中国古代艺术形神论刍议(上)

艺术形神论是中国古典美学的有机组成部分,"以形写神"是艺术形神论的一个重要方面.自荀子以下,桓谭、王充、范缜均持此观点,到顾恺之则明确提出了"以形写神"的原则.第一,以形写神是以形似为基础.形似是中国早期艺术的基本倾向,在绘画中要求审物切、描写细,追求艺术形象的逼真.第二,以形写神是以传神为目的.到南北朝时,形似的传统已经动摇而变为形神并重;到宋代以后,文人画兴起,神似成为主流,倡导点睛传神,重内在气韵.     

中国古代艺术形神论刍议(下)

“离形得似”与“以形写神”（上篇）相对应,构成了中国艺术形神论中的有神论一派。对此,较早从理论上系统阐述的是庄子,到唐代又有了更大的发展与充实。“离形得似”的审美内涵有三：一是反对把形似作为神似的基础,不认为形似与神似之间有着必然的联系。二是主张由内而外,以神写形,追求“不似似之”的变形效果。二是在艺术形象创造上强调以“真”为核心,侧重于主体内在精神的对象化。这在今天仍有其理论借鉴意义。     

论顾恺之人物画论中形神关系的美学内涵

从审美创作、审美鉴赏等角度,对顾恺之人物画论中形神关系的美学内涵进行分析,指出“重形轻神”论和“重神轻形”论都是和顾恺之人物画论中形神关系所蕴含的美学本意是不相符的,顾氏人物画论中的形与神的关系应该是相互并重的、辩证统一的:“神无形不存、形无神不灵”。     

顾恺之“传神论”美学思想探析

顾恺之是中国最早系统提出“传神论”的绘画美学理论家。“以形写神”、“迁想妙得”等理论成为中国人物画的重要创作方法。从“传神论”的哲学源头入手，讨论各家思想对其画论的影响，论述“传神写照”这一理论中“神”的内涵，重点从审美体验来论证“以形写神”、“迁想妙得”等概念，从而加深对顾恺之绘画理论的理解。     

武术套路"形神论"的三种表现形态

无论从武术实践还是从武术理论的角度看,“形神”在武术套路中所占的地位都是极其重要的。在前人研究的基础上,以历史与逻辑相统一的思维方式,从总体上阐述了“以形写神”、“以形写形”、“写意传神”是武术套路“形神论”的三种美学特征和不同表现形态。     

中国艺术“以形写神”的美学蕴涵

中国艺术有“以形写神”的传统,儒释道心性论、形神观和言意观为此奠定了思想基础。以形写神具有五层美学蕴涵：穷形尽相与艺术家的体物工夫有关,离不开对生活的观察和对物象的观照;传神写照是艺术创造的审美理想,有赖于审美情感的介入,需要创造意识发挥作用;随物赋形是对艺术形式法则的概括,落实在艺术家展现创造力的“写”的过程中;形神两忘指向心物交融、物我不二的审美境界,有意无意之间方为传神之妙;游戏笔墨是活泼自在、任运自然的审美情趣,在禅宗思想滋养下,艺术创造成为彰显自性的方式。以形写神是中华美学精神的重要组成部分,其美学蕴涵和人文价值亟待传承与弘扬。     

“以形写神”——顾恺之的美学思想

作为六朝三大画家之一的顾恺之在绘画领域第一个提出了“以形写神”的理论,对中国古代绘画的发展产生了深远的影响。本文着重论述了“以形写神”论的实质内容及其形成的深厚的思想渊源。     

中国画--绘画的具象与抽象的溶合

中国画的意境来自笔墨情趣 ;中国画的神韵来自离形得似 ;中国画的风格来自以形写神 ;西方绘画由“极似”走到“极不似” ,中国画都坚守“似与不似之间”的美学观念。历代中国画的实践证实了绘画的抽象性与具象性互相渗透 ,互相溶合 ,既对立又统一 ,构成了中国画的独特艺术表现特征。     

论“以形写神”与“以神写形,以形传神”——中国造型艺术人物画浅探之一

中国造型艺术人物画,具有独特的艺术魅力,因为它以“意象创造”为宗旨。自然,“意象创造”的历程,不能以形写形,或局限于抽象与具象,摹仿和表现的范围。故而,早在东晋时,誉为才绝、画绝、痴绝的顾恺之,就人物画的艺术特质,提出了“以形写神”及“形神兼备”、“尤重传神”的理论。这一理论在中国美术史上有着空前的独创性,它揭示出画家在艺术创造中,探索美的奥秘,体现美的本质,认识美的规律的方法和途径。     

黑格尔绘画美学与中国绘画形神论

本文将黑格尔的绘画美学与中国传统绘画美学的形神论进行了比较研究。指出黑格尔的“美是理念的感性显现”原则与中国传统绘画美学“以形写神”的观点相契合。在精神与形象的关系上,二者都既注重精神,又不忽视形象。并探讨了二者不同的思想文化背景。     

顾恺之“悟对通神”论的美学意义

顾恺之对传神提出“以形写神”的具体方法,学术界对此已有很多论述,但关于他的“悟对通神”的美学意义则一直未受到重视。“悟对通神”就是在有背景的人物画中,通过人物与视觉对象的交感而畅通人物的神情,在人的形体之外又发现了人的观照对象的传神作用,并且认为人的观照对象有时比人自身的形体更能充分表达人的内在精神。因此,我们认为“以形写神”之“形”也可以广义地理解为含有人的观照对象(“对”)的“形”,“悟对通神”是“以形写神”很重要的一个方面,是对“以形写神”论的补充与发展。以“悟对通神”为美学原则的有背景的人物画,对于从人物画到山水画、从“传神”到“畅神”的过     

论六朝山水画论的写形指向

虽然六朝山水画论有重传神的说法,但是通过对六朝时期文学艺术的研究,不难发现,从顾恺之开始,人物画论中＂以形传神＂的说法便已隐含着对写形的关注,绘画评论中对写形的论述也很多,山水诗文领域亦有＂文贵形似＂的形似论,这都说明六朝并未形成鲜明的形神对举、重神轻形的思维模式;形神关系尚处于争论探索阶段。该时期山水画论的写形指向确实存在,写形并非作为传神的工具,而具有与传神共存的独立价值。     

“随类赋彩”与“离形得势”在现代油画作品中的运用

"随类赋彩"与"离形得似"分别出自中国古代不同时期的美学思想,对中国传统绘画传承与发展有着重要的作用。把"随类赋彩"与"离形得似"这一中国传统美学思想引申到现代油画的论述中是本文的创新之处。如何运用到现代油画中更具有了较强的现实意义,尤其是从造型语言层面来论述对现代油画的创作和鉴赏起着重要的指导作用。本文分三个方面展开论述,从"随类赋彩"与"离形得似"的内涵出发,引申到用这一理论如何解释现代油画艺术以及运用其中等等。     

“以形写神”辨

一般都将“以形写神”视为顾恺之绘画理论的核心,并且认为顾恺之已具有“形”与“神”是相互依存的矛盾统一体的认识。本文对此有疑议。“以形写神”的提法见于下面这段论述:·人有长短,今既定远近以瞩其对,则不可改易阔促,错置高下也。凡生人亡有手揖眼视而前亡所对者。以形写神而空其实对,荃生之用乖,传神之趋失矣。空其实对则大失,对而不正则小失。不可不察也。一象之明昧,不若悟对之通神也。”(《论画》) “对”者,对象也。顾恺之反对那种“改易阔促,错置高下”违背生活常理的绘画,也就是说,他要求绘画形象的比例透视应当基本符合客观真实。但顾恺之特别加以反对的却是     

张彦远美学思想探微

张彦远,晚唐时河东猗氏即今山西临猗人。官至大理寺卿。著有《历代名画记》、《书法要录》。这些美术论著,自唐代以来,广为流传,影响深远,早已被翻译成日语、英语等文字,被认为是艺术史上的司马迁,在世界文化史上占有重要地位。现将其美学思想,作一初步探讨,并就教于识者。一、“以形写神”的观点张彦远美学思想中,很重视形神关系的理论,他认为形神兼备,以形写神,是美学的基本原则,应用这个原则进行艺术创作,就能创造出上品之作,将物象美转化为艺术     

中国画“以形写神”观刍议

神的表达,是中国画的终极追求。宗炳的“畅神”论和谢赫的“气韵生动”说,进一步发展了“以形写神”论。意象性是中国画的根本特点,散点透视是中国画特有的表达方式,“以形写神”观对中国画影响深远。在造型上,中国画追求不似之似;在创作表现技法上,重视以线造型,以墨色为‘主。“以形写神”观是中国传统绘画的精髓,指引着当代中国画的发展方向。     

以神写形 以形传神——论南阳汉画像砖石图案审美艺术

南阳汉画像砖石图案题材以其独特的艺术形式 ,传达着汉代艺术家对时代的深刻感受和对美好未来的向往 ,具有深邃的精神内涵。艺术家通过对传统图案艺术形式的继承和发展 ,并借助自然界的事物和形象 ,寄托和抒发了人的思想观念和生活情感。在艺术创作表现上 ,以“满”传神 ,以“动”传神 ,体现了中国造型艺术以神写形 ,以形传神 ,形神兼备的美学思想。     

佛教与魏晋南北朝美学精神之流变

魏晋南北朝时期,在佛教心性论、中观论、形神论的影响下,中国古典美学发生了重要流变:一是强调"心"在艺术创作中的作用;二是在艺术概括的基础上追求更本质的"艺术真实";三是强调自形入神、形神兼备而终止神似的艺术审美理想。由此,中国古典美学确立了"崇心""求真""重神"三大基调,步入了自立、自觉、自为的发展道路,形成了与西方思辩美学截然不同的诗意化风格。     

从中国传统美学看中国翻译理论的“向心”文化特征

在以“物”向“心”倾斜、“天”向“人”倾斜的中国“心学”文化哲学影响下 ,中国传统美学所崇尚的“内重外轻”、“贵神贱形”、“心融万有”、“无我之境”等思维取向模式 ,带有浓重的“向心”文化色彩。中国翻译理论受传统美学影响 ,并从传统审美文化精神中汲取养分 ,吸收了其由表及里、由实及虚的思想 ,强调审美主体的自我人格欣赏 ,提出了相应的“三似”论、“神似”论、“离形得似”、“心神交融”、“感应”、“意境”、“妙悟”、“化境”说等翻译观 ,不可避免地具有传统美学的“重心”特色和“向心”文化痕迹     

论司空图美学思想的创意

本文认为，司空图美学思想的核心部分是，《诗品》在论述诗歌艺术美的本质和本原时，使用了“道”、“体”、“虚”等抽象的理论概念，从而对诗歌艺术的本质规律作出了新的理论概括，为后代以审美为中心的诗歌理论的发展开辟了道路，具有明显的创意．其一，司空图“韵味”说同刘勰“余味”说和钟嵘“滋味”说侧重于作品形象本身所包含的神味不一样，更强调艺术形象和意境引起欣赏者想象后所获得的一种境界和情绪，更重视审美主体在审美活动中的主观能动性。其二，司空图对意境的推崇使他尤为重视审美情感（思）与审美想象中的艺术空间（境）融为一体。其三，司空图的美学理想、审美标准是“味外之旨”的“醇美”，而“素”“心”“情”“意”等代表主观的概念恰好说明司空图对诗人的主观在创造诗美的过程中的地位与作用，进行了较深入的论述。