浅谈留白美学在公共雕塑中的应用

留白最初作为中国绘画中的创作手法之一,定义为构图时预留部分空间不着笔墨而保留纸面本色。晚唐张彦远在《历代名画记》中首次提出了"白画"的概念,而后留白逐渐发展成为东方美学思想精髓。留白美学是东方美学与哲学的综合体现,被广泛应用于设计与艺术创作中,文章则是从公共雕塑的角度切入,概括并分析了留白在公共雕塑中的应用,探讨留白美学可为设计所用,以期对雕塑设计提供参考与借鉴意义。     

当代雕塑精神与社会文化的几点思考

本文分析了当下社会飞速发展的趋势下人们对文化雕塑概念、理论的不同理解。通过分析文化雕塑的概念及其演义和对文化雕塑各项创作设计因素的解说，并通过对当前多元文化互动下的文化雕塑观念，及其环境艺术形态的关系互动等问题的理论理解和阐述。在收集和大量阅读相关资料的同时，并试图阐明在现代全球化趋势下，通过发掘社会民众对文化雕塑产生新的艺术观与诉求性方向，提出当前中国现代城市雕塑的思路，即雕塑的社会文化特征。     

雕塑在公共环境中的意义

雕塑艺术有悠久的历史和深远的意义,而在现代公共环境设计中雕塑艺术成为一个重要构成元素,并且表现出了更多的意义。针对雕塑在公共环境中的意义本文做了简要论述,旨在引起大家的共鸣。     

历史文化主题雕塑在城市广场中的应用——西安唐文化雕塑调研报告

唐文化雕塑主要集中于西安雁塔区的大雁塔广场,每年吸引了无数的游客前来观光,为了更好地研究"咸阳渭河北岸秦文化雕塑"的设计,本文对已建成的西安唐文化主题广场中的唐文化雕塑进行调研,希望对以后的研究有所裨益。     

现代城市景观雕塑的文化与艺术特征

在现代发达文明的各个国度中,每一个城市都有其各自不同的色彩、语言和特征来诉说着这座城市的故事,并以自己独特的魅力吸引着世界各地的人们来旅游和观赏.在这其中,城市中的景观雕塑发挥着至关重要的作用,它不仅是城市文化的传播与体现,同时也融入着艺术与视觉风格的魅力与展示.景观雕塑是环境艺术设计的一小门类,古今中外很多著名的环境景观都是采用了景观雕塑的设计创作手法.在全世界范围内,有许多优秀的景观雕塑都已成为了某座城市的标志和象征,以至于雕塑艺术的创作与实践越来越显示出异常活跃的局面,可以说现代城市中的雕塑集合着艺术设计与文化传播两种形态功能于一身,是现代城市文明发展的集中体现.     

浅论雕塑材料在现代的观念转变

雕塑可用的材料繁多,而雕塑发展进步的关键是如何运用雕塑材料的各种差异性。随着时代的发展,雕塑材料也随之发生更迭与衍变。传统的雕塑材料有石头、金属、陶瓷、木材等。而现代雕塑的材料愈来愈发散化与丰富化。20世纪以来,由于现代雕塑观念的拓展与现代人类对雕塑审美需求的变化,从而导致了在雕塑材料使用方面的无限可能性。本文探讨了现代雕塑中的材料运用问题,并在此基础上分析了其观念转变的意义与影响因素。     

浅谈雕塑材料中的语言

雕塑的特点，是以物质（材料）实体性的形体，塑造可视而且可触的艺术形象，借以反映现实生活和表现艺术家的审美感受和审美理想。因此，人们才能直接了解雕塑形象处于空间中的具体性和审美性。材料在雕塑中起着依附雕塑家情感的载体。在雕塑领域中的材料从传统的石木陶发展到金属、铜、铁等尤其是随着现代科技技术的发展，新的材料不断被运用到雕塑领域中来。雕塑家在新的材料，新的艺术思潮不得不对雕塑的语言进行探讨。     

中国传统文化视角下的雕塑与绘画互通性探讨

中国传统雕塑绘画性强,别有一番东方审美趣味,也符合中国古人审美的欣赏习惯,他们是从绘画艺术的角度及审美观点出发去看待雕塑艺术的。题材的选择,内容的表现,造型的设计,都有不同的体现,传统雕塑造型的设计不仅仅是对审美的追求,更多地体现了中国古代文化中的哲学思想。所以当我们今天去欣赏中国古代雕塑艺术,也需运用中国绘画的审美眼光,去欣赏和把握这种美感的点。     

浅谈雕塑题材的社会性

中国是历史文明古国，中国雕塑文化传承至今，经历了以观赏性、实用性、文化性、社会性等过程。在中国的现代雕塑中，雕塑的社会性题材越来越多地被艺术家们重视。雕塑能够反应社会的生活、文化等，而社会也会对雕塑的题材产生深远的影响。雕塑题材的社会性不仅是雕塑的一种取材的性质，更是社会价值与社会文化的一种体现。随着社会的快速发展，雕塑题材的社会性应当引起我们更多的思考。     

雕塑的装饰美的审美特征

随着经济的快速发展，物质生活水平的提高，人类文明的不断进步，人们对精神生活质量的追求也在提高，作为文化中必不可少的一部分，雕塑文化也应运而生。而作为雕塑的一个种类，装饰性雕塑使我们周围的环境更加舒适、典雅、生动，具有活力，达到自然与人工的和谐统一。文中根据装饰性雕塑特点，讨论了雕塑的装饰美的审美特征，为读者如何对雕塑装饰美进行审美提出了自己的见解。     

当代中国雕塑精神视界

当代中国雕塑发展迅速，雕塑的精神是雕塑的灵魂，目前我国雕塑精神正处于转折时期，雕塑文化、精神的发展处于转变时期，是由西方文化向中国传统文化的转变，是由浅层文化向深层文化的转变。随着我国综合国力与国民文化精神意识的不断增强，雕塑中在政治、经济的精神文化影响了中国雕塑家对传统的认识，是其民族自信心和时代责任感具体的表现。     

英伦创意菁华 V＆A博物馆英国设计特展

维多利亚与艾伯特博物馆的英国设计特展“现代的创新”展示了1948年至2012年以来，英国在设计领域的发展与转型。展览涵盖产品设计．时装和纺织品，家具、陶瓷和玻璃制品、剧院设计、绘图、摄影作品、建筑、艺术与雕塑，并探讨传统、现代、颠覆及创新的概念。     

服装设计中时装软雕塑

雕塑作为艺术文化的载体,运用它独特雕塑手法,创造艺术的美,它的贡献是卓越的。服装建筑特征设计师把时装当作艺术品一样对待,建筑感的设计概念因此转向时装雕塑,立体的裁剪形式和结构分割在肩、腰、胯部尽情绽放,服装中的软雕塑形式的运用,展现独特的服装设计视角。     

雕塑在中国的发展

从几千年前的红山文化时期到新时代，中国的雕塑一脉相承，通过不断的继承与发展，形成了独具特色的中国雕塑文化。     

浅谈城市雕塑的设计程序与方法

这篇论文通过对雕塑进行分类,以建筑式雕塑、构筑物雕塑为主,围绕这两类尺度较大的雕塑类型,对它的设计程序进行研究,设计程序和方法的主要内容以选址、定位、题材选择、雕塑尺度、材质色彩等。一方面是自己实践的书面总结。另一方面,也希望能给研究这一方面的设计人员提供一些经验参考。     

浅析现代陶瓷雕塑的产业化发展——以景德镇陶瓷雕塑产业化为例

作为一门用泥土说话的艺术,陶瓷雕塑有着悠久的历史,沿袭了中国艺术丰富的文化意义和精神内涵。目前在景德镇市场上流通的陶瓷雕塑大多延袭传统的设计主体、题材与表现技法,创新的作品较少,导致模仿、抄袭、质量低劣、缺乏创意的"东西"大量涌入市场,对现代陶瓷雕塑的产业化发展产生了不良影响。本文从景德镇现代陶瓷雕塑的现状、发展要素以及发展模式三方面,分析景德镇现代陶瓷雕塑的产业化发展。     

现代技术对传统手工艺雕塑材料的影响

二十世纪以来随着现代技术的发展,现代雕塑观念的宽泛及雕塑者们审美观念的变化,导致了在雕塑材料使用上的无限可能性,传统手工艺离不开各种各样的材料,可以说,传统手工艺的发展是伴随着传统手工业材料的变化而进步的,本文主要探索的是现代技术的发展对传统手工艺雕塑类材料的影响,以及现代技术中的雕塑材料运用问题进行一些探讨与梳理。     

“福娃之父”韩美琳，迟到的爱情甜蜜蜜

韩美林多才多艺，涉猎广泛。无论是绘画、雕塑，还是写文章、做设计，都有很深的造诣，都取得了很高的成就。人们赞誉他是“东方的毕加索”。     

以人为本，构建和谐校园

从以学生和教职工为本构建和谐校园两方面，论述了以人为本理念在高校发展建设中的作用。只有在以人为本的指导思想下，充分挖掘和调动每个人的积极性和主动性，在和谐的校园环境下，才能提高高等教育水准。     

雕塑作品中材料运用与独特艺术语言

雕塑艺术的发展与雕塑材料的发展,揭示了现代工业化社会的背景下雕塑艺术形式的分类。随着雕塑艺术的发展,雕塑材料也在相应的进行变革。无论是国内雕塑家还是国外雕塑家都会根据雕塑材质进行雕塑创作,而在创作中,艺术家会把雕塑材料和自己的审美理念完美结合,通过雕塑材料的巧妙利用,最终形成完美的雕塑作品。雕塑材料体现了雕塑作品的灵魂,随着现代社会的进步,现代金属雕塑的表现手法也多种多样,各种雕塑作品层出不穷,体现了雕塑艺术家的智慧结晶。而很多雕塑艺术家利用雕塑材料本身的美学特征,创作出另人赞叹的雕塑成就。因此本文便以雕塑作品中材料运用与独特艺术语言为题来探讨艺术领域中雕塑作品的发展以及雕塑材料的使用等。