超现实主义视角之下的黔东南苗族蜡染图案

本文试图从超现实主义视角审视黔东南蜡染艺术,在材料的日常性、构成的平面性和意蕴的象征性方面有着超现实语言的运用,无论有意的表达或无意的暗示,使我们意识到超越现实的不妥协精神不仅引领超现实主义画面的表现,也是蜡染图案的呈现所在。藉此揭示蜡染图案的魅力不仅在于民间工艺的日常材料使用,还在于超现实语言带来的象征寓意,使其释放灼人的光芒。     

湘西苗族传统蜡染的现状与保护

湘西地处云贵高原西部,这里山清水秀,鸟语花香,给蜡染创作提供了优越的自然环境。清末民初,湘西就有一定规模的蜡染生产。湘西苗族传统蜡染,是以薄木板镂空为花纹,压在白布上,灌蜡汁入花纹内。后来改用石灰、胶汁调浆,刷在镂板花纹内。于后将布放入染缸浸染,捞出洗去蜡绘或石灰     

贵州苗族蜡染文化在平面产品设计中的运用

本文以贵州苗族蜡染为对象,对贵州苗族蜡染这种独具特色的传统手工印染工艺进行研究。将蜡染文化作为载体运用于平面产品设计中,使少数民族的传统文化及其传统制作工艺得以保留,把苗族灵魂以更好的承载方式进行传承,也为现代平面产品设计注入新鲜血液。     

苗族刺绣图腾图案的源起、文化含义与艺术性——以贵州黔东南苗族刺绣为例

苗族刺绣的图纹绚烂多彩,笔者被苗绣的美所深深吸引,曾深入贵州省东南部的凯里西江千户苗寨等地区进行田野调查。本文从华夏文明的起源图腾崇拜入手对中国鸟图腾的年代进行浅析,通过对苗族历史和习俗关系的探究,试图追寻苗族刺绣图案文化内涵并分析苗族刺绣图案的造型艺术。     

贵州苗族蜡染艺术在当地旅游宣传中的应用价值研究

贵州的苗族蜡染作为我国极具代表性的民族民间工艺,亦是贵州的艺术之花,其样式独特、技艺精湛流畅,本文通过对贵州苗族蜡染艺术的艺术价值进行挖掘,结合贵州当地旅游文化,将其与景点元素相融合,研究其在当地现代旅游宣传中的应用价值,促进贵州苗族蜡染艺术的传承和区域旅游的发展.     

苗族刺绣图腾图案的源起、文化含义与艺术性——以贵州黔东南苗族刺绣为例

苗族刺绣的图纹绚烂多彩,笔者被苗绣的美所深深吸引,曾深入贵州省东南部的凯里西江千户苗寨等地区进行田野调查。本文从华夏文明的起源图腾崇拜入手对中国鸟图腾的年代进行浅析,通过对苗族历史和习俗关系的探究,试图追寻苗族刺绣图案文化内涵并分析苗族刺绣图案的造型艺术。     

弘扬中国传统手工艺 ——记录蜡染、扎染工艺与当代设计的融合之美

蜡染、扎染工艺作为我国传统手工印染工艺,在现代多元化的审美情趣背景下,其本色的、最触人心弦的艺术精髓之美越来越受人们的喜爱.本文借助于蜡染、扎染手工印染技术,与现代设计创作巧妙地结合起来.以蜡染、扎染作为当代设计创作载体,运用当代设计符号和设计语言来传承我国民族传统文化和思想,使当代艺术设计语言和民间美术的精神元素完美融合.     

传统民族图案的美学特色

本文以传统民族图案的审美特征和表现形式为视点 ,分析探讨了传统民族图案的美学特色。     

黔东南苗族银饰文化的变迁与传承

苗族是一个传统的有着悠久历史文化的少数民族。苗族虽然没有属于自己民族的文字,但其悠久的历史背景,浓厚的文化沉淀,独特的服饰艺术使苗族文化成为中国少数民族传统文化中不可或缺的重要组成部分。本文通过阐述黔东南苗族银饰文化的变迁,分析提出开发传承黔东南苗族银饰文化的问题及对策。     

符号的背后:土族服饰图案及其象征所指——基于现象社会学的理论视角

服饰是民族文化的重要载体,特定民族的服饰能准确传达出这一民族文化体系的特征。本文以土族服饰图案为研究对象,以现象社会学中的行为意义理论为视角,通过对土族服饰图案所表达的象征意义的梳理,探索土族在民族过程中的具体社会事实。     

论白马藏族服饰图案的文化意蕴

白马藏族是聚居于川、甘交界地带的古老民族,特殊的地理环境、民族文化、宗教信仰造就了白马藏族独特的民族文化,服饰文化是其民族文化的主要标志之一。白马藏族服饰的款式结构独特,色彩艳丽,尤以服饰图案独具特色,是白马藏族民族文化的符号载体,有着深厚的民族历史文化寓意。     

传统图案语境下的沈阳旅游产品开发

沈阳是辽宁省省会,位于浑河北岸,浑河古称沈水,水南为阴,水北为阳故称沈阳.沈阳是全国著名的历史文化名城和首批中国优秀旅游城市,主要名胜古迹有故宫、两陵、新乐遗址博物馆、叶茂台辽墓等.宗教景观有南关天主教堂、太清宫、清初四塔等.近代景观有"张氏帅府""九一八"历史博物馆、蒸汽机博物馆等.此外还有一些自然景观和特色美食.随着旅游业的发展,旅游产品作为一种高附加值商品日益受到关注,是城市形象的物化表现.依据沈阳地域和文化特点,设计与开发出具有沈阳特色的旅游创意产品既可以体现沈阳的历史性还可以传达更为深厚的隐性地域文化特征和人文内涵,更好地再现沈阳.     

侗锦传统图案的文化意义与内涵探索

侗锦是侗族的文化传承,蕴含了民族传统文化,反映了同族人民文化心理,展示了侗人民的智慧,是侗族民俗文化的载体,是侗族人对美好生活的憧憬与体验,具有鲜明的民族特色.本文从侗锦的历史出发,来描述侗锦传统图案的特色,结合侗族人民的生活习惯与心理特征,来探讨侗锦传统图案的文化内涵.     

浅析爱马仕丝巾的图案设计

在资讯如此发达的当下,我们每天通过各种方式、渠道获得大量的关于流行文化元素的讯息,我们通过不同的视觉角度去了解时尚,紧跟时尚潮流的步伐.而奢侈品牌爱马仕将它的艺术与视觉表达通过丝巾纹样的变化以及丝巾图案的再设计向我们诉说了不同时期的潮流以及风格的演变.爱马仕的每一条丝巾上,描绘了精彩绚丽辉煌的图案,向我们普罗大众诉说着每一个图案背后的故事,以及历经百年辉煌之后的今天还秉承着一贯的时尚、经典和高品质的态度,将设计、手工艺以及艺术完美地融合在一起,形成今天我们所看到的爱马仕.     

蒙古族刺绣图案纹样的色彩研究

蒙古族图案的造型风格独特,色彩艳丽,表现形式极具程式化.其图案艺术的造型造意既集萨满教、藏传佛教、道教文化于一身,又融合了北方游牧民族与中原汉族观物取向的文化审美趣味.研究蒙古族刺绣图案纹样的色彩要深入地对色彩背后的文化内涵挖掘探讨,从而了解蒙古族在漫长的交融流变的历史过程中形成的文化思维与精神崇尚的艺术表达方式.     

清代黔东南锦屏苗族林业契约的纠纷解决机制

清代,在边远的黔东南锦屏苗族、侗族地区,发育出了发达的人工林业,所产木材畅销长江中 下游各省。苗族人工林业中的财产关系主要依靠林业契约进行调整,而林业契约之所以能够良好 地发生作用,并不在于有国家法的保障,而在于林区苗民形成了一套本地的契约纠纷解决机制,寨 老等民间头人在契约纠纷解决中担任着重要角色,而苗族习惯法则是契约效力的后盾。     

民族品牌视觉形象设计中中国传统图案的应用

随着经济快速发展,时代的进步促使我国设计行业得到飞速发展。在发展过程中,除却必要的产品创新之外,还应将发扬我国的传统文化考虑在内,尤其是对中国传统图案的发扬和传承。本文首先对民族品牌视觉形象设计现状和发展趋势进行分析,其次阐述中国传统图案在民主品牌视觉形象设计的重要作用,最后提出民族品牌视觉形象设计中中国传统图案的应用,从而在进行品牌设计中能够运用我国的传统图案作为创作元素,提高品牌形象,促使企业可以获得社会的更多认可。     

贺州瑶族服饰图案的构成要素及文化内涵

我国少数民族众多,风俗习惯各异,民族服饰各具风采。瑶族是中华民族大家庭中的一员,贺州瑶族服饰以其独特的图腾象征展现着自己的民俗元素符号,从而形成自己的精神寄托。本文从瑶族服饰构成要素解读出发,揭示其丰富的文化内涵,弘扬中国民族博大精深的传统文化。     

藏族纺织品的装饰图案艺术

图案艺术在雪域高原民族生活中无处不有，这些民俗文化，体现了他们对美和善的追求。作为一种装饰、实用艺术，藏族纺织品的装饰图案反映了藏族人民审美情趣的组成内容和特征取向。 藏族纺织品装饰图案主要来源于具有象征意义的自然形象和几何原理纹样，包括植物、动物、天文地理现象（日月星云水石等）、吉祥寓意的传统纹样、组合器物纹样、几何纹样（含变形文字）等。这些图案以单独、组合、角隅、边饰、散点、连续、规则条格等形式进行配置，在藏族工艺美术传统纹样中被广泛应用。     

蒙古族工艺美术中的数学文化——以几何图案的解析为中心

蒙古民族从成吉思汗统一北方草原诸部落起,至今已有800多年的历史。蒙古族工艺美术在蒙古族各部落的文物中具有典型性、标志性。它继承了我们优秀的民族文化,承载着愈来愈多的信息,在未来生活、文化等艺术活动中对蒙古族优秀传统文化的传承等具有积极的意义。花纹图案在民间装饰文化当中占有重要位置,对我国的民族学、艺术史研究具有重要意义。在一定程度上也反映了自然界从简单发展到复杂的过程。有几何、动物、植物三个基本类型,花纹图案融于衣裳、器具、饰品、武器、图书、房屋建筑、寺庙等。作者从蒙古族工艺美术的宝库中,采撷一些图案呈献给大家,从数学文化的视角进行解析。