论高校水彩头像写生教学

本文从教学方式、材料技法的尝试探讨以及艺术语言与风格的追求等几个方面进行论述,探讨水彩头像写生在高校色彩教学中的意义。     

浅谈高职设计素描教学

素描教学以结构写生素描为主,主要是解决学生的造型能力。结构写生素描是以表现物体的形体、结构为主的素描表现形式。结构素描能够在较短的时间内较好地表现物体的形体、结构等本质,对物体的表现基本舍弃了光影的影响。     

素描静物表现要点

素描静物写生课程中对象众多表现方法复杂,在写生中调整良好的画面关系及对不同物象成功塑造需要从体感、质感、明暗规律、整体调整四个方面全面考虑。     

高校工笔人物画临摹教学模式的思考

工笔人物画在中国传统绘画的历史长河中具有举足轻重的地位,其绘画中的笔墨语言形式多样,色彩变化丰富,并非很容易就能被现代初学者所体悟,因而对它的学习要经过一个长期的过程,在这个过程中要真正做到将工笔人物画的绘画共性语言技法到个性语言技法的突破、融合,临摹学习则是掌握其绘画技法语言所不可少的必经之路。     

设计素描中的形式美研究

素描表现技法可以追溯到相对久远的文艺复兴时期,艺术家在透视学研究的基础上创立了学院派素描,现代艺术的发展让素描的表现形式形成了翻天覆地的变化,现代素描讲究以发挥个性与体现创造性为主,不断以开放的传统吸收优秀遗产,同时进行着形式美学的研究。     

人物画的画面肌理探索与应用

艺术肌理在艺术实践中的运用,不但能丰富艺术的表现力,而且还能增加画面的生动性、趣味性。本文对画面肌理技法进行了简单介绍,并结合当代人物画肌理技法的艺术表现形式及发展,阐述了画面肌理技法的发展与思考。     

动画美术基础教学的探索——动画速写训练

素描是绘画中描绘对象的一种表现形式,它是通过长时间绘画技法的运用去表现固定不动的某种物体。而动画则是运动的,动画中的一切虚拟形象都是处于运动变化之中,所以动画美术基础的素描不仅应具备造型塑造和激发学生潜能,更要强调理性的造型研究和形象特征运动形态的研究。     

浅析素描造型的基本要素

素描是一切造型艺术的重要基本功之一。不论是绘画、雕塑、建筑还是艺术设计,都离不开素描造型基础。素描在造型中起着重要作用,人们通过素描训练过程获得对大自然形态的体验,并协调观察与表现的一致性。     

高职艺术设计专业风景写生课教学实践与创新

风景写生是高职艺术设计专业的基础课程之一,学生通过风景写生的实践来提升自己对大自然、对艺术的感知能力和观察能力,并积累相关的绘画知识,对其提升专业素养,培养自身创作能力是非常重要的。故本文将通过对高职院校的风景写生实践教学现状进行研究和分析,谈谈风景写生课教学实践与创新在高职艺术专业课程中的表现。     

浅谈中国工笔重彩人物画中的色彩因素

本文通过深入研究传统工笔重彩画的历史背景及其技法特点,阐述现代工笔重彩人物画发展中色彩的重要性,是影响工笔重彩人物画传承和发展的语言承载。并且通过传统与现代工笔重彩人物画的比较,重新审视中国工笔重彩的色彩审美趣味的变化。     

浅析书法用笔与写意人物的联系

写意人物画是中国人物画的一个重要分支.尤其在近现代得到了长足的发展.而书与画的结合是写意人物画最为重要的特点.将书法方面的各种用笔技巧,采用适当的技法运用到写意画中去,不仅能得到很好的融合.而且还能够创造丰富的艺术境界.两者之间有着许多的共同点.书与画都以形为主,“书生于象形,画得以应物”,字形和画形都来源于物.书与画又是以笔墨为主.有着相同的媒介,而书法用笔作为一种成熟的艺术语言,给绘画的艺术表现力带来更为广阔的空间.     

现代工笔人物画语言的新特征

现代工笔人物画语言呈现出多种新特征,画家们融合多种艺术形式,在题材选择、创作技法等领域进行了一系列探索,丰富了工笔人物画的绘画语言。     

浅析程丛林和杨寒梅的写生技法

程丛林老师及杨寒梅老师在三周时间内,分别以各自的独特手法写生作画。诠释"写生"的深层次含义和在作画中的意义。了解和学习他们的技法对自身的创作有极大的帮助。     

明清人物画风的变革——陈洪绶与曾鯨绘画之比较

明清人物画在中国古代人物绘画发展史中属于衰落期,人物形象大多程式化,缺少个性。但仍出现了有如陈洪绶、曾鯨等具有突破性的画家,他们同处一个时代,同属传统人物画家,但却在造型、技法和风格上完全不同。他们各有所长,在明清人物画坛中熠熠生辉,使人物画在这一时期呈现出新的面貌,在整个传统人物画的发展过程中具有承上启下的重要地位。     

论素描在写实油画创作中的作用

素描是一切造型艺术的基础。而在写实油画创作的过程当中,素描中的点、线、面,黑、白、灰等画面处理技巧都会贯穿于油画创作当中,从而影响油画作品的整体效果,所以说素描对于写实油画创作来说起着不可估量的作用。文章简单阐述了素描的基本概念及写实课题,接着针对写实油画创作具体分析了素描在其中所发挥的作用。     

浅谈初中美术教学

在现代美术教学中,素描作为造型艺术的基础,越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描,一是教师自身应具备良好的专业技能,二是应有科学的教学方法,使技法和理论有机地融合在一起。     

从写生谈具象表现绘画

具象表现绘画融合了现象学的方法理论,提倡在写生中用"无先验"的观看方式全身心的投射到对象之中。本文从塞尚、贾科梅蒂、阿里卡的绘画实践,呈现画家对绘画本质,对世界的认识和理解,阐释写生在具象表现绘画中的意义。     

浅谈素描教学的方法和艺术

素描教学是基础教学,应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的,培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力.在基础素描教学中,应本着现实主义的原则,用写实的手法表现对物象的真实感受.作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象.     

浅析中国传统绘画白描在服装绘画中的应用

中国传统绘画的白描技法与服装绘画作品中白描手法都主张简练、简洁,通过“线、点”等最基本的艺术表现语言,将传统绘画与服饰绘画的张扬个性体现的淋漓尽致。随着经济全球化的到来,作为国民精神食粮的艺术和时尚领域服饰逐渐来时交织相融,两者相互依存、共同发展。白描是我国传统绘画的艺术形式之一,在服装绘画中使用较为广泛,而“线”是白描艺术的基本语言。本文就中国传统绘画白描手法在服饰绘画中的应用进行了简单分析。     

论绘画创作中的三大要素——绘画中构图造型色彩的掌握和运用

在一副好的绘画作品创作过程中,有很多因素影响着绘画作品创作的效果,但基本上离不开这三个因素,那就是构图、造型和色彩。不管是在具象的绘画写生创作中还是以抽象的表现性绘画创作中或者是两者交融的创作过程当中,只要是通过画面来表达创作的形式都离不开构图、造型和色彩这三个最基本要素,研究画面表达思想情感也离不开这三个基本要素。然而以上这几种要素都是相互联系相互影响,在画面中是整体的不可分割的。在对于这些要素的实践中有着诸多的表现技法值得研究,这些技法对创作有很大的帮助。