浅析动画的社会功能

动画一词在英文中,比较官方的表述是"Animation",源自于拉丁文字根,anima,意思为"灵魂",动词animate是"赐予某物生命"的意思,引申为使某物活起来的意思。因此我们常说,动画是使用绘画的手法,创造生命运动的艺术。现如今人们谈到动画,大多把它定义为一种集合了绘画、漫画、插画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的综合艺术。正是由于它的丰富性和多样性,动画经过了100多年的发展,以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱,对社会生活的方方面面也产生了重要的作用和影响。本文将运用艺术的功能和艺术教育的相关原理,浅析当下动画的审美基础作用和审美教育作用,深入挖掘动画作为一种精神生产的社会功能。     

从仪式的惯例到审美的惯例——审美尺度的客观性

仪式在延续社会传统、整合族群心意状态等方面起着重大作用,而这些作用通常会借艺术与审美的手段来加以强化.正因如此,当仪式活动随族群延续而作为一种传统固定下来之后,交融在仪式中的审美活动也因此获得某种"惯例"意味,而这似乎可以看成某种客观存在的审美尺度.它和现实的功利活动紧密相连.     

"悟":中华民族审美体验中的一把金钥匙

在美学境界中,审美体验会深深受到各民族思维特质的影响.中国传统的天人合一的庄禅思想,以它独特的思维运思方式——悟,渗透于中华民族的审美体验之中,也因而形成了中国人所特殊的整体直观运思方式,进而直接影响着中国的文化和艺术.于是,正确地把握"悟",便成了艺术审美体验中的关键.     

审美人类学:从边缘起步——访长江学者、上海交通大学王杰教授

"审美人类学"既有意识地不同于"文学人类学",也有意识地不同于"艺术人类学",因为"人类学美学"的重心是在美学上,"审美人类学"重心落在人类学上。审美人类学从具体的审美现象提升到美学的层面,这中间有好几个层次的跳跃。最早还是为了广西师大的学科建设,来做审美人类学的,可以说是从边疆、从边缘起步。这段时间回顾了自己的学术发展,感到"审美幻想理论"对于说明中国经验是一个有效的理论,我想结合审美人类学的研究来进一步阐释它,在理论上进一步发展它。     

审美价值的人类学研究

在审美人类学的研究中,人类的审美行为与艺术创造不是孤立存在的,它与它所处的文化环境、社会环境及自然环境有着千丝万缕的联系,而人类的审美行为与艺术创造,就是纠缠于这些联系之中,它们在一起结成一个混沌的文化整体,我们只有将其放在这样的整体中我们才会真正清楚地认识它们.在对人类的审美和艺术的研究中,我们最要关心的不仅仅是审美和艺术本身,而是它们和人类社会与文化及大自然之间所发生的种种联系.     

中国水墨画的线结构的思考

线性特征是一种艺术表现形式,尤其在中国古代的绘画之中尤为突出.绘画中的线条是绘画中的灵魂,不管是浓的线条还是淡的线条,方的线条还是圆的线条,粗的线条还是细的线条,长的线条还是短的线条,都能够反映出画家自身具备的艺术修养和自身审美.     

中国戏曲表演艺术的圆美观

中国戏曲表演艺术以圆为美的观念蕴含着一种传统文化的精神和民族的审美心理结构.它以一种内在的审美张力规范着戏曲表演者,牵引着戏曲观赏者的注意力和想象力,并以其独特的功能和诱人的魅力,贯穿于戏曲表演的"四功五法"之中.     

论塔尔寺羌姆——"法王舞"的构成要素及其美学价值

宗教乐舞羌姆--"法王舞"是塔尔寺绚丽多彩的宗教文化艺术作品中富有独特魅力和独特艺术特征的作品,它集绘画、面具、服饰、音乐、舞蹈等艺术手段及藏传佛教仪式为一体,以动态雕塑的形式、理性的构思、严谨的结构秩序、精湛的工艺手法,惟妙惟肖地创造出时护法神的构想塑造及对藏传佛教生命观的深刻解读与表达.尽管"法王舞"是一种宗教仪式形式,表现了一定的宗教观念,宗教精神、宗教情感和宗教教理.但生命感受脉络是以崇仰意向、生存欲求、审美情绪三个层面为主体的交合结构.因此,在"法王舞"的创作、表演过程中,自始至终都蕴藏着藏传佛教独特的艺术创作技法、手段,古老、质朴、简洁、凝重的创作意识与审美理念.     

中西绘画艺术融合背景下现代中国画的审美特征研究

绘画是精神文明的产物与载体，也是一种常见的艺术表现形式。在经济全球化背景下，中西绘画艺术不断交流、碰撞，极大地促进了现代中国画艺术的创新与发展。研究现代中国画的审美特征，有助于发扬民族文化与艺术精神，对现代中国画的发展有着现实意义。文章分析了现代中国画的表现力，并对其审美特征进行研究探讨。     

论晚明“狂怪”画风及其艺术精神

晚明(1506-1644)是一个动荡畸变的时代,市民阶层崛起,商品经济繁荣,社会文化处于转型中,时代审美由艺术审美走向生活审美,强调个体情感体验,尊重自我性灵的实现。在思想领域中也出现了很多解放潮流(以李贽哲学为标志),极大地刺激了思想界和艺术界,导致晚明绘画作品极具原创力,风格多样,以追求尚奇、狂放、荒怪品味为主的"狂怪"画风在明末金陵文士的圈子中盛行起来。"狂",即狂放不羁(以徐渭为代表);"怪",即奇诞荒怪(以陈洪绶为代表),晚明"狂怪"画风所彰显的艺术精神走向对个人精神的崇尚与张扬,显示出艺术革新与自由独创的精神面貌和对教条思想观念的强烈批判;晚明画家在艺术活动中所彰显的潇洒恣肆的狂态真性,在荒诞中对生命和永恒的不断思考,游戏自在的"意在身先"和对"丑"的审美秩序的探索,无一不表达了他们对道禅思想与心学思想的推崇和内心中对艺术真性、生命真实与心灵空明的追求,也正是这些观念彰显出晚明"狂怪"画风的独特精神内涵。     

论晚明“狂怪”画风及其艺术精神

晚明(1506-1644)是一个动荡畸变的时代,市民阶层崛起,商品经济繁荣,社会文化处于转型中,时代审美由艺术审美走向生活审美,强调个体情感体验,尊重自我性灵的实现。在思想领域中也出现了很多解放潮流(以李贽哲学为标志),极大地刺激了思想界和艺术界,导致晚明绘画作品极具原创力,风格多样,以追求尚奇、狂放、荒怪品味为主的"狂怪"画风在明末金陵文士的圈子中盛行起来。"狂",即狂放不羁(以徐渭为代表);"怪",即奇诞荒怪(以陈洪绶为代表),晚明"狂怪"画风所彰显的艺术精神走向对个人精神的崇尚与张扬,显示出艺术革新与自由独创的精神面貌和对教条思想观念的强烈批判;晚明画家在艺术活动中所彰显的潇洒恣肆的狂态真性,在荒诞中对生命和永恒的不断思考,游戏自在的"意在身先"和对"丑"的审美秩序的探索,无一不表达了他们对道禅思想与心学思想的推崇和内心中对艺术真性、生命真实与心灵空明的追求,也正是这些观念彰显出晚明"狂怪"画风的独特精神内涵。     

羌族刺绣中云纹符号的文化内涵与审美特征

阿坝州羌族文化艺术中的羌族刺绣,作为第二批国家级非物质文化遗产保护名录之一,承载着独具羌族特征的文化信息与艺术审美特征,羌族刺绣中的云纹符号既反映出羌族人民本真的生活写照,同时也体现了羌族文化特质与艺术审美特征.云纹作为最具特色的羌族传统纹饰,变化最为丰富、功能特色最多、对人们日常生活影响最大,在我国的传统纹饰艺术中占有重要的位置.它的文化内涵更多的是一种民族情感的表达方式,变幻无穷的云朵带给人们无限的想象空间,而人们将这种变换无穷的形态总结归纳为云纹,并应用在社会生活的方方面面,从而实现人对原始宗教、原始观念的情绪表达,并产生吉祥、平和、美好的意义,成为代表羌族文明的文化符号象征.本文选取典型的云纹纹样进行比较,研究云纹的造型种类、色彩、构图和表现手法,分析羌族刺绣中云纹的艺术特征,并进行系统的理论阐述,进一步探究云纹所蕴含的民族文化与精神内核.     

论南丰傩的宗教仪式及其文化内涵

傩,它的普遍意义是指人们在特定季节驱除疫鬼的祭仪,是一种具有特定内涵和性质的原始文化.南丰傩,起始于秦汉时期,传承几千年而未衰.它保存了一整套"起傩"、"跳傩"、"搜傩"、"圆傩"的宗教仪式,是对古代傩祭的继承和发展.南丰傩在几千年历史长河中,形成了别具一格的特点.作为一种民间宗教,由于它蕴含着极深的文化内涵,其社会功能越来越得到人们的承认.并且朝着艺术方向发展,成为南丰傩历久不衰的源泉.     

物以致用与审美超越——从民俗情境中看蔚县剪纸的艺术功能

剪纸是一种较普及的民间美术形式,它的创作、传承和艺术功能的发挥依托民众特定的文化背景和生活环境而展开。蔚县剪纸作为彩色剪纸的典型代表,也在民俗生活情境中有效发挥着实用与审美功能,并以此成就了自己持久的艺术魅力。     

甘南郎木寺"羌姆"考察

甘南郎木寺乡赛赤寺法会中的宗教乐舞"羌姆",以往的文献记载及研究十分有限.为了填补郎木寺"羌姆"研究之空白,我们深入该地区,对"羌姆"宗教仪礼乐舞的整体结构、艺术特征、社会功能及文化内涵等方面进行客观记录并进行本体性理论探讨,以便进一步认识和保护这一既具有悠久历史文化传统,又具有独特审美价值的艺术.     

曾杏绯艺术创作论

曾杏绯是一位生于清代末年、成名于民国、成就于新中国的绘画艺术大家。她在继承"常州画派"艺术精髓的基础上,又在西北地域文化的滋养下,经过八十余年的艺术创作历程,通过个人生活实践、审美实践、创作实践,逐步形成了带有鲜明时代特征和个人审美追求的艺术创作主张。文章从继承与创新的辩证视角,解读了曾杏绯绘画艺术蕴含的传统基因密码与时代精神面貌;从写生与创新的逻辑关系,探讨了曾杏绯坚持"以自然为中心"的绘画写生观;从文化审美观念的角度,提炼出曾杏绯"中和""天真""诗意""风骨"的艺术追求与审美理想。     

浅谈“装饰性”在当代工笔人物画中的体现

当代工笔人物画伴随着艺术的发展和艺术理念的更新,以多样的装饰性艺术语言冲击着人们对工笔人物画的传统印象.在色彩、造型等方面给人们带来审美愉悦,使当代工笔人物画独具浓厚装饰性.装饰性作为一种风格而存在于当代工笔人物画中,丰富着工笔人物的绘画语言.我们应当积极吸收和借鉴其他艺术有益的方面,不断地创新和发展,为当今工笔画注入了新的活力.     

审美人类学如何可能--以埃伦·迪萨纳亚克《审美的人》为例

审美人类学的重心是用人类学的方法和视野研究不同民族的"美学"现象,它的一个基本的方法论前提是在承认和尊重不同民族审美现象的差异性的基础上来研究人类美学的共同特征或本质.审美人类学以对传统美学研究的反思为出发点,是生活世界的美学,同时也是一种经验研究,它有助于把西方传统的美学研究从形而上学转变为一种确切的知识.     

论当代工笔重彩人物画的装饰美

近年来,随着社会的发展,人们的审美取向和需求逐渐随着时代的发展发生了一定的变化,人们不再满足于传统绘画形式其带来的视觉享受,开始将审美需求寄托于传统与现代融合而产生的新型绘画艺术形式上。为此,本文结合时代审美需求对我国工笔重彩人物画的装饰美进行深入的解析与探讨,对我国新时期工笔重彩人物画的装饰美走向有着重要的参考价值。     

论工笔人物画的意象表达

工笔人物画在中国传统绘画艺术中有着不可取代的地位,它具有丰富的色彩、精妙的技巧,严谨的造型,对不同时期的社会背景、人文环境和绘画特点进行了巧妙的回答,再现了生活中的美。当今社会,是工笔人物画飞速成长的阶段,工笔人物画中也逐渐加入了意象表达,在"外师造化,中得心源"的基础上,使之成为一种内在的审美精神。人们通常认为,"以形传神""迁得妙想"是工笔人物画的表现方式,这样才能达到生动的艺术效果,但也可以通过线条的灵活概括、设色的随类赋彩,让简练驾驭繁复,通过色彩抒发情感,把意与形相互交融,情与景相互辉映,从而达到气韵生动、多元共生的新局面。