贵州岩画中的符号──十字形符号与圆形符号释义

英国著名的图像学大师E·H·贡布里希在《秩序感》一书中这样说过：“没有什么东西能比那些已被遗忘了意义的，神秘的象征符号具有更强烈的吸引力。有谁能说明在这些不可思议的形状和形式里包含了古人哪些方面的智慧？”确实，岩画研究中最令人感兴趣同时也是最使人头痛的，恐怕就是岩画中那些抽象的符号图形了。贵州岩画中除了具像性的田位之外，还有不少抽象性的图像。这些形象奇特的符号似乎包藏着更多的秘密。但要想真正的读懂它们显然是非常困难的。这里我们将贵州岩画中出现的各种抽象符号刊列出来，以供有兴趣的研究者研讨。以上是…     

大麦地岩画与汉文字的关系

大麦地岩画反映了远古人类的社会生活，其中包括大量的象形符号和抽象符号，如果运用古文字知识尤其是甲骨文知识，解读这些岩画抽象符号的表意性质，寻找汉文字起源和发展的图画阶段，便可证实大麦地岩画的文字性质。     

贺兰山岩画符号的类型及其组合运用

贺兰山岩画是联结概念和视觉形象的、能所统一的视觉语言符号系统。就能所关系而言,整个贺兰山岩画里基本上存在着肖似、意象和抽象三种符号类型。包含着明确具体的指称关系、摹态关系的属于肖似符号,主要包含着表现关系的是意象符号,而指称或表现的对象是人的精神领域的则是抽象符号。贺兰山岩画里肖似符号的大量存在,使人类对外部世界的单个个体及其相互之间的关系有了一个比较全面、细致的了解和把握。而意象符号尤其是抽象符号的并存,特别是它们与各种肖似符号的组合运用,最大限度地突破了象形贺兰山岩画在形象和时空上的限制,增强了它的表意能力。     

艺术语言的意象思维

艺术语言是一种有意味的形式。艺术语言在语言编码中所采用的语法手段一旦不能尽其意,便借助于意象思维这一特殊的艺术思维方式,冲破语言符号在表情上的局限性,达到“立象以尽意”,使普通的语言符号上升为艺术语言符号。“立象以尽意”中的“象”是艺术语言的符号媒介,是主体情意的寄托载体,是沟通物象世界与内心世界的桥梁。     

论具象绘画中的抽象美

“抽象”,是思维活动的一种特性,指从具体事物中抽取出来的相对独立的各个方面、属性、关系等.在绘画上,“抽象”是指从自然界抽取出美的、适意于自己心语的、非客观的东西的过程.抽象美即是指抽掉了写实艺术中物象摹拟或简化和变形了的物象摹拟.抽象美的艺术形式是同具象(具体或写实)美的形式相对而言的.抽象美要求表现的是一种内在激情的毫无阻碍和做作的外泄.“内在激情”又是受真实外在物的挑击与画家心弦的共振同韵而奔发的.而客体实在仅是抽象美内容的载体,它不是抽象美内容的本质.也即画面形象的符号内容是次要属实,主要的是借有限的画语符号传递、渲泄画家的真情实感和心语.这近似于中国文人画的重“神似”轻“形似”的主张.也正如现代     

意象——诗歌鉴赏的法门

古人谓“立象以尽意”,意是内在的抽象的心意,象是外在的具体的物象;意源于内心并借助于象来表达,从而使之具有情感色彩。换言之,象是意的载体。因此,所谓意象,就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。     

贵州古代岩画研究──图像识别与考释

在岩画研究中，对画中的图像进行识别与考释是十分重要的一环，这个工作如果作得好，可以为解释和通读岩画作一些铺垫。例如广西古代岩画中可大量见到一些太阳形和罗盘形图像，经过研究者们的考释，将它们识别为是铜鼓的图像，这个识别结果成为揭示这批岩画之谜的重要依据之一。在贵州境内分布不同的岩画中，我们看到的每一幅岩画都是由一些不同的图像个体共同构成的。其中有些图像使读者一目了然地知道岩画作者画的是什么东西，而有些图像却使人在理解上颇费心思，特别是那些具有抽象性的符号就更是让人难以捉摸了。在对贵州岩画这种图像文…     

传统意象概念及意象思维的文化疏析

意象思维是中医学极具特色的思维方式之一，其有深厚的传统文化渊源，早在《周易·系辞上》就有“圣人立象以尽意”之说。从传统文化的视域出发，首先对意象思维中意、象、意象等概念进行释义，并对言、意、象三者关系进行疏析。在此基础上明确意象思维的内涵，即意象思维是思维主体将物象或拟象（符号、概念、模型等）作为思维工具，运用直觉、比喻、象征、联想、类推、顿悟等方法，来表达对世界的认识的一种思维方式。通过对意象思维特点的评析，合理定位其理论价值。     

唐五代诗格中的物象理论

物象是唐五代诗格重点讨论的话题。唐五代诗格以“内、外意”分析物象,按物象的讽谕意义对物象进行分类列举归纳,并以此示人以象显意的做诗之法和“执象指意”的解诗之法。唐五代诗格的物象理论是对诗歌物象的全面清理和总结,反映了这一时期诗歌理论的细化,在诗学史上是第一次,因而具有一定的开创意义。这一理论对宋人的说诗风气和诗歌注释都产生了一定影响。     

汉字中的“足迹”探微

古文字产生之初，先民们造字一般遵循着“观物取象”、“速取诸物，近取诸身”的原则。脚作为人类自身站立行走、参加生产劳动和社会活动的主要器官，从物象和取向上看，当为造字的首选。甲骨文、金文用脚趾表示脚。趾、止在甲骨文中相同，“ ”和“ ”，同时，它还是表示脚的甲骨文构字部件（或符号），其形态有的正置，有的倒置或侧置。金文则演变为“ ”或“ ”，或倒置、侧置，小篆则演变为“ ”。这些符号经隶变至楷，已变得面目全非了。据笔者归纳统计，它们中有的已演变成别的部件，有的在部件中隐匿起来。凡与人类行走相关的古文字中几乎都有表示脚的部件，这些部件随着象形性弱化符号性增强，尤其是历经隶变和楷化，至今已难以看到“踪迹”。本文对楷字中的“足迹”从多个方面给予了探寻。     

论“象”的思维机制

在中国传统文化的演进中，“象”字已衍生为蕴意丰厚的思维范畴。人类的思维过程无不与“象”相关。“象”是事物外型的概括与组合，有法式或效法之意，表征或象征人们对宇宙人生的理解。抽象思维与形象思维都与“象”有关，抽象思维没有完全脱离形象，形象思维也包含有抽象。“象”在思维整体结构中表现为：从物的形象到观念的形象——观物取象；从观念的形象到观念分析——观念抽象；从形象分析到形象综合——综合具象；从已知形象到未知形象——类比想象；从现实的形象到理想的形象——构造意象；从意象到外化的形象——物化显象。“象”字意义的演化，是人类思维进化的缩影，其丰富的蕴意是文化创造的凝结     

具象、抽象、意象谈

我们这里仅就造型艺术来谈具象、抽象和意象,旨在对意象问题研究作进一步的思考。从思维角度来考虑,形象思维具有多象性;从造型意识方面来看,形象又具有多变性。 1991年8月在西安召开的意象艺术国际研讨会上,对意象艺术研究有两种观点:一种认为,西方艺术基本上属于具象或抽象艺术。这种观点是将具象、抽象、意象作为三种并列的艺术形态展开研究的;另一种认为,意象是一个标示本体的概念,无论具象、抽象都是艺术家头脑中审美意象的物化形态。我们认为,具象、抽象、意象,都是审美主体对审美客体——物象的形象反映。形象思维是具有多象性的。     

中医的"取象比类"与比喻

中医学产生于经验医学时代,具有深厚的文化积淀,以其独特的形象思维方式,即“取象比类”,把抽象的医理寓于具体的物象之中,而比喻修辞则使“取象比类”成为一种可能。生理病理抑或诊治法则,一经比喻就不再是艰涩难懂的学术概念,而成为可眼观手触的身边物,凸现出辨证论治的丰富哲理和祖国医学的文化深蕴。     

左江花山岩画图像符号学研究

花山岩画是骆越先民社会生活和艺术想象的记录,在广西的民族文化发展史上具有重要意义。通过从符号学角度对花山岩画图像及图像组合进行探究,分析得出以下结论:一是图像符号的能指与所指具有类似性和多样性,呈现具象写实特征和抽象概括特征;二是图像组合的意义并非各个图像表意的简单相加,图像的标记性特征是区分意义的关键;三是语境的变化导致人们对个别图像所指及其各个图像组合意义的理解不同,现代人已很难理解骆越先民在绘画时的表达意图,而这在当时应该是人所共知的。     

象征与情感：贺兰山羊岩画再解读——基于格尔茨的艺术—符号视角

羊岩画是贺兰山岩画中数量最为庞大、变化最为丰富的岩画类型之一。每一个羊图案都代表了一个特定的符号,符号之间的区别依靠点、线、面的变换完成。从格尔茨的艺术—符号视角来看,羊岩画具有符号的象征性、情感性,且两者共同体现着一种实用原则,羊岩画依托象征性与情感性所传递的信息以及原始人类应用羊岩画的方式是原始社会的一种本土知识,是原始人类在与智力、生产、需求相适应的条件下发展出来的独特语言。     

地方文化符号化悖论及破解进路

为应对高度全球化发展造成的“附近的消失”与“地方消失”,符号作为形式化地方文化的“所指”措施应运而生。然而，地方文化符号化这一进路看似合理背后却另存悖论——越想将“地方”象征抽象为某些固定符号，“地方”(能指)越可能被符号(所指)所局限。地方文化符号化产生于现代人在同质化空间构建异境背景下对不同空间感的追求，是在凝练“地方”空间历程中促生的文化转向，以生成地域性文化图样供消费。符号一旦遭遇资本物化，符号泛化带来的一系列负面影响即随之而来，同时以民族为抽象出的地方文化符号能兼备地方性与世界性，不自觉地使其陷入两难境地。当然，“地方”不会因符号而消失，为“地方”灵魂的持存，要强化地方感，避免寻回“地方”进程中的矫枉过正，其破解进路要遵循好本土性、全球性的基本原则，厚植地方个性兼并世界性的包容性、差异化美学来塑造地方文化。     

论唐五代及北宋词的意象

意象是一个既属于心理学,又属于文学研究的题目.在文学上,意象是诗人感觉或情思的具象表现,是诗人的意识与外界物象水乳交融般的结合.在这里“意”是指诗人的主观思想感情,“象”是指客观的外界物象.这两者水乳般的交融就是意象.一首优美、出色的诗,它给人的印象,它的动人之处,绝不是一种抽象的理论概念,而往往是栩栩如生、可感可触的真人真物.抽象说理的诗,即使道理说得十分雄辩,也不可能成为一首好诗,也许它可能在瞬间给人深刻的触动,但这种触动不会持续多久.诗是注重传神的表现与气韵的生动的,这就有赖于所描写意象的活动力,这样才能在读者潜在的经验世界中唤起强烈的共鸣力.唐宋词之所以能如此长久地打动古往今来读者的心弦,是与唐宋词人成功地运用意象艺术分不开的.限于篇幅,本文只论述唐五代及北宋初期词人的意象艺术,而这些词人用得最多和最成功的是描述性意象和明喻性意象,现分述如下:描述性意象的主要特征是“象余于意,”呈现在我们面前的往往是直接的、具体的物象,而作者的主观感觉或情思则隐藏在这些物象的背后,也就是说作者的情感很少直接表露出来,它躲在“幕后”,通过物象才曲曲折折地透露出来.这类意象强调的     

摹写自然与再现自然辨析──兼论写实性绘画的认识方法与表现方法

写实性绘画是以画面的物象对于自然物象“肖似”为描写的出发点和品评的起码标准。“真实”曾经是文艺复兴以来众多艺术大师追求的目标，进而成为一种社会公认的审美准则。在写实性绘画中始终存在着摹写自然与再现自然的矛盾，摹写自然与再现自然的本质区别在于，前者重于表象，后者重于内涵。摹写自然追求物象的表面真实，尽一切之能事将自然物象全部细节描画出来，是自然物象的翻版；再现自然是通过对自然物象肖似的再现，表达作者的精神情感，通过选择、舍弃、组织、辨别、联系、归纳、分析、构筑等手段创造出“第二自然”——自然物象的…     

论中国岩画的取象规则

取象是岩画制象的首要步骤。中国岩画在取象中显示出了几大原则。第一是简化原则。它包括投影轮廓技法、局部代整体技法和抽象化技法。第二是最大轮廓化原则，指最大面积地截取轮廓。这在早期艺术中时常出现。第三是局部凸现原则。它在中国岩画中表现为形体的凸现与位置的凸现两种形式。第四是多点平视原则。它表现了岩画缺乏背景衬托，属于触觉绘画的特征。这些原则的综合运用代表着原始岩画的取象特征，显示了原始先民的取象思维。     

剪纸符号中的象征手法

通过对剪纸作品的形象分析,将剪纸符号的理想形象的表达内涵进行归纳,借助物象将内心情感的表达进行完美释放,对传统文化中的“吉祥”观念进行分析,总结出具象的图案象征抽象的寓意、隐喻象征、谐音象征等几个方面的象征手法。