从新中国电影到中国新电影的历史转型

文章以1949年—2000年的中国电影发展历史为线索,考察各个时期电影的时代面貌、文化特征和修辞系统,勾画了新中国电影从一元化的政治电影模式、多元化的艺术电影模式向大众化的产业电影模式的转换过程。文章认为,新中国电影的概念将被中国新电影所代替,成为新的社会目标和组成部分,不仅为这一目标提供文化想象,而且也提供新经济生长点。     

从武侠电影形式创新看我国电影产业的发展出路——以《龙门飞甲》为例

在国家大力倡导文化建设的时代背景下,国内电影产业发展迅猛,然而中国电影如何才能走向国际市场,是我国电影产业发展中面临的主要问题。电影《龙门飞甲》综合了侠义、剧情、视觉、明星等诸多要素,对传统武侠电影做出了全新的阐述。我国电影产业的发展可借鉴《龙门飞甲》的思路,采用转变投资方向、借鉴网络文化、拓宽盈利模式、发展多种媒介、融合金融资本等创新方式。     

谈网络电影的人性化互动

电影已发展了 1 0 0多年的历史 ,现在 ,网络又给电影带来了新的生机 ,网络电影正是电影这一艺术形式与现代科技的完美结合 ,网络能给电影注入生命的活力。从理论上来说 ,互动是网络电影传播区别于传统电影和网络点播电影的本质 ,它对网络电影的发展具有不可忽略的作用。     

我国文化产业发展战略研究——以好莱坞冲击下我国电影业发展策略为视角

在全球化进程中,世界文化多样性不会消失,但却面临诸多威胁。就我国电影产业和传统文化而言,面临着来自以好莱坞为代表的美国文化霸权的强烈冲击。在这种情况下,我们一方面要坚持自身独特性,建立具有中国文化特色的中国电影产业;另一方面,也要按照和而不同的原则,积极吸收和借鉴好莱坞电影产业发展的优势和经验。     

新时代中国农村题材电影的创作原则与美学风格

党的十八大以来,中国农村题材电影以脱贫攻坚和乡村振兴为核心,聚焦于乡村建设、乡村教育、乡村改革等主题展开叙述,塑造了一系列典型的人物形象。新时代中国农村题材电影在创作上坚持人民性原则,记录时代风云,讴歌时代精神,呈现出独特的实证美学风格。同时这些电影将中国田园诗传统与现实主义相结合,形成了唯美现实主义影像风格。在新的时代背景下,中国农村题材电影积极汇入新主流电影的创作潮流,展开多元类型的探索。     

论香港电影产业中的产业项目流变

项目管理的有关理论可用来分析香港电影在其产业发展史中的转折时期,如何以战略性的项目实施来引领其产业发展航道,获得可持续性战略优势,促使整体电影产业的发展.总括香港电影产业发展中的项目流变,<庄子试妻>项目开启了香港电影制片业;<郎归晚>项目使香港电影在失去内地市场后重新开启了新、马地区的市场,并引导了传统粤语片的再度复兴;<梁山伯与祝英台>项目使香港电影彻底占领了台湾市场,促使这一除内地外最大的国语片市场成为香港电影的主要市场之一;<七十二家房客>项目使香港电影的国、粤语片产业走向合流,形成了新的香港电影产业;<新龙门客栈>项目则又在香港电影的全胜时期再次叩开了内地市场的大门,为香港电影找到了新出路;"周星驰电影"项目不但屡屡成为低迷时期的救市之作,还将香港电影经济提升到了新的档次;新世纪之后的华语大片项目更是整合了全球华语电影力量,继李小龙电影后第二次掀起东方武侠电影的热潮,创立了华语动作片品牌,并从产业、技术和美学层面将华语电影和新全球电影成功对接.整体的项目流变是一种推动香港电影产业由低端向高端的流变,是一种不断使其获得竞争优势的流变.     

全球制造网络及其对发展中国家的意义

全球制造网络是一种新的制造组织系统,具有卓越的制造能力与服务能力,对传统的制造观念形成挑战。本文分析与探讨了全球制造网络产生形成的推动力量、其概念的提出与发展、网络成员、理论基础,在此基础上,本文论述了全球制造网络在企业、产业以及国家层面上为发展中国家提供的发展机遇,分别是全球制造网络为发展中国家本地企业知识获取提供机会,为向发展中国家的知识转移提供机会,以及为发展中国家产业升级提供了机会,最后探讨了全球制造网络对中国本地产业及企业发展的启示。     

温情弥合的笑与泪——现象级喜剧电影《你好，李焕英》探析

近些年中国电影产业发展强劲，现象级喜剧电影因其屡获成功的类型融合与拓展策略，成为支撑电影产业发展的主导片种。2021年春节档一部将挚爱亲情与搞笑喜剧深度融合的导演处女作《你好，李焕英》再度刷新了电影产业诸多数据高点。《你好，李焕英》将温情弥合的笑与泪用于拓展喜剧类型融合的边界， 在“贺岁喜剧”“无厘头喜剧”“黑色荒诞喜剧”等喜剧样式之后达成了“综艺小品拓展喜剧电影”的有机整合，将亲情伦理这一中国电影的传统叙事与搞笑小品融合为“含泪的笑”喜剧电影，使观众蓄积已久的内心情感得到双重宣泄和有效代偿。     

3D大片背景下的网络动画价值

近年来,以电影《阿凡达》为代表的3D立体动画开始流行和泛滥,这种动画日益依赖电脑图形(CG)特效与捕捉技术,并使得影院动画的表现日趋单一化和类型化。本文在对"好莱坞式"立体动画电影提出质疑的同时,探索传统动画的意义和价值。指出目前新兴的网络媒体可能会成为传统动画复兴的一个重要平台,如何在政策上、资金上扶植并引导我国动画产业"多元化"发展,特别是支持以网络为平台的动画,将成为摆在中国导演和动画产业政策制定者面前的重要课题。     

试论中国中小资金商业电影的困境与出路

首先概括与梳理中国电影产业近三十年的发展状况,指出中国电影产业在过去三十年中发展的得失,为论述近十年中小资金商业电影成败交代背景。其次,着重讲述近十年中国电影在中国社会语境下的生存状态,并指出中国电影产业化过程中具有的“二元特征”,即：“大片”的票房成功与中小资金商业电影的整体失败,进而阐释出中小资金商业电影在民族电影产业中的重要性。再次,重点论述中小资金商业电影的困境,即：生存环境之困、体制之困与主创人员之困。最后,试图借鉴国外电影产业成功的经验及民族化的创作特点去寻找中国中小资金商业电影的出路,并提出类型化创作、重视剧本创意和民族化创作等见解,希望对中国中小资金商业电影的发展具有建设性的意义。