中西方传统绘画中人物画的构图差异

中西方传统人物画虽然都是以表现人物为主,但由于两者处在不同的文化背景中,它们在构图形式上存在许多差异。本文从人物布置与画幅形式和人物与背景的关系两个方面来论述中西传统人物画构图形式的差异,揭示中国传统人物画具有随"意"组合的特点;西方传统人物画以科学为基础,追求视觉上的真实性。     

浅谈初唐人物画家阎立本艺术成就

唐代的人物画在其经济繁荣、政治统一的历史背景下进入了黄金阶段。初唐最负盛誉的人物画家阎立本，他的人物画不仅代表着初唐的人物画最高水平，其艺术成就同时也对盛唐、中晚唐及后世人物画发展产生着重要的指导意义。     

浅析张萱、周昉的人物画

随着唐代经济的繁荣,绘画尤其是人物画迎来了发展的黄金时期,而张萱、周昉是这一时期最具代表性的画家。为了更好的学习两位画家的人物画,本文从所画题材,作品构图,人物用线,画面着色四方面来分析理解张萱和周昉的人物画。     

陈洪绶人物画高古奇骇形成之由

陈洪绶是一位个人风格面貌独特的画家，他在明末画坛上有很高的艺术造诣。他人物、花鸟、山水无所不能，其成就最高的就是人物画，具有独特的审美价值，本文主要浅析他“高古奇骇”的人物画的风格成因。 陈洪绶之所以形成“高古奇骇”这种独特的艺术风格形成原因可以分为以下几个方面：     

笔出芙蓉：观龚伟海现代水墨人物画之印象

表现现实人生的人物画创作，是当代中国画领域最具时代风神的一个方面。人物画创作的社会影响，主要来自人物画家对现实生活、现实感情的关注。纵观中国的艺术家在不同的时代对于人物画作品的艺术理论和创作思维，从中我们不难发现中国的艺术从过去的政治宣传工具已逐渐成为艺术家对当代社会的个性化认知。     

浅谈当代工笔花鸟画的新特征

工笔人物画在中国传统绘画中是一个历史最为悠久的画种。早在原始社会的人们制作的岩壁画中初露端倪,到春秋时期已经成为一个独立的画种,在隋唐期间发展最是繁荣,然而到宋元以后却渐渐衰微。近年来,我们欣喜的看到工笔人物画在长时间的休克中得到复苏和繁荣,工笔画家们从传统中吸收智慧,从现实生活中搜取素材,从国外绘画的精髓中汲取养分,为中国工笔人物画的繁荣发展提供了不可磨灭的新的道路。较之传统的工笔人物画,当代的工笔人物画的绘画语言也出现了一些新的特点:装饰性意味的加浓;造型上更加注重写实性;色彩更加丰富等。     

现代工笔人物画语言的新特征

现代工笔人物画语言呈现出多种新特征,画家们融合多种艺术形式,在题材选择、创作技法等领域进行了一系列探索,丰富了工笔人物画的绘画语言。     

赵允艺术简介

赵允河北辛集人。逸云斋主。早年跟随家乡名师学习传统山水。1986年毕业于河北师大美术系，受教于杨鉴民，关尚卿等老师。2010年进修于北京画院。
　　多年来一直研习传统绘画，自明清入手，上溯宋元的历代古画。创作追求应物会心，注重感悟传统和自然中探寻艺术，从事山水创作二十余年，专攻山水，兼善人物小品。国家一级美术师，中国职业画家协会会员。北京浩天书画院院士。石齐艺术研究会画家。2003年创办金谷画院，培养了一批青年画家。2012年陪同裴周玉将军去澳门参加艺术交流。作品多次参加省级以上展览并获奖。部分作品被企业和外国友人收藏。     

浅论工笔人物画中线的运用

中国画讲究"以线造型","线"可以说是中国画的造型基础。而工笔人物画就是通过线条的抑、扬、顿、挫、浓、淡、粗、细等不同的变化来表达人物的形象特征,人物衣着质感以及人物的思想情感。随着时代的变迁,从魏晋时期到近现代工笔绘画中线条的运用经历上千年的变化与发展,人们在继承传统的基础上不断的实践总结经验,一步步将传统工笔绘画发展成为当今纷繁复杂的多元化繁荣景象。     

浅析石恪之水墨人物画艺术

中国人物绘画有着源远流长的历史发展轨迹,亦产生出众多璀璨之星。石恪,作为开中国画史上大写意人物画先声的大家,其艺术技艺对后世产生了重要影响。本文将主要从人物画的主要发展脉络、石恪水墨人物画的艺术风貌及其人物画艺术价值体现这三部分来进行阐述,简要分析石恪对水墨人物画艺术之贡献。     

蓝瑛游踪

近年来,学术界对明清画家的研究取得了丰硕的成果,但个案研究还有待进一步开展。蓝瑛作为明末清初较有影响力的画家,目前研究还多停留在画作和所属流派的描述和分析上,本文力图还原蓝瑛游历的路线。     

用画笔为大自然祈祷(英文)

20世纪,人类在各个领域取得了巨大的成就,但同时也给自己带来了不同程度的灾难。一群具有环保意识的女画家、小画家们,用他们的特殊语言——画笔,揭示了人类危机,表达了他们呼吁人类关爱大自然、保护大自然的心声。     

人物画创作中关于笔墨的情感表达与形式表现的研究

写意人物画以其特有的造型方式和笔墨表现手法,具有独特的艺术语言和审美功能.如何处理线条和墨色的矛盾关系始终是制约写意人物画发展的难题之一.本文通过理论认识、绘画实践对写意人物画的线条和墨色之间的矛盾关系进行探究,在此基础上进一步研究线条与墨色的审美表现.从中国传统绘画观念的束缚；写意人物画发展的艰难历程；写意人物画的时代性和历史使命等方面来阐述线条与墨色之间的矛盾关系.旨在继承传统人物画的基础上融合线条与墨色的矛盾借古以开今,丰富写意人物画的表现手法和艺术语言,凸显写意人物画表现与审美的现当代性、多样性以及多元性状态.     

蒋兆和:画中"满纸穷相",落笔尽是下层人物的艰苦

最近是北京的金秋9月,汇聚了两个关于中国人物画的大展,一个是北京画院展出的的"笔砚写成七尺躯——明清人物画的情与境";另一个是势象空间主办的"人道之光——蒋兆和文献展".中国人物画成为这个秋天的焦点.     

钟馗降福图

钟馗是中国的神话人物，是传统人物画中的永恒题材。挂钟馗像的习俗在中国的江浙一带比较普遍。钟馗是唐代一位儒生，因貌丑被皇帝除名，钟馗一怒之下力碰殿堂阶梯而死。     

喜新不厌旧之说

正我所说的"旧",是谈传统的中国画。中国画是中华民族大文化的重要支脉,传统的中国画博大精深,历史上各个朝代的书画家群星璀璨,名家辈出。仅盛唐之后的五代时期,在短短的七十余年间,就涌现了人物画家顾闳中,山水画家荆浩、关仝、董源、巨然;花鸟画家黄筌、徐熙等对于后人影响很大的一批大师巨匠。古代先贤为我们留下了无数精品力作,中国画的理论与创作浩如炯海。今天,我们在欣赏古代的绘画珍品时,似乎能感受到作者在默默地吟唱着中华民族所特有的动人诗篇。传统的中国画如一条清澈甘甜、生生不息的大河,众多的画家在其畅游中得到了滋养与锻炼,从而使个人的肌体也更为强壮。如果画家远离了传统,就会失去根基,     

高校工笔人物画临摹教学模式的思考

工笔人物画在中国传统绘画的历史长河中具有举足轻重的地位,其绘画中的笔墨语言形式多样,色彩变化丰富,并非很容易就能被现代初学者所体悟,因而对它的学习要经过一个长期的过程,在这个过程中要真正做到将工笔人物画的绘画共性语言技法到个性语言技法的突破、融合,临摹学习则是掌握其绘画技法语言所不可少的必经之路。     

浅谈中国工笔重彩人物画中的色彩因素

本文通过深入研究传统工笔重彩画的历史背景及其技法特点,阐述现代工笔重彩人物画发展中色彩的重要性,是影响工笔重彩人物画传承和发展的语言承载。并且通过传统与现代工笔重彩人物画的比较,重新审视中国工笔重彩的色彩审美趣味的变化。     

高古精核,逸趣横生——从陈洪绶作品浅析其版画艺术的特点

陈洪绶幼时以蓝瑛为师,笔墨向以高古人物画著称。陈洪绶的版画在艺术风格上也主张学习传统,人物画崇尚北宋李公麟,并上追唐代周仿、东晋顾恺之。他"取法于古",不仅宗学古人画法,更注重体悟"古"的美学趣味和文化内涵。他与其艺术追求相近的同时期画家丁云鹏、吴彬、崔子忠等人共同形成了奇古变形的时代风尚。陈洪绶绘画深受民间艺术影响,尤其从民间版画、年画中汲取营养。他本人就参与了许多木刻插花和酒牌叶子创作,如《九歌图》、《西厢记》、《鸳鸯琢》、《水浒叶子》、《博古叶子》等。他的版画创作特点一是大多取材于文学故事,如水浒英雄,唐宋人物,等画题;二是趋于夸张变形的造型,人物头大身矮,体形肥短,形体转折扭动,动作富戏剧性等;三是呈装饰意趣的艺术形式,线条刚劲有力,多方折之笔,与木刻的刀法、力度和节奏感完美结合;四是陈洪绶的版画在艺术风格上主张学习传统,并超越传统也是其版画创作的一大特点。     

《清明上河图》真迹的发现

北宋画家张择端所画的《清明上河图》，是宋代卷轴人物画最优秀的代表，是我国美术史上写实主义的伟大杰作，它是一幅堪称稀世珍品的最具传奇色彩的作品。《清明上河图》是一幅罕见长卷，广阔的画卷描绘了北宋首都汴京清明时节以汴河为中心的繁荣社会生活景象。共画有农民、商人、船夫、官吏、和尚、道士、江湖郎中、算命先生等各种人物684人，牲畜96头，房屋122间，树木174株，船25艘，车15辆，