浅论中国画小品艺术的审美特征

本文较为概括地论述了中国画小品艺术的审美特征。指出中国画小品以恬静、舒畅、优美、轻松的格调给人以精神上的抚慰，陶冶人的审美情操，比起大型的绘画作品，它更能直接进入社会的欣赏视野，小品画极具功力的写意性，构成中国绘画中芳醇如酒的美之境界。     

浅谈中国画的意境和章法

传统中国画，讲究意境与章法，把他们作为衡量一幅作品成败得失的关键。中国画重写意，透出诗意，重构图，婉转相契。达到以静寓动，以无声胜有声的境界。因而古往今来的画家们创作中国画，无不在意境和章法上狠下功夫。一、意存笔先，画尽意在．意境是申回画之灵魂。意境是中国画的灵魂，学画先读画，作画先立意．唐代王维说：“凡画山水，意在笔先。”张彦远也说：“骨气形势，皆本于立意”。立意有高低深浅之分，“如命意不高，眼光不到，虽渲染周到，终属隔膜。”（清·王原文祈）这就是说一幅画若无意境或立意不高，则难以引人入胜。我…     

略谈诗书画印的结合

诗书画印结合是中国画发展到一定历史时期的产物,又称“文人画”,是中国画特有的一种表现形式。北宋时形成完整的理论,元代迅速发展,明清两代日臻完美。文章对诗画结合、书画结合、画印结合分别进行阐述,指出唯有诗书画印相结合,互相取长补短,相得益彰,才能创作出完美的艺术形式     

中国画的意象性

中国画的意象性大致有六个方面 :一、形的意象性。中国画的“形”一是指事物的造型 ,另一指事物的形状、形象、形体。“得意忘形”是中国画创作的最高境界。二、空白的意象性。“空白”是中国画形式美中最重要的一个表现方法 ,它的意象造型价值在于 :虚胜于实 ,无胜于有 ,简胜于繁。三、线的意象性。中国画的线是高于生活的图案化 ,表现化的一种手段 ,它是主观“强加”给客观的 ,是结合了“意”的东西。四、色彩的意象性。“固有色”、墨分五色实则就是意象性的色彩。从“随类赋彩”到以墨当色和墨色结合 ,可以说一直是沿着随“意”赋彩的这条路发展和变革的。五、视觉的意象性。中国画的视觉自古就打破了时空的界线 ,人和自然合一 ,没有时间、地点、空间、形状、色彩的严格界线。我为自然、自然为我的哲学思维 ,奠定了中国画的视觉是意象的 ,形式是人为的 ,感受是心理的。六、韵律的意象性。中国画的韵律涵义有三个方面 :气韵、墨韵、色韵 ,常统称为“气韵生动”。韵律是中国画追求的目标 ,一幅画以气胜者 ,乃偏于阳刚之美 ,一幅画以韵胜者 ,乃偏于阴柔之美。“阳刚”“阴柔”实际上就是意象性的思维     

林风眠与现代中国画

中国画的现代形式,如画面、构图、物象、墨色等,发展到今天已相当完备。追本溯源,林风眠应是现代中国画的奠基者之一。他的创作立足于传统中国画,吸收民间和西方绘画,体现出装饰性这一现代中国画的主要特征。     

在传统与现代之间的寻觅:谈中国画教学中的几点尝试

在师范类院校的美术专业中 ,国画教学中的临摹与写生的课程安排 ,以及合理运用临摹这一传统的学习手段 ,对学生从西画造型的基础上逐步掌握中国画的造型能力和技巧 ,起到了很重要的作用。适量穿插速写练习和小品画的创作训练是培养学生创作能力的重要途径。因此在教学中进行了一些尝试 ,取得了一些经验 ,更证明“古为今用 ,洋为中用”的精辟性     

CoFe2O4的磁性和交换偏置场研究

“留白”是中国画中的一种绘画技法,指的是国画中对空白部分的留取。中国画利用“留白”来营造出虚实相生的意境,同样,现代平面设计也可以利用“留白”的手法,在继承传统的基础上进行创新。通过“色彩留白”及“构图留白”两种设计方式,使设计作品获得更好的版面视觉效果。同时,“留白”中的传统艺术精神,还能够丰富设计的文化内涵,增加平面设计作品的意境。通过将“留白”运用于平面设计中,对于创作优秀的平面设计作品有积极意义。     

书画博士 迈往凌云──读米芾

米芾是一位不为尘羁、勇于开拓的书画家。其书纵逸，无古无今。其画“率真”、“借物写心”。自他起中国画由写实转向写意。     

中国画“以形写神”观刍议

神的表达,是中国画的终极追求。宗炳的“畅神”论和谢赫的“气韵生动”说,进一步发展了“以形写神”论。意象性是中国画的根本特点,散点透视是中国画特有的表达方式,“以形写神”观对中国画影响深远。在造型上,中国画追求不似之似;在创作表现技法上,重视以线造型,以墨色为‘主。“以形写神”观是中国传统绘画的精髓,指引着当代中国画的发展方向。     

中国艺术品拍卖市场面面观

1957年10月的一天，北京琉璃厂荣宝斋画店来了位会说中国话的荷兰人。他在营业大厅兜了圈之後，非常神秘地问工作人员：“听说你们中国名画家的字画都会到这里来卖，请问，中国有多少名画家？”“大的有20多位吧。”工作人员回答。“那好，请你帮我把每个名画家的画都挑一张，我想买些中国画玩玩”。显然，这位荷兰佬并不懂中国画，也不一定喜欢中国画。但是，工作人首仍是非常热情地帮他挑选，从徐悲鸿、齐白石、黄宾虹、陈半丁，一直挑到傅抱石、王雪涛、蒋兆和……最後，20多张名家精品总售价才1400元！拿著单据的荷兰佬呆住了……没有办…     

沈启鹏当代中国画“范式”求变谈

沈启鹏中国画艺术实践广涉人物、山水、花鸟、动物,尤以当代人物画为主选目标。有彰显重大事件的史诗般的寄颂画,有抒情言志与审美游戏的寓意画,有反映不同地域风情民俗与文化特色的风情画。沈启鹏的“范式”求变在传统与现代的艺术元素中谋求融合,以取西中用的艺术策略对中国画传统“程式”进行谨慎有度的求变转换,旨在创造视觉新图式。沈启鹏当代中国画“范式”求变的实践努力有三个渐进发展的阶段。上世纪七十年代,中国画艺术创作的基本态势是要求艺术家走“红”与“专”的道路,坚持“反映”、“再现”社会生活,反映和再现成为艺术创作的…     

水墨宏村

我的脑海里常常浮现出一幅美丽的水墨画：古朴典雅、意境悠远，石板路、马头墙，粉墙黛瓦，古巷幽深，小桥流水，浮光倒影……其实它并不是画，而是一道真实的风景，也是我看到的最美的地方，被誉为“中国画里乡村”的皖南黟县宏村。     

郭达为小品出国觅知音

近年,小品在国内很是风光,观众喜爱,演员得宠。一台综合性文艺演出,缺了小品,宛如没有“酒”的宴席,没有“盐”的菜肴,气氛起不来,味道出不来。小品在国内取得成功后,不少关注小品发展的观众因此生出“份外”疑问:小品能否“风风火火闯世界”?走出国门之外,小品能否得到多少认同?会不会遭到冷遇?日前,记者就此采访了来宁演出的著名小品演员郭达先生。 在现今中国小品世界,郭达先生拥有“三大男主角之一”的美誉,     

浅谈中国画的“留白”艺术

“留白”在历代中国画家的作品中随处可见，“留白”不是简单的空白，是精心安排下的空白，是构成中国画形式美的重要因素，是建立在中国美学基础之上的审美观念的产物。本文从中国画的“气韵”、“虚实”、“意境”与“惜墨如金”四个角度对中国画的“留白”作了分析。     

谈“笔墨”的属性

关于中国画前途命运的焦点,目前集中在“笔墨” 问题上。但无论是“笔墨等于零”论,还是“笔墨是中国画的底线”论,都各有其偏执的地方。而对于现代中国画来说,“笔墨”的地位和价值,主要是其形式意义。通过对“笔墨”的工具属性、技法属性、形式属性的逐层分析,给中国画“笔墨”的本质属性以明确的定位。认清“笔墨”属性,是我们如何对待“笔墨”,并进而思考中国画“出路”的一个重要前提。     

丹青笔墨辨析

以中国古代绘画史的史实为依据 ,说明中国画原本是色彩画 ,只是在封建社会由鼎盛到衰亡的历史阶段 ,中国画才色墨分流 ,笔墨逐渐取代丹青。阐述中国画用色与用墨经历“合—分—合”的过程 ,反映了文人画形成、发展与演化的历史。从而分析与评价文人画 ,论证“中国画不能局限于文人画”的道理     

浅论题画

今就“题画”谈谈个人的体会,与束整前人的款识经验归纳数条,并和同道蹉商,以求共进。 甲、题画的意义 中国画是一种诗、书、画、印的综合艺术。在构图中,不但要安排好画面的物象位置,同时,也要将有关的题、款、印章的部位通盘考虑进去,由此看来“题画”是一幅画必不可缺少的部分。     

空白艺术简论

空白艺术简论姚善义，林江空白，原是绘画中的一个术语，是指中国画构图中的无画处。它表现为绘画时，不论是画人物、花卉或山水，不是将画面全部涂满，也不是堆砌得越多越好，而是要在画面上留出一定的空间，让观众去联想，去填补。这留出的无画处，谓之“空白”。中国画...     

略论中国山水画的笔墨章法

一、笔墨笔墨是中国画的基础。这同西方不一样，西画的基础是素描。中国画没有笔墨上不去。唐著名画论家张彦远（河东永济人，咸通年间任舒州刺史，著历代名画记）论笔墨云：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，形似骨气皆本于立意，而归于用笔。”北宋真宗时著名画论家郭着虚（著有图画见闻志）论用笔得失说，“神采生于用笔，用笔之难断可识矣。”谢赫六法一曰气韵生动。何谓气韵生动？后人解释，就是壮气、神气、生气。而“画之气韵出于笔墨”（黄宾虹语）。总之，“有笔有墨”，乃评画第一标准。一幅画有无感人的力度，主要在笔墨。通…     

漫谈国画题款

融诗、书、画、印为一体，乃是中国画的传统，好的画配上好的题款，相映成趣，“万趣融其情思”，意境无限。因此，欣赏中国画，千万不可忽视画上的题款。关于中国画题款的发端，可追溯至隋代。《隋书》上载隋炀帝曾命人四方搜求古籍名画，且命当时鉴识人押署跋尾。据说早在战国时期，屈原的《天问》就是题写在壁画上的，可惜此壁画湮圮不传，不然，中国画题款的历史可追溯到更早的年代。中国画的题款形式是多样的，除署画家自己的姓名外，有同时署受画者的名字的，如明代唐寅的《落霞孤鹜图》中款题：“晋昌唐寅为德辅兄先生作诗意图”；有…