体验,写出了一种面对故乡消逝时的超越性的悲哀,这是《秦腔》独特的艺术价值和魅力所在。     

物我交融见真性--试析韦应物咏物诗

韦应物为数不多的咏物诗却包含了丰富的内容,有对动荡社会的深沉思考和尖锐批判,也有对自然质朴本性的向往和追求,更有的是表现其刚直的人格和节操.这是韦应物研究的一个新的视角.     

当代公共艺术审美方式与意义的嬗变

当代公共艺术存在于公民社会的文化背景中,以兼容性为基本内核,是融合了社会文化和艺术语言的集合体。新的文化内涵衍生出区别于传统审美角度的的方式和意义,这也决定着公共艺术的审美方式将由瞬间的情节体验向＂即时性＂的过程体验过渡,其审美意义的文化构成形态也发生着由＂仪式化＂和谐向追求＂戏剧性＂冲突的嬗变。发掘当代公共艺术潜在审美价值,旨在为公共艺术的创作者和观赏者提供多维的审美视角,一个新的艺术＂观看＂的方式,并试图对当代公共艺术的发展趋势进行合乎当代文化语境的诠释。     

作为“生产”的艺术与作为“艺术”的生产——马克思的艺术生产理论再考察

艺术生产具有物质生产的性质,是一种具有加工性、物化性和商品性的实践活动,但艺术生产又是一种追求审美价值的实践行为,具有自身独特规律。在马克思的艺术生产理论中,无论是作为“生产”的艺术,还是作为“艺术”的生产,“艺术”和“生产”密不可分,体现出马克思把艺术的认识性、精神性和实践性、商品性相结合,使得艺术生产过程不可避免地具有二重性质。