声乐演唱技巧的构成要素及作用分析

演唱技巧,在声乐演唱中发挥重要角色,将艺术美学,具体渗透在声乐艺术中,从而实现声乐作品完美演绎。关于声乐演唱技巧的构成要素,主要包含两点,一点是声音技巧,而另一种是语言技巧。演唱者在演唱的过程中,需要掌握好声音、语言表达技巧,从而使声乐作品得以完美演绎。本文主要围绕声乐演唱技巧构成要素及作用展开有效分析,从而提高声乐作品演绎水平。     

在声乐演唱中演唱者情感和审美想象的重要性

在声乐演唱中,演唱者的审美想象和情感表达是完美演绎作品创作主旨和情感内涵的关键要素。本文根据声乐作品的演唱经验,从深化对作品的内涵理解、对作品情感特征进行有效把握、音色的应用三方面,论述了声乐演唱中演唱者情感表达的重要性,并从表象、思维、想象、审美四方面,论述了审美想象的作用。     

浅谈影响学前教育专业学生声乐演唱的“非技巧”性因素——以歌曲《龙船调》为例

声乐艺术在当今世界已经成为最有表现力的媒介之一,但是声乐艺术作为最难以掌控的"乐器"之一,中职学前教育学生难以将其技巧做到"精""细",所以我们应该更加重视学生对非技巧性因素的掌握。本文从作品的创作背景、演唱风格、情感处理等方面进行分析与研究,以方便学生能更好地了解和演绎作品。     

民族声乐的情感与形象特征

在民族声乐作品的表演过程中,必须善于把民族声乐作品中思想感情最生动而激励人心的音乐形象以及包含的情感传达给听众。进行民族声乐的演唱并不仅仅是将技巧准确无误的表现即可,而是应注重作品中声乐情感以及形象特征的传达。因此,本文对民族声乐的情感进行阐述,对民族声乐的形象特征进行分析研究,以期为本行业相关人士提供一定参考。     

民族声乐演唱中的“韵”与“味”

我国民族声乐演唱中的"韵"与"味"是一种特殊的声乐艺术审美过程。韵味不仅仅存在于曲调旋律当中,更重要的是作品自身的丰富内涵以及演唱者在表演时展现的魅力。通过回顾"韵""味"的审美发展,阐述了各自在民族声乐演唱中的体现。     

探究声乐表演的本真在艺术作品的本源中的体现

艺术作品的本源是真理,显示了历史的特点,显示了世界的发展规律。声乐表演者的价值在于可以揭示音乐艺术的价值,其不是一个空架子,是因为我们获得大地赐予的灵感。艺术作品的本源中的本源一词来源于海德格尔的作品《艺术作品的本源》。艺术作品的本源体现了真理,体现了人们对大自然与生命的感悟。把握声乐表演的本真,将其追溯到艺术作品的本源,才能更好地演绎艺术作品,揭示艺术作品的本质源头。     

北方民族歌曲中演唱者与钢琴艺术指导的合作关系

中华民族历史悠久,音乐艺术源远流长,中国声乐作品的调式特征具有十分鲜明的民族特征。因此,我们在研究中国民族声乐作品的时候,不能简单地照搬照抄西方声乐作品与声乐艺术指导研究得出的结论。对于民族歌曲中,特别是北方民族歌曲中,演唱者与钢琴艺术指导的合作关系研究,需要通过对于大量资料以及实际情况的分析才能够得出相应的结论,本文就此话题展开深入的讨论。     

论声乐演唱中“声音”与“情感”的关系

声音与情感是声乐演唱中两个主要的元素,两者在声乐演唱中占有同等的份量,需要演唱者认识和协调好两者的关系。由于声音演唱是一种独特的艺术表现形式,主要是通过声音来传递作品中的思想与情感,同时声乐演唱又是二度创作的过程,需要演唱者将自身的情感体验与声乐作品中的情感体验相结合,进行加工再创作,而后运用恰当的演唱技巧来进行声乐演唱。     

声乐表演艺术的审美体现分析

声乐表演艺术相当于对音乐作品的二次创作,在塑造艺术形象的过程中,演唱者应该忠于原作品的时代背景与创作意图,同时还应将自己的情感融入其中,增加声乐作品的艺术感染力,使声乐作品的审美情趣得到提高,更好地展现出声乐作品的审美价值。本文基于声乐表演艺术的审美体现,对演唱声音、音乐感觉、演唱情感、声乐表演艺术形象的审美体现进行了深入的分析与研究,希望可以为相关的研究提供一些参考。     

声乐演唱中的音色运用与价值体现

目前,美术及音乐工作者均认为,色彩与音色的关系极为密切。音色在乐音属性及音乐构成要素中均占有基础性的地位,在声乐演唱中的应用极为广泛。演唱者只有在理论知识丰富、演唱技巧娴熟的情况下才能对音色进行自如地应用。本文首先分析了声乐演唱中的音色运用,然后从塑造人物形象、彰显作品风格、表达创作情感三个方面对声乐演唱中的音色价值体现进行了探讨。     

声乐演唱艺术中的思维及其培养研究

音乐具有舒缓身心、表达情感的作用。声乐演唱艺术以人的嗓音为音源,通过演唱者的声带振动和对音乐及身体器官协调的整体把控,将音乐艺术美好的传递给听众,达到情感上的共鸣。声乐艺术工作者不仅要有一副好嗓音,同时也要具备强大、复杂的思维能力,领悟作品的精髓、感知作品的灵魂,从而传递出惟妙惟肖的声乐情感。本文就声乐演唱艺术的特征、声乐演唱艺术中思维的概述及其类别、如何培养声乐演唱艺术中的思维等问题进行简要阐述和分析。     

理查·施特劳斯晚期艺术歌曲Op.88研究

本文是以德国作曲家理查·施特劳斯的晚期艺术歌曲作品第88号为研究对象,通过对这部声乐套曲的创作背景的梳理,着重研究了作品的曲式结构、声乐艺术风格、音乐表现特征,以及演唱方面的一些问题,以期为声乐专业学习提供有益的帮助。     

民族声乐表演教学研究

中华民族有着丰富的文化遗产,各类民族声乐作品十分丰富。作为一个声乐教育工作者,如何培养出更多更优秀的演唱者,是我们多年来追求的目标。本文主要阐述了如何学习声乐,以及艺术修养对声乐表演的深远影响。     

声乐作品演唱处理中的五大要素

声乐作品的演唱者是通过歌声来表达作品的思想内涵和情感状态的,而进入人心灵的声音则需要精心准备和精心琢磨.认真理解作品和领会作曲家的意图以及对作品的曲式、调性、速度、力度、作品风格韵律的把握是必不可少的功课.声乐作品的演唱处理犹如画家作画一样,既要注重色彩浓淡的处理,又要进行远近、大小、明暗、高低的处理.声乐作品演唱的处理不仅是通过声音的大小或者共鸣的多少来起作用,而主要是通过巧妙的经常变换的结合、混和、停顿、跳跃、加减速度等以及数以千计的其他方法而实现的.     

论声乐学习中曲目的选择

在声乐学习的过程中,选择合适的作品对于学习者来说是非常重要的一个环节,这个环节做得如何从某种程度上会影响学习者的学习效果与学习进度.本文从学习程度、学习阶段、作品风格以及学习者的音色等方面对声乐曲目的选择提出自己的看法.     

浅析歌曲《黄水谣》的情感表达

声乐演唱需要演唱者对作品进行深入细致的分析,切实理解和掌握作品内部所蕴含的情感元素,在通过运用声乐演唱技巧和舞台表演来表达歌曲的内涵和意境,最终达到深度刻画人物性格,引起听众共鸣的目的.本文以《黄水谣》为例,着重分析了对作品每一段的理解及情感表达.     

从歌曲《山寨素描》看孟勇的创作特征

听孟勇老师的作品不难发现,他的作品虽有许多创新之处,但还是有浓厚的民族特色又不缺乏强烈的时代感。看看他创作的众多歌曲名字就知道。具有代表性的曲目例如《山寨素描》、《斑竹泪》、《阿妹出嫁》、《扯开嗓子一声喊》,可以看出孟勇老师在民族声乐作品的创作中,将音乐的抒情性、叙事性、戏剧性结合起来。这使得他的民族声乐作品的艺术表现力丰富多彩。他的声乐作品音域宽广,基本上都达到或者超过两个八度,具有较大的演唱难度。他的民族声乐作品为演唱者充分发挥声乐技巧、掌握歌曲的风格、丰富艺术表现力提供了良好的载体。他的许多作品被高等艺术院校选编入教材,并多次用于电视大奖赛演唱曲目和音乐会曲目。对我国当代声乐演唱和教学实践产生了重要的影响。从歌曲《山寨素描》看孟勇老师创作特征和演唱特征进行分析。     

浅谈声乐学习中的几点体会

有效的声乐学习必须做到,声乐技巧和舞台展示相结合、表演形式多样化、重视民族文化传承在声乐发展过程中的促进作用。声乐本身是一门表演艺术,优秀的演员都是从丰富的舞台经验中培养出来的。演唱者应当认真揣摩作品的内涵,准确定位表演风格;演唱方法上"土洋结合",增强民族唱法的适应性和丰富的多样性;善于大胆尝试,创立多样性的演唱风格。     

声乐美学在歌唱艺术中的作用

声乐演唱是将作品内容用技术性、艺术性相结合的手法，展示给听众。歌唱者为了使声乐作品的形式和内容能够达到有机的结合。他们会尽力的通过自身的努力发挥所掌握的声乐艺术技巧。歌唱艺术的表现形式应该与声乐作品的内容保持高度地一致．当形式脱离了作品所表达的内容就失去了歌唱艺术的内在意义，另一方面，如果只片面的求声乐作品的内容而忽视形式美的重性，同样也不能成为真正的艺术行为，形式美的创造具有特别突出的作用，声乐演唱只有凭借歌唱主体熟练的技巧达到形式上的完美，才会保证声乐作品的艺术审美性。     

浅谈幼教专业声乐作品的选择

幼教专业学生在声乐作品的选择上不容忽视,其中难易程度的把握和风格、题材等因素的考量尤为关键。恰当合理的声乐作品是幼教专业学生学习好坏的第一步。儿童歌曲的选择更是学生毕业后实践过程中必不可少的科目,选择好不同类型的儿童声乐作品在教学过程中起着积极有力的作用。