浅谈小学美术教学策略

美术教育在提高与完善人的素质方面具有的独特作用,可以使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,让学生在美术学习中学会热爱生活。鉴于美术教学的重要地位,我们在美术教学过程中就要从学生的实际出发,采取多种教学策略,调动学生的学习积极性,培养学生的创作欲望,为他们提供想象的空间,提高学生欣赏美、创造美的能力。     

中小学美术创作可激发其它学科思维的开发研究

中小学美术创作可以提高学生丰富的想象力、动手能力和记忆能力,以及可以开发学生的思维能力,这些都可以通过美术老师引领他们达到学科与学科之间相互联系的学习方法,同时美术老师也应该提高自己的文化知识,研究各个学科领域与美术创作之间的交叉点,以达到教学目的,要充分做好提高中小学教师文化素质、加强家长对美术教育的思想观念、促进学生对各个学科的兴趣培养的思维研究,是当今社会教育发展的重要问题。     

意趣与图式——“玩”出来的美术创作情感

在美术创作中,图式是艺术家心灵的载体,图式意趣的表达暗示艺术家审美情思、审美取向,以及艺术家的精神追求。意趣与图式的内在联系是艺术家美术创作情感物化的过程。玩出来的美术创作情感中的玩是一种有意义的文化行为,在特定的情境与文化场域中,图式所呈现出的有意味的形式,对艺术家本身和观看者来说都是非常重要的,对美术创作具有现实的指导意义。     

浅谈如何上好小学美术欣赏课

小学美术欣赏课是提高小学生审美能力、养成小学生对艺术的观点、发展小学生创造力和想象力的课程。但在教学实践中,部分教师往往采用相对单调的方法使课堂教学变得比较枯燥,无法使学生对艺术作品进行深入理解,难以达到对艺术美的真正认识。因此,如何有效地进行小学美术欣赏课教学、培养学生的审美素质,是广大小学美术教师需要认真研究的课题。     

论美术心理学在美术欣赏中的作用

美术心理学是研究美术创作过程以及美术欣赏过程中创作者或欣赏者心理活动规律的学科。它以人的心理活动为切入点来研究美术创作者或欣赏者在创作美术作品或欣赏美术作品的过程中产生的认知、情绪及意志等心理活动规律。而美术欣赏是以美术作品为中介,形成创作者与欣赏者之间的一种间接的、无声的对话。这种对话不需要欣赏者与创作者面对面就可以进行。但这种对话能不能顺利有效地完成,即欣赏者能不能在领会作品的形式美之外还能领悟隐含其中的内在心理因素,就要求欣赏者不仅要具有一定的美术史论与理论知识,还要求欣赏者能从美术心理学的角度去追寻创作者创作的心路历程。本文主要从美术家的创作心理、作品蕴含的社会心理因素以及欣赏者自身的心理感受等方面来谈美术心理学在美术欣赏中的作用。     

浅谈多媒体在美术教学中的应用

随着计算机辅助教学的逐步发展,多媒体在教学中的应用越来越广泛,这无疑给美术这门欣赏性较强的学科增添了艺术的审美性、情趣性。本文从几个方面浅谈在美术教学中如何运用多媒体辅助教学,成功地突破重难点,出色地完成教学任务,从而达到师生双赢的最佳局面。     

浅谈园林美术中的建筑色彩

在园林美术当中,色彩对比与调和是其中最关键的设计原则,合理设计园林美术建筑物质载体,最终获取色彩配置方案。然而,要想合理掌握园林美术色彩设计的技巧具有较大的难度,但是,最终的目的就是确保园林整体色彩更加协调与统一,并获取最理想的视觉美感,而这也同样具备固定的规律。为此,文章对园林美术当中的建筑色彩规划设计意义进行了分析与研究,同时阐述了园林规划设计的建筑色彩原则。     

浅谈如何激发学生美术学习的兴趣

一、教会学生学会欣赏美术欣赏是对美术作品进行欣赏和分析的活动,要提高学生的审美能力,激发他们的学习兴趣,使他们更好地掌握造型艺术的基本原理和写生创作方法,都离不开美术作品的欣赏和分析。而每一件优秀的美术作品都是形式与内容的完美统一,是个性的体现,没有个性就没有艺术。     

试论声乐表演过程中的艺术如何再创作

为了更好地表现声乐表演艺术的感染力和表现力,同时也是更好地表现表演者水平的需要,在声乐表演过程中需要进行再创作。其实声乐艺术包括两个创作过程,原创者对声乐词曲的创作被称为一度创作,表演者的表演过程其实也是艺术再创作过程,被称为再创作,也叫二次创作。声乐表演中进行艺术再创作,是更好地挖掘和理解声乐内涵的表现,是更好地表现声乐魅力的重要过程。     

美术创作者工作方法的探索与研究

作为美术创作者,寻找到一个适合自己的、科学的、合理的工作方法是其完成艺术创作的重要条件。本文就"工作时间"和"工作心态"两大方面,对美术创作者的工作方法进行探索与研究,给广大美术创作者提供一个参考,进而提高艺术创作的效率。     

浅谈琴棋书画在美术教学中的融入作用

古人云:琴棋书画,达士以之养性灵.琴棋书画是古代文人雅士陶冶情操、修身养性的必修课程.在现代,音乐、舞蹈、诗歌、书法、绘画都为人类的精神生活而服务,皆是人类表达美及情感的行为或事物.本文结合职业教育的实际情况,简明阐述了在美术教学中如何融入琴棋书画之美,以舞动美术课程的韵律,使美术教育更灵动.     

浅谈如何让音乐在美术课堂教学中发挥实效

艺术创新创意教学是整个教育现代化的重要组成部分,也是整个美术课堂教学活动系统中一个有机组成部分。本文从五个部分探讨了如何让音乐在美术课堂教学中发挥实效。     

浅谈信息技术在美术教学中的渗透

随着社会经济的发展,信息技术已经渗透到社会的各个领域。作为基础教育一部分的美术教育,其发展需要信息技术的加入．信息技术与美术教学的渗透是美术教育发展的必然趋势。其中多媒体辅助美术教学、远程教育下发展美术教育、美术教育的理论提升信息素养是实现渗透的有效途径。     

美术心理学在美术欣赏中的有效运用

美术作品历来是创作者和欣赏者之间的桥梁,正因为有美术作品的存在才使美术创作者得到自我价值的体现,也让美术欣赏者收获了一份美得感受。美术心理学是一门研究美术创作者和美术欣赏者的心理活动的学科。美术作品是创作者和欣赏者之间一种无声的交流,当然这也得益于美术心理学的强大作用。本文就以美术心理学在美术欣赏中的有效运用为研究课题,系统的进行阐述和研究。     

浅谈如何在美术教学中联系生活实际

生活是一种艺术,它和艺术是一体的,生活不能无土栽培,必须在艺术这个土壤中生长,而真正的艺术教育也必须适应生活,回归生活。因此,如何提高小学美术教学的学习兴趣呢?在不断探索和实践中,笔者做了以下总结:首先,创造生活的教学情境,调动学生的学习热情;其次,课堂与实际生活内外相结合进行教学;再次,艺术来源于生活,同时应回归生活。     

浅谈初中美术教学

在现代美术教学中,素描作为造型艺术的基础,越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描,一是教师自身应具备良好的专业技能,二是应有科学的教学方法,使技法和理论有机地融合在一起。     

浅谈高考美术教学

高考美术教学是一个永恒的话题,我们教师将是学生在这个阶段的导航者,教师应该在教学中有创新意识,不断总结和实践新的教学方法,找到真正能促进学生终身发展的方法。     

浅谈小学美术课堂美术欣赏教学

小学美术欣赏课是小学美术教学的重要组成部分,重在培养学生的审美情趣,陶冶学生情操,使学生形成健全的人格,培养学生的想象力和创造性思维,最终提高学生的审美能力。在小学美术欣赏教学中,教师不仅要让学生对艺术家及其作品有全面的认识;要通过欣赏、感受、体验、交流、外化等使学生掌握基本的美术欣赏技能,并能应用所学的美术知识和技能欣赏美术作品;还要培养学生的审美情趣,使学生树立正确的审美观,提高学生的审美能力。本文探讨了如何以审美为中心提高学生的美术欣赏水平,优化课堂教学,充分发挥美术欣赏课的功能和价值,适应素质教育的要求,达到培养学生审美能力和完善学生人格的目的。     

浅谈当今美术生高考考学的弊端

学生把高考视为人生的一次重要的转折。美术高等院校是为了挑选优秀的美术人才而成立的院校。现今美术院校的考试由文化和专业考试组成,其文化分数为普通高校的百分之六十上下。所以为了考试的便利,很多文化成绩偏差的学生选择以美术考学的低门槛美术院校为高考目标。从而美术院校能挑选出真正热爱美术又具有天赋的学生少之又少,使得美术考生的总体质量不高,艺术气息机械而死板。所以如何选拔出真正的艺术类人才值得我们反思。     

浅谈岭南民间美术

本文通过简要探讨岭南民间美术的历史源流、发展概况及岭南民间美术的历史与特点和几种重要的民间美术工艺门类,进而论述了岭南民间美术中主题形象中作为主体的人的选择倾向,以及岭南民间美术在现代社会的其他领域中的积极作用。