体验变动不羁的惊颤：科技对视听传媒艺术接受感知的塑造

随着现代自然科学技术的介入，与传统艺术相比，接受者在视听传媒艺术的感知过程中，逐步从“静观默照”的欣赏走向体验“变动不羁的惊颤”。从“静观默照”到“流动惊颤”转变的因素，大致可从两个角度进行分析：从整体的角度来看，人类已从稳定式生存走向流动式生存；从个体的角度来看，体验声画流转的“连续性”以及“惊颤感”是一种人的心理和欲望需要。同时，伴随着这一过程，在接受目的上，接受者也在逐步从纯粹的“非功利审美”普遍走向追求“快感审美”。狭义上的“追求快感”是通过满足接受者单纯的生理、感官和相关欲望而实现，是带有世俗层面物质功利色彩的，而不是纯粹依靠对审美对象本身的艺术兴趣进行的审美活动。在这一过程中消费逻辑起到了推波助澜的作用，同时传媒艺术的社会干预功能也应被唤起以保障快感处于一种“适度”的状态。在未来，虚拟现实、增强现实、混合现实、扩展现实技术的发展及相应艺术形态的呈现，既会极度增加体验“变动不羁的惊颤”的程度，也可能让“静观默照”的体验感受部分回归。     

走向审美体验－－试论研究审美体验的重要意义

从宏观上把握研究审美体验具有重要的现实意义.传统的反映论和再现说不是文艺研究的惟一方法,也不足以揭示艺术本质的全貌.艺术是艺术家审美体验的物态化形式,研究审美体验是揭示艺术本质的重要途径;审美体验与人的生命存在直接相关,现代主义艺术重在表现人的主观感受和内心体验;深入研究审美体验是对导致人的社会异化的现代工具理性的一种反拨,也有助于我们更好地理解西方现代主义艺术.     

走向审美体验

传统的反映论和再现说不是文艺研究的惟一方法 ,也不足以揭示艺术本质的全貌。艺术是艺术家审美体验的物态化形式 ,研究审美体验是揭示艺术本质的重要途径 ;审美体验与人的生命存在直接相关 ,深入研究审美体验是对导致人和社会异化的现代工具理性的一种反拨 ;现代主义艺术重在表现人的主观感受和内心体验 ,深入研究审美体验也有助于我们更好地理解西方现代主义艺术。     

论文学的审美净化作用──对传统教材文学“三大作用”说的反思

论文学的审美净化作用──对传统教材文学“三大作用”说的反思吴家荣一、“审美净化作用为主”说的确立布罗夫在《艺术的审美实质》中指出，“一般说来，艺术作品的意义是多种多样的，也就是说，艺术作品可能在很多方面对人有益”，但作为一种特殊的意识形态，文学艺术必...     

戏曲体验论的困境

作为中国当代最重要的戏曲表导演美学思想的创立者和思考者之一,阿甲先生留给我们进一步思考的问题太多,这其中最不能忽略的、也是至今仍极大地影响当代戏曲艺术创作实践和戏曲表导演美学思考的就是体验与表现相统一的问题.阿甲之所以始终坚持体验与表现的统一,是他一直希望在西方话剧的体验论与中国戏曲的表现论之间建构一个体验与表现的张力,将中西戏剧艺术的主导表演方式加以整合,以丰富中国戏曲的表现力.这个动机无疑是好的,但它却忽视了这两种不同的表演美学原则的根本差异.戏曲艺术包含了太多审美表现的形式因,所以.从根本上说,戏曲艺术就是其自身极为复杂的审美形式因的充分展示,它是通过以演员为中心的充分技艺化、程式化、复杂化的审美表现而展开的艺术样式,因此,它就与不是以审美形式因的展示为主,或者说以思想性、故事性、人物形象性、导演调度性等为主的逼真体验艺术形成巨大的差异,不承认这种差异,而硬要生搬硬套非自身内在规定性的表达方式,这实际上是不承认艺术样式之间的差异性和独立自足性,其结果就是戏曲自身的特点丧失殆尽,而成为西方话剧的附庸.     

文学悖论现象及其审美模糊体验

文学悖论现象在文学创作中是屡见不鲜的,其审美体验也是模糊不定的。本文从“符号学”、“信息论”、“意象学”、“生理及心理学”四个角度,对此现象作了探讨。认为,正是由于这种悖论现象及其审美模糊体验,才使得文学作品具有了很强的艺术感染力和召唤力。     

论审美体验

审美体验,西方有人认为即是“想象”,有人认为是“灵感”或“直觉”。杜威认为是一种“完整的经验”;人本主义心理学家马斯洛称为“高峰体验”(peak experience);卢卡契认为是“艺术创造努力上的经验”;大英百科全书《美学》条认为是“充分的经验”;而大多数现当代美学家、心理学家都称之为“审美经验”。罗斯(Malcolm Ross)认为:审美体验及其审美发展问题,是当代美学中极为重要而迫切的问题。对审美体验的探讨将在美     

“人如风后入江云 情似雨余粘地絮”——从朱自清、俞平伯《桨声灯影里的秦淮河》论对审美心理距离的最佳把握

审美体验(包括美的欣赏和美的创造)作为主体与对象间的双向交流,是审美活动的中介环节。而在审美主体与审美对象之间保持一定的审美心理距离,又是实现审美体验的必要条件。 最早把“心理距离”作为一种美学原理提出来的是瑞士美学家、心理学家爱德华·布洛(Edward Bullough,1880—1934)。1907年他在《作为艺术要素和审美原则的“心理距离”说》中提出完整的“心理距离”说,其基本含义:①美的创造和欣赏必须有“距离”,它是一种存在于主体感觉之中的心理距离,靠主体的心理调整来实现,不是一般意义上的时空相隔的长度;②美的创造和欣赏必须保持最佳心理,即“不即不离”的境界,使主体面对对象,既能“入     

“妙悟”说对道德论和本体论文学观的反叛与超越

严羽提出“妙悟”说 ,通过“以禅喻诗”的方式说明诗歌的艺术规律和审美特征。“以禅喻诗”的合法性在于 ,禅是一种具有审美、艺术化倾向的价值观。在此 ,严羽正是强调了禅的这一特征 ,以突出诗歌的审美本质 ,使文学从道德和本体的决定下走出 ,并复归审美本位     

文学创作的心理内视

心理内视是作家在文学创作时必须具有的心理能力，即“观察心灵”与“心灵观察”的能力。心理内视是一种体验，包括形象体验与情感体验。心理内视的心理机制是Ｓ·阿瑞提提出的“内觉”体验，它的心理基础是表象在无意识与意识之间的浮沉、聚散、消融与生成，致使心理需要获得满足。心理内视的最大功能是创造“循轨”思维所不曾有过的东西，而创造功能的根本体现就在于审美；心理内视不为作家独有．心理内视只有进入审美体验的境界，才是文学创作的“创造的秘密”。     

论诗禅审美体验之异同

由于诗与禅的发生来自于主体希求解脱、渴望自由的共同心理需要，而这种需要的实现又都是在主体主观意识中完成的，因此在审美体验方面颇有相似之处，其特征大致有四：其一，诗禅都是审美主体为某种契机所触发而产生的一种感悟，这种感悟虽有理性积淀但在当下却是一种无须通过任何逻辑推理即可获得的直觉体验行为。第二，诗禅体验的获得，必须摆脱一切功利目的的束缚，以“无心”为前提，其三，诗禅体验只有在主体亲历其境的情况下才能产生，由于这种体验具有“如人饮水，冷暖自知”的独特性，因此对其表达与理解都不可拘泥于通常语文逻辑。其四，由于诗禅审美体验的指向是主体的精神解脱，因此必然伴随着一种特有的精神愉悦感与满足感，通过主体对自己心灵的观照体认而进入到一种最高层次的审美境界。     

“光晕”说的缘起与媒体艺术的审美转向

从“光晕”说的视角对媒体艺术的审美方式进行了分析,认为不同的媒体具有不同的审美方式.传统物理媒体表现为观众“在场”欣赏艺术作品物料“光晕”的唯一性、原创性；机械复制时代则表现为观众“非在场”体验艺术复制品的展示性；而数字媒体艺术多以“在场”与“非在场”,动态与非动态,仿像与拟像、拟真的“沉浸”式体验为特征,或表现为“场”与“场”之间的“遥在”式混合现实体验.不仅如此,数字技术的出现,标志着媒体艺术的审美方式已发生颠覆性转向.     

关于现实主义概念的不同文见

《文学自由谈》1986年第二期发表了关于现实主义概念讨论的不同文见。邹平在《现实主义是不够用了吗?》一文中论述:作为一种文学精第(或日美学原则),现实主义远没有到了不够用的地步。因为在如何理解艺术和现实的审美关系上,现实主义是迄今为止唯一正确地作出了回答。现代主义从整体上来看却是颠倒了艺术和现实的审美关系。作为一种创作方法,现实主义确实有着自己的局限性,当它把文学反映现实的方式限定在以生活本来面貌来反映生活的尺度里,它便获得了一种与其他创作方法     

相同·契合·延伸——大江健三郎的创作与“私小说”之比较

相同·契合·延伸——大江健三郎的创作与“私小说”之比较张莉日本大政时期，一种在自然主义文学的土壤中萌芽，依据个人的琐细生活为素材，以吐露自我心绪为主的“自我小说”，在日本广为流行，这就是所谓的“私小说”。“私小说”将作者个体通过作品“自白于世”，其宗...     

大江健三郎与诺贝尔文学奖──对中国当代文学的思考

1994年10月13日，日本当代著名小说家大江健三郎获得诺贝尔文学奖，这是偶然性与必然性的结果。大江健三郎广泛借鉴西方文学经验，在他自己创造的想象的世界里，努力发掘个人的体验，以独特的文体，成功地描绘出人类共同的追求。从大江文学看诺贝尔文学奖，我们也许会为困惑的中国当代文学找到一些答案。     

试论西方现代派文学的真实观──兼及与传统文学的联系

西方现代派文学是在“反传统”的口号声中发展起来的。暂且不论这种“反传统”是否言过其实．但它调实有许多与传统文学通然不同的艺术特征．它的新颖性是人所共知的，因为，它的出现，伴随着一种新的美学观念的崛起。任何作家的创作，都是对现实世界的一种艺术的把握，或者说是对现实世界的审美的评判。这样说，并不意味着对丈学必须“真实地后映生活”这一创作原则的否定。我们承认文学是对生活的反映，但这并不仅仅是指认识论意义上的“反映”，更不是机械的反映，而是审美的反映。既然文学是“反映”，就必然有一个真实性问题，因为“真…     

全媒体时代下网络一代的体验写作

体验写作是全媒体时代最具代表性的文本生产方式,其产品是一种在媒介融合过程中“块茎”式发展的文学类型,代表媒体文学的一种新方向,迎合并体现着当下体验经济时代的审美趣味。正视并分析这类体验写作的特色,是媒体文学研究过程中不可忽视的主题之一。     

胡风“主观战斗精神说”平议

对胡风的文学理论体系,学术界至今没有找到一种比较准确而又获得共识的概括。在这里,笔者试图用“体验现实主义”来概括。胡风自己并没有使用过“体验现实主义”一词。这个概念原是文学史家严家炎先生提出的,他在一次讨论胡风理论的座谈会上说:“在历来的现实主义文学理论家中,还没有哪一个人象胡风这样把作家主观作用强调到如此突出的程度。胡风与七月派作家的这一重要思想,终于促成了中国小说史上一种新形态的现实主义文学——‘体验的现实主义’的诞生。”严家炎先生用“体验现实主义”来标明胡风理论影响下的小说流派,是很确切的。我这里借用     

托尔斯泰的现实主义理论

十九世纪俄国作家列夫·托尔斯泰在将近六十年的创作生涯中,不但写出大量卓越的艺术作品,而且还在其论文、日记、书信中,阐发了他的文艺思想,对现实主义作了很有价值的探讨,给人类文学和文艺理论宝库留下了一笔十分珍贵的遗产。列宁曾把托尔斯泰的创作方法称之为“清醒的现实主义”。这首先是因为托尔斯泰极其重视真实。托尔斯泰认为,文学必须面向现实、忠实于生活,真实地描写社会现实。他说:“诗的感情是关于生活并伴随着生活的形象与感情的自觉的回忆。”他在《什么是艺术?》(1898)这一论著中指出:艺术是人们用来交际、相互传达感情的一种手段;艺术的主要特征是用艺术家所体验的感情感染人;区分艺术与非艺术、真艺术     

严羽的“兴趣”说与贝尔的“有意味的形式”说

严羽论诗反对美刺而标举“兴趣”，“兴趣”是一种无迹可求的兴味和意趣。贝尔认为艺术的基本性质在于“有意味的形式”，这种不同作品线条、色彩关系的组合，给人以美感的形式，是一种非功利的超现实的纯粹的美的形式；“兴趣”产生于“妙悟”，“有意味的形式”则是艺术直觉的产物。两者都不是理性思维的成果；“兴趣”说着重强调作品的艺术性而疏淡了思想性，“有意味的形式”说过于强调审美情感的超尘脱俗，最终否认了艺术与社会生活的关系；这两种纯艺术理论，凸现和维护艺术的审美特性，对当时及后世均产生了重要影响