我所知道的歌剧《白毛女》创作演出

1941年秋,我入学陕西绥德师范,并有幸于1943年下半年被校方派往由张庚同志带队赴绥德分区（绥德、米脂、吴堡、葭县、清涧）巡回演出的延安鲁艺文工团做学员,这是我年少时接受艺术教育一段难忘的时光。在这里聚集着一批在陕北人民群众中享有盛誉的文艺工作者：     

山东秧歌的传承与保护研究

民族舞蹈是一种能够直接传达劳动人民思想感情、性格素质、生活态度的艺术形式和表达形式。其中,山东地区的秧歌舞蹈就直观地展现了山东人民落落大方、热情奔放、开朗豪迈的性格品质和生活态度。山东人民创造的秧歌文化具有强烈的地方色彩,最常见、最具有代表性的山东秧歌包括海阳秧歌、胶州秧歌和鼓子秧歌三个类别。笔者在文中针对三种最具典型性的秧歌进行了深入研究,分析了三种典型秧歌文化当前的传承情况,并提出了对山东秧歌实施保护的具体措施。     

陕北绥德炕头石狮文化探论

对陕北绥德炕头石狮文化进行溯源，就我国狮子、石狮、绥德石狮、绥德炕头石狮出现的时代、文化背景、传承进行了考证和论述，对绥德炕头石狮的艺术风格、雕刻手法进行了阐述，从而说明：绥务炕头石狮这一特殊的民俗工艺品，是我国民族文化艺术中的瑰宝。     

晋中秧歌艺术发展及现状研究

秧歌在山西有着悠久的历史 ,尤其是以祁县、太谷为代表的晋中秧歌。通过对晋中秧歌艺术文化、音乐、表演、舞美和地域发展及现状的研究 ,揭示秧歌艺术在人们心目中的重要性 ,以期促进未来民族民间艺术的发展     

陕北秧歌初探

陕北秧歌是陕北地区民间的一种群体性的大型歌舞艺术，具有独特的表演形式和鲜明的地域特色。在延安时期开展的“新秧歌运动”使陕北秧歌迅速传播到全国。陕北秧歌的歌舞形式孕育出了中国第一部民族新歌剧《白毛女》，极大地影响了中国歌舞剧的形式和发展，因而在中国民间艺术宝库中占有重要的位置。     

广灵秧歌生态环境考察及启示

秧歌戏与扭秧歌并非同一艺术样式。作为省、市两级非遗保护项目,广灵秧歌目前的生存环境并不乐观,仍有成为"博物馆艺术"的危险。自上而下的文化体制改革,并未有效地改善广灵秧歌当下面临的濒危态势。对待诸如广灵秧歌这类传统文化的态度如何,才是更为内在也是更为本质的关键所在。     

论繁峙秧歌戏的发展与保护

秧歌戏是流传于山西、河北、内蒙等广大地区的一种地方戏,而繁峙秧歌戏集综合艺术为一体,是形式灵活的一种传统艺术形式,通常有较严谨的结构和完整的情节,重视唱功和做功,剧目繁多,形式丰富,历史久远,是前人留下的宝贵财富,具有较高的艺术研究价值。     

谈庄秧歌灯源流考析

谈庄秧歌灯起源于常州市金坛区的谈庄村,入选江苏省和常州市的第一批"非遗"保护名录。目前,关于谈庄秧歌灯的起源时间有"清咸丰年间""明末"和"抗战初期"等几种观点,有关文献和口述中也存在不少与历史不符或缺乏说服力的问题。文章认为,谈庄秧歌灯大致起源于清末民初,在历史发展中经历了三个兴盛期,谈庄秧歌灯是融江南秧歌、民间小戏与花灯为一体的歌舞艺术,并与皖东秧歌灯有一定的渊源,同丹阳秧歌灯一脉相承。     

祁太秧歌的旋法特色

祁太秧歌是地方性的民歌体小戏,其曲调蕴含了浓郁的地方韵味.从旋律的进行和旋律中偏音的运用两个方面,归纳了祁太秧歌精巧完美的艺术表现手法,体现了她作为传统音乐文化已有的艺术价值,从本质上揭示了祁太秧歌的旋法特色,丰富了民族调式的表现力,尝试秧歌旋律进行方面更多的可能性,进一步挖掘民族调式的内在美,为创造新时代性的作品提供理论依据.     

东北秧歌的民俗风情和风格特征的分析与研究

“东北秧歌”是中国北方最具代表性的民间舞蹈.其历史悠久、分布广泛、形式多样,非其它艺术形式可比.它起源于上古的人类劳作,成熟于插秧和耕田等劳动生活.其“哏、俏、稳、浪、颤”的艺术表现风格,将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格表现得淋漓尽致.文章着重分析与研究了东北秧歌的民俗风情和风格特征,以探索东北秧歌的传承与发展.     

继承文化遗产方兴未艾

从胶州秧歌看新时代下文化遗产传承之路 在文化遗产中,民间艺术占有重要地位.说到底,所有的文化艺术几乎都是从民间艺术的基础上发展起来的.不可否认的是,全国各地许多民间艺术确已失传或濒临失传.造成这种情况的原因有很多,其中非常重要的一点就是,随着社会的发展,公众的审美以及观念的变化,有些民间艺术缺少了生存的土壤,它们的"生态系统"正在遭到破坏——支持这些艺术生存与发展的条件、环境都发生了质的变化,它们渐渐地在历史的舞台上销声匿迹了.抓紧保护这类面临着生存困境的民间艺术,迫在眉睫.就拿山东胶州秧歌来说,"老腔"已经只有几位老艺人会唱,小戏秧歌(小戏秧歌是胶州秧歌发展到一定时期的产物)也大多失传.这些无不令人扼腕叹惜——如果它们能够保存下来,将是一笔多么宝贵的文化财富啊!     

山西原平凤秧歌的艺术特色及其保护与传承

原平凤秧歌是山西原平地区的一种民间歌舞形式,因其别具一格的艺术特色成为我国的非物质文化遗产。它的兴起与原平地区特有的自然环境、深厚的历史文化以及淳朴的风土人情等因素息息相关。原平凤秧歌的艺术特色主要体现在表演形式、角色装扮以及动作特征三个方面。对这一宝贵文化遗产的保护与传承,需要政府力量的扶持,也需要发挥课堂教学的提升作用,更离不开民间力量的广泛参与。     

文化展演中的乡村社会——清末民初山西秧歌小戏与乡村社会生活

近代以来,秧歌小戏广泛流行于山西各地乡村。相较于精英阶层参与的传统大戏,乡民创造的秧歌小戏与乡村社会的关系更为亲密。清末民初,山西各地秧歌小戏由于较少官方介入,更多地体现出民间文化与乡村社会的良性互动。这种互动不仅使秧歌小戏得到了乡村民众的广泛认可和支持,作为民间文化获得了丰富和发展,也生动展现了当时山西乡村社会生活的多元图景和乡民的思想情感。发掘秧歌小戏这种艺术形式背后的乡村社会和民众观念,是秧歌小戏研究的真正意义所在。     

论《秧歌》

张爱玲的《秧歌》1953年写于香港。半个多世纪以来,评论界褒贬不一,针锋相对,成了张爱玲研究中的一大难题。要解决这一难题,只有从《秧歌》出版的社会背景与作家当时的"竞技"状态来考察:首先,1952年张爱玲离开上海重返香港,投入美国驻港新闻处,《秧歌》正是她写的第一个长篇——一个有着明显"绿背"(即美元)色彩的长篇。其次,新中国建立之初,人民生活是困苦的,但并非像《秧歌》所写的在"饥饿"的火山口上,显然,《秧歌》是作了歪曲反映。其三,《秧歌》有一段与内容天关的"妙论",此"妙论"出现在其前夫胡兰成于1958年在日本写的《今生今世》一书中。从时序上说,似乎胡兰成抄袭了《秧歌》,实则是《秧歌》保留的胡兰成的汉奸阴影。     

略论我校40年办学的最基本经验——为校庆40周年而作

榆林高等专科学校已走过了40年的光辉历程。40年来,她经历了绥德师范学校附设的师专班、西安师范学院绥德分院、绥德师范学院、陕西省榆林地区中学教师学习班、陕西省榆林地区中学教师进修学校、陕西省榆林地区五七师范学院、延安大学榆林教育革命基地、陕西师范大学榆林专修科、榆林师范专科学校等各个历史阶段,后与榆林农林专科学校合并(1991年11月),成为今日的榆林高等专科学校。     

吕梁伞头秧歌简论

吕梁是一个民间艺术非常丰富的地区,伞头秧歌作为有着悠久历史的民间艺术形式,把当地的民间音乐、舞蹈、戏曲、民歌等艺术融为一体,形成了一种黄土高原上独特的艺术门类。伞头秧歌起源于古代农村祭祀时的歌舞演出活动,它的表演,主要是“扭”和“唱”两个方面,表演形式分为“过街场子”和“小场子”两种,最显著的特点是即兴编唱,唱词要求既快又准。     

健身秧歌为中老年朋友开拓出一片新天地

为贯彻落实江总书记“三个代表”之一“先进文化”代表的指示精神,国家体育总局组织有多年舞蹈经验的专家、教授深入基层,调查研究,在广泛征求群众意见的基础上,吸取了东北秧歌、陕北秧歌、河北秧歌、山东秧歌的精华,集体创编了一套具有时代气息和科学价值的健身秧歌。 秧歌是中国汉族具有代表性的一种群众自娱性极强的民间舞蹈活动,随着时代的发展而逐步被人们普遍认同和接受,成为中老年朋友们平日健身娱乐的重要手段。     

传播学视域下的陕北秧歌研究

陕北秧歌是流传于陕北的一种具有广泛群众性和代表性的传统舞蹈形式,也是一种民间广场中独具一格的集体歌舞艺术。而在传播学视阈下,陕北秧歌则是一个综合性的传播系统,也像一般意义上的传播系统一样,由不同类型的传播活动组成,是在具有共同意义空间的一定社会关系下进行的信息共享和社会互动行为。     

“伞头秧歌”表演形式和舞蹈动作特征分析

"伞头秧歌"是流传至今的一种古老的民间歌舞艺术,其表演分扭秧歌和唱秧歌两个方面,且扭时不唱,唱时不扭。扭秧歌有"过街"、"掏场子"、"小会子"三种主要舞蹈表演形式。"伞头秧歌"几种角色富于变化的舞蹈动作特征主要表现在:"伞头"的道具运用及步伐和肢体动作;"鼓子"的道具运用及击鼓的动作;"拉花"扇舞的"绕"和"甩",步伐的踢与吸,体态的扭倾含腆。     

浅论陕北秧歌系统性保护的基本路径

20世纪30年代中期，中央红军到达陕北，受革命文化的洗礼，陕北秧歌进行了一次大的改造，形成了拥军秧歌等现代表演形式的秧歌，促使整个中国秧歌进入了一个新时期。而在历史中做出巨大贡献的陕北秧歌在当今新的时代条件和社会要求下，也迎来的新的使命和机遇。本文旨在通过对陕北秧歌的现状分析，在尊重其传承与保护的基本原则基础上，探讨陕北秧歌的系统性保护的基本路径。