古典的神韵——新古典主义美术

新古典主义是以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现，也非17世纪法国古典主义的重复。它是在法国大革命及其政治和社会改革之前，为适应资产阶级革命形势需要，在美术上形成的借古开今的潮流，所谓新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的。     

中国现代文学古典主义源流考

通过对古典主义发展源流的论述,大致梳理出中国古典主义文学思潮的渊源：源自17世纪法国的古典主义,经过白璧德新人文主义思想的整合,在20世纪形成了一种淡去古罗马政治理性而更强调古希腊道德理性的古典主义。白璧德的这种古典主义实际上脱离了政治的目标,是一种以批判现代性、重建古典审美人生为旨趣的文艺。这种古典主义在20世纪20-30年代经由学衡派与新月派的先后努力,终于汇成一股不小的潮流,在现代文学思潮史中占据了一席之地。     

启蒙运动中卢梭的音乐美学思想与“喜歌剧之争”

一、喜歌剧出现之前的法国古典主义艺术与启蒙运动法国在17世纪中叶经过路易十四强有力的改革,成为了欧洲大陆最强大的中央集权君主专制国家。古典主义精神在法国的音乐领域得到了充分的体现。由作曲家吕利开创的抒情悲剧将法国歌剧创作推向了极至,恢弘的合唱与芭蕾舞场面,华丽     

早期莎评对古典主义诗学的继承与超越

17世纪上半叶，法国批评家从意大利学者那里继承了古典主义诗学原则，并将其僵化为一系列教条，这些教条对西欧戏剧理论影响巨大。17世纪末复辟时期，英国批评家托马斯·莱默完全用古典主义诗学原则衡量莎士比亚的作品，对莎士比亚多有贬抑。他的观点激起了英国批评家的民族情绪，德莱顿、戈尔登等人对莱默的反驳不仅巩固了莎士比亚在英国文坛的地位，也为英国戏剧突破古典主义束缚奠定了理论基础，其中的某些观点甚至成为浪漫主义诗学的先声。     

庄子的艺术审美观与中国园林艺术精神

本文从影响中国传统园林自然审美趋向的庄子思想出发 ,分析了中国传统园林艺术的内在精神以及因此而展开的外显特征 ,达到物我相融意境的中国传统园林艺术精神。从而启示 2 1世纪的人类住居应是从物质享受升华到精神愉悦的居住环境     

威廉·钱伯斯和他的中国园林观

苏格兰著名的建筑师、风景园林师威廉·钱伯斯爵士曾两度造访中国,对中国的园林、建筑有深刻的认识,并写下了轰动一时的著作《中国建筑、家具、服饰、机械和器皿设计》和《东方园林论》。著作中描述了他对中国传统园林艺术独到的理解与分析,同时,钱伯斯还进行了相应的实践探索,使他在18世纪西方"中国风"流行时期的园林艺术变革中扮演了重要的角色,对英中式园林的产生起了主要的推动作用。通过梳理钱伯斯与中国园林有关的个人经历,分析、总结他著作中的中国园林观和借鉴中国风格所进行的园林设计实践,挖掘其理论与实践在西方各国产生的实际影响,最后讨论钱伯斯的相关成果对当今中国园林设计的重要意义。     

从《欧那尼》看法国浪漫主义与古典主义之争

古典主义对法国文学的影响犹为深厚,因此法国的浪漫主义成长的过程非常艰难。19世纪初,在欧洲其他国家已经被浪漫主义统治之时,法国的古典主义依然占据高峰。由此,导致法国的这一场浪漫与古典之争尤为激烈。本文旨在从雨果的戏剧《欧那尼》着手,来看法国的这一场文学潮流更替,并分析《欧那尼》在其中的重要历史地位。     

浅谈园林艺术在城市绿化中的意义及作用

园林艺术对城市的发展及缓和人类与自然环境之间的矛盾具有重要的意义。然而,目前城市绿化中,有时过于强调人工环境的营造,而曲解了园林艺术的真正含义,忽视了对城市生态景观的影响,使得城市绿化的发展与园林艺术的初衷背道而驰。但这只是局部的短期行为,它不会因此而改变园林艺术对城市发展的长远目标。相信有越来越多的园林工作者的不懈努力,生态园林景观城市将不会遥远。     

中法古典园林艺术总体布局及造园要素之比较

本文对中国古典园林和法国古典园林进行了比较研究,侧重于两国古典园林艺术总体布局及植物、假山与石景的比较,也涉及理水和建筑质料等其他造园要素.研究表明,中法古典园林艺术由于文化背景和审美理想的不同导致连园思想不同,两者在风格和形态上表现了明显的差异性,形成了各自不同的艺术特点和艺术个性.     

浅释莫里哀喜剧成功的几个要素

法国17世纪的文学主要是"古典主义"的悲剧,何以难登大雅之堂的莫里哀喜剧可以获得观众的认可,并一跃而成为后世法国戏剧的"经典"?除了莫里哀本身的戏剧天赋之外,还有哪些因素促成了这一现象呢?本文将从莫里哀所处的时代背景、观众观念以及其莫氏喜剧本身的艺术魅力入手,来探究这一喜剧形式大获成功的原因。     

六朝时期的江南园林

六朝是中国园林史上一个重要的发展时期。江南私家园林的崛起与寺观园林的出现,打破了皇家园林一枝独秀的局面。中国古典园林三大系统的形成,推动了园林艺术风格的发展。六朝时期,人们在艺术审美上崇尚自然,趋向自然。园林艺术逐步向模拟自然山水的方向发展,这样的园林创作手法,推动了"妙极自然,宛自天开"的人工山水园的修建。     

浅析古典主义视域下的德国喜剧艺术——以克莱斯特《破罐记》为例

古典主义是在17~19世纪流行于整个西欧的唯理主义思想的影响下形成的。古典主义戏剧崇尚理性、蔑视情欲,把古希腊、罗马戏剧奉为典范,十分强调规范化。《破罐记》是德国三大喜剧之一,整部作品用通俗幽默的语言,塑造了村法官亚当这个活灵活现的角色。该剧为德国喜剧艺术的发展做出了贡献,也传承和发扬了古典主义戏剧因素。     

十九世纪法国浪漫主义绘画的美学特征及影响

法国浪漫主义绘画在19世纪西方画坛上占有举足轻重的地位,其鲜明强烈的个性、新奇多变的题材、表现力丰富的色彩,一扫古典主义绘画的僵化、教条,给19世纪的西方画坛带来强烈的震撼,并对后世的绘画艺术产生了深远的影响。论述了19世纪法国浪漫主义绘画的美学特征及其影响,并指出其局限性。     

从17、18世纪莎评看古典主义诗学在英国的瓦解

早在17世纪,英国批评家在评论莎士比亚的过程中便已意识到古典主义诗学的局限性。在英法政治与宗教冲突的大背景下,经过德莱顿和约翰逊博士等人的系统性批判,经过众多英国批评家的声讨,早在浪漫主义批评崛起之前,古典主义诗学在18世纪的英国便已彻底走向瓦解。     

中西古典园林艺术风格比较

中国园林追求自然天成,西方园林则追求秩序与控制,这种差异的原因在于两者在造园思想和自然条件两方面的不同。18世纪以来中西园林艺术开始了积极的相互交流,但局部风格的借鉴并未改变中西园林自成一体的整体艺术风格。     

17-18世纪中西文化交流中的“中学西传“

17-18世纪,中国的灿烂文化,曾使西方国家在政治、哲学、艺术等方面受到很大影响.本文着重论述17-18世纪中国文化对欧洲的影响,这种影响在欧洲文化以后的发展过程中留下不可磨灭的痕迹.在建筑领域里,最典型的变化是欧洲在18世纪出现了"洛可可"艺术和自由布局的"自然风致园"英中式"园林.     

苏州古典园林的艺术特点

苏州古典园林是东方造园艺术的瑰宝,具有悠久的历史。本文通过对现存苏州园林的考察和分析,总结了苏州园林艺术的主要特征,讨论了苏州古典园林艺术的具体内容及其处理手法,对当前继承发展传统园林艺术具有参考意义。     

中国现代文学视野中的“古典主义”阐释

古典主义在中国研究论题的拓展性探究将不可避免地触及三方面内容:一是一个被遮蔽了的研究论题:古典主义在中国;二是古典主义与20世纪中国新月派文学创作之现象分析;三是以"现实主义"解读"古典主义"的局限。事实上,展开"古典主义在中国"论题研究的视境,不仅可以勘探性定位、指述与审视古典主义与儒家传统学说的内在偶合性的思想蕴涵,而且足以使人们透过古典主义与现代中国20世纪文艺创作现象之新视点勾勒、总汇与披露而获得一种理性启示的思想张力。     

徽州古典园林艺术初探

古老的徽州。山清水秀,人杰地灵,文风昌盛,有着丰富的文化遗产。本文通过对徽州古典园林艺术的论述,分析了其不同的园林艺术类型、特点及成就。     

19世纪英国园林艺术流变

19世纪,英国是西方园林艺术的引领者,为世界园林艺术宝库留下了许多珍贵的遗产。以时间为线索,以园林风格与形式的发展变迁为切入点,对英国19世纪园林艺术的理论和实践、主要特征和代表人物进行了细致的梳理和阐述,以期揭示19世纪英国园林艺术流变的全过程。今天的中国园林和19世纪英国园林有相似之处,也存在着风格和形式混乱的现象。19世纪英国园林设计师的探索对我国园林设计依然有启发意义。