中国现代山水画名家欣赏

春天的山乡一片绿色,树木在蓬勃地生长,泉水在轻快地流淌．生活于大山之中的人们也在忙碌着一年的希望。作品中画家运用传统全景式的布局．以工整严谨却生动自然的用笔,以青绿统一的色调描绘了这样一幅生机盎然的画面。观者从中体味到的是画家对于春天,对于生命的赞美和热爱之情。     

中国现代山水画名家欣赏：好大雪

一场大雪过后,在民居的屋顶上,在曲折的小路上,甚至在已经落光了树叶的秃树干上,都积满了厚厚的白雪。画家采用了传统的布局形式,色墨运用灵活、衔接自然,用笔挥洒自如．看似不经意．实则蕴含了深厚的功力。     

中国现代山水画名家欣赏

中国画《晨光》以云海林涛作为统一构图的主线,通过以云锁山腰的描绘,创造了虚实的对比,并通过云的相逆于山势的流动,赋予画面动感。色墨的运用也有过人之处,以色运墨,以墨状色,皴擦点染,出新意于法度之中。顶峰曦照,犹如世外之景。作品画面并不大,而作者却能在此画面上创造一个境象雄奇的景象,足以体现画家的胸怀与气量。     

中国现代山水画名家欣赏

画面描述的是暮秋季节,秋高气爽,一位隐士独自端坐船头,尽情享受大自然的馈赠。近处山坡上两棵松树屈曲虬形,疤节斑斑,古松苍翠,老枝垂绿,间杂萧疏红叶。山腰有茅舍几间,想必是隐士住所。再往上白云深锁,岚气浮动,更深处高崖陡削,石壁歧嶒。     

中国现代山水画名家欣赏

晴江晓色图／潘天寿 纸本设色33．7cm×39．1cm 潘天寿纪念馆藏 潘天寿的小品．韵味隽永,笔筒意深,是他的情感率直流溢的结果。《晴江晓色图》的画面形象几乎减少到最大的程度,江的对岸高山横立．山石的表面不细勾分面,只靠色彩的浓重表现向背明暗,岸边蒲苇晃荡,近处只留几片墨迹,两个人物畅谈高论,一派散逸气象。这种平淡天真的绘画风格使艺术家的心灵世界因之而展现得分外鲜明。     

中国现代山水画名家欣赏

在华拓的作品中,我们能品到诗意,听到歌声,看到人生的芳草地,嗅到大自然的芳香气息。他的艺术风格的形成,既是他的创作个性的艺术呈现,又是他把自我融入社会文化思潮,融入时代审美理想的结果,打有鲜明的时代烙印。华拓的山水画山情如诗,入意如画,宛若醒时梦境,他的作品时有醉意,其境界给人的视觉启示,为语言所难道。     

中国现代山水画名家欣赏：漓江春色

《漓江春色》是作者于1959年创作的一幅绢本工笔山水画。作品装饰性强，具有浓郁的民族风格和地方特色。画面设色清新典雅，在蓝与绿的冷色系列中点缀以少量的黄、赭等暖色，配上房屋高挑的屋檐和悠然的小船，使观者感到画中浓郁的春光里饱含着欣欣向荣之意。     

中国现代花鸟画名家欣赏

李善杰,号玉兰堂主。现为山东大学艺术学院教授、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员。     

山水画欣赏 赵明仁

赵明仁钟情于冰雪,更痴迷于长白山的冰雪。为更好地画好雪,他反复研习宋代郭熙的《关山春雪图》、宋代范宽的《雪景寒林图》、元代曹知白的《群山雪霁图》、     

怎样欣赏中国画

中国画在世界艺坛上独树一帜，与西洋画显然不同。中同画不讲焦点透视，不强调瞬间的光色变化，不拘泥于外表的肖似,多强调抒发作者的主观情趣。诗、书、画、印结合，更是中国画独有的表现形式。中国画按手法可分工笔、写意两种，按门类可分为山水、人物、花鸟三大类。     

中国山水画的构图艺术技巧分析

构图是评价山水画的重要因素,同时其也决定了画作的质量。构图是创作者将自己的思想和情感融入在画作中的过程。但如今人们在学习山水画创作的过程中,只是片面关注笔墨技法的应用,却不重视画作的构图,所以作品缺乏感染力和艺术表现力。     

浅谈中国山水画的特点

在当今中国画格局中,山水画仍然举足轻重,是中国文化自身决定了中国山水画的重要地位。中国山水画创作犹如攀登在石阶小路上,每登上一个台阶,将会看到一道新的风景线,将会有新的感悟。要想画好山水画必须在生活中观察,生活就是创作的源泉,写生是必不可少的。我们要吸取传统绘画的精华,对中国山水画进行创新,从而创造出一片新的山水天地。     

浅谈中国山水画的创新

中国山水画乃中国传统绘画之大宗,经过上千年的创造和发展,在中国绘画艺术中,中国山水画成为最发达,技法最完备,成就最高,同时也最能代表中华民族精神的艺术,堪称我国乃至世界文化之瑰宝。中国山水画在立意、色彩、形式、透视规律的应用几个方面进行了创新,使中国山水画更具时代性。创新必须在继承传统的基础上进行,一种民族文化的衍生和发展,必须具有前后相承的连续性。中国山水画要更新,要面对当今的世界,首先要自解其画地为牢的作茧自缚和陈陈相因的樊篱。     

有情有意有生气——论中国山水画的笔情墨趣

水墨是古人的心象之表,是一种最自然质朴的中国艺术方式。作为中国绘画语言的表现手法之一,形象地体现着一个民族的文化精神,影响着一个民族的艺术气质。在中国文明特有的毛笔、墨、宣纸、绢等工具材料中,逐渐完善建立起来的长于＂写＂而短于＂画＂,长于传达＂动感＂而短于表现＂质感＂的中国绘画造型语言,意味着中国画造型语言关注形象更本质的结构特征,并将这种对事物特征的把握提炼为一种绘画审美的文化语境——笔墨。本文结合临摹实践,着重谈谈中国山水画中的笔墨意趣。