台湾新电影研究述评

台湾新电影的理论研究视角非常多样化并且呈现出跨学科、跨文化的特点,主要的视角有历史学研究、社会学研究、电影美学研究、文化研究与批评等。研究者对台湾新电影风潮的发展脉络加以梳理,对新电影的艺术形式与美学特征做了分析,对新电影的文化内涵进行了探讨。     

阿恩海姆的电影美学思想

阿恩海姆的电影美学思想是其视觉理论的一部分。阿恩海姆运用格式塔理论,深刻论述了无声电影的美学本质的独特性,突出研究的是电影的本体论问题,对电影心理学也有独到的贡献。但从整个电影发展的大视野来看,阿恩海姆的电影理论对有声影片的否定还是过于武断。     

儒家思想对中国电影美学的影响

本文以多学科研究的角度,理论研究与实证研究相结合,对中国传统的儒家美学与中国电影美学之间的相互关系进行研究。中国人的行为规范、审美文化等均深受到儒家思想的影响,中国电影也毫无疑问地濡染了这一思想,从而在世界电影之林中独树一帜,具有独特的美学风格。     

电影美学

电影仅有八十多年的历史,本世纪初才成为一门艺术,到了本世纪二十年代,才有人开始从理论上加以探讨。至于电影美学成为一门学科,主要是在五、六十年代之后。 电影美学是研究电影艺术基本规律的一门科学。它的主要研究对象,国外电影理论界争论较多,有的人认为电影美学就是“电影特性学”,甚至于是“电影语言学”。也有人认为,电影语言不仅是     

经典时期电影本体论美学

论述了经典时期一系列电影理论家关于电影基本元素的理论,重点阐述了电影本体论美学从 萌芽、发展到成熟,提出电影作为第七艺术是在实践创作与理论的拱卫下成为了艺术。     

共同体美学视域下的中国电影跨媒体叙事

近年来,中国电影研究领域涌现出了“共同体美学”理论这一重要成果,其作为一种强调协作、互动和共享的理念,为跨媒体叙事提供了深厚的理论基础和实践指导。“跨媒体叙事”理论与“共同体美学”理论交相呼应,一致强调整体性、互动性和共同性,但也呼唤独立性、个体性和差异性。将中国电影的跨媒体叙事置于“共同体美学”的视野下,从“叙事共同体”“想象共同体”和“参与共同体”三个方面进行概括分析,阐述了中国电影跨媒体叙事的策略取向和发展路径。这些策略取向包括以故事世界构建为叙事表征、将故事消费视为产业基础、以泛娱乐的参与文化为传播策略等。这不仅反映了跨媒体叙事的可实践价值,也凸显了“中国经验”在共同体美学中的指导意义。通过对共同体美学和跨媒体叙事的研究,揭示了中国电影跨媒体叙事的发展趋势,并呼吁中国电影回归本土实践和需求,以应对新时代用户对故事消费的高追求,实现共赢和共享的目标。     

俄国形式主义美学对于电影研究的贡献

俄国形式主义美学在世界美学史上具有重要地位,对于电影研究也做出了宝贵的贡献,主要体现在电影艺术的独立地位、电影技术、电影的大众化、电影的本体认识等方面。这些贡献不仅对于当时的电影研究起到了开创性作用,而且也对于当下中国电影的创作和研究具有启示意义。     

接受美学视角下的中国当代电影叙事新形态

德国康士坦茨学派提出的"接受美学"理论将读者在阅读中的接受效果作为文学创作的推动力,认为文学作品的价值体现在读者的接受意识。这对于一直以"作者为中心"的西方文艺理论来说是一个新起点,同时也为当代电影叙事研究提供了新的视角。接受美学提出的期待视野、审美距离、召唤结构等核心理论对中国当代电影叙事策略影响深远,从中国新锐导演在近期电影作品中构建的"陌生化"叙事结构,可以看出接受美学对电影作品在叙事结构的构建、视角的多元化等方面的借鉴意义。     

"现实主义电影美学"再认识

好莱坞电影美学的文化霸权是导致世界各国电影持续衰退的原因。世界各国尤其是中国要想走出困境,一个至为重要、关键的策略就在于坚持现实主义电影美学。基于这一认识,本文探讨了现实主义电影美学的内涵,其与好莱坞电影美学的分野,为什么要坚持现实主义电影美学,现实主义电影美学如何借鉴好莱坞电影美学的经验,以及现实主义电影美学的接受诸问题。     

张艺谋电影艺术论

张艺谋的出身经历、人生态度和对社会生活的观照态度，均在他的电影作品中或隐或现地透露出来，深深地打上了个人的印记．《红高粱》、《菊豆》和《大红灯笼高高挂》是成熟的影像美学电影。其美学特征是：物象充分的主观化、高度的造型表现力和丰富的象征性。《秋菊打官司》则是纪实性美学电影，它的美学特征是：外在形态─—原生态的自然流露；内在形态─—非强化的典型化方法；表现手段─—极力达到最大限度的纪实性。显然，张艺谋在这部影片中向着纪实性的极致用力冲刺。     

“武侠电影类型论”的建构

武侠电影作为中国电影的经典形态,现已成为世界影坛中的成熟类型,但武侠电影类型理论的研究却相对滞后。借鉴中国电影传统建构"武侠电影类型论",对当前日益受到重视的商业类型电影特别是武侠电影创作而言,尤为重要。发轫于"影戏说"的中国电影传统不仅孕育、发展了商业电影类型观念,而且也提供了重新阐释当下电影艺术现象的可能性。从中国武侠电影传统和历史中发掘武侠电影的类型内涵及其在电影实践中可能开拓的现实性话语生长空间,是研究和建构武侠电影类型理论的途径之一。而作为一种来自于武侠电影具体历史的美学范式,"武侠电影类型论"将有望与当代批评实践之间建立起良性互动关系。     

论张艺谋电影的符号美学价值

通过对西方重要符号学理论的梳理和研究,可把电影符号归纳为浅息符号、征兆符号、替代符号、情绪符号、比喻符号、象征符号、语言符号七类。据此探寻张艺谋电影符号运用的规律,张艺谋电影明显具有形式性、独创性、连续性、多义性有机结合的符号美学特征。     

论电影的美学意义

在人类审美观念的演进历程中,存在着一个奇特的现象:越是引人瞩目的观念转型,越是并不以理论的形态出现。这一点,在二十世纪尤为突出。摇滚、流行歌曲、MTV、电子文学如此,电影亦然。也正是因此,近年来我越来越强烈地感到,电影对于二十世纪人类文化的贡献,不但是美学实践的,而且是美学观念的。电影的诞生在一定意义上就是当代的全新审美观念的诞生。     

电影美学:思辨的或经验的?

电影美学生成于电影学和美学的交叉领域.电影美学依附于一般美学,一般美学依附于哲学.依附于一般美学和哲学的电影美学,是否可以按照纯粹思辩的方式进行建构,或者是以审美判断或经验性的判断为其基础?新的电影审美经验和技术革命又将对既有的电影美学带来哪些冲击?本文将从上述角度探讨电影美学建构的可能及途径.     

文化困窘中的电影美学

文化困窘中的电影美学李建东电影，从没有像今天这样，走到一个进退维谷的困窘境地。在商品经济的大潮中，电影已从昔日“皇帝的女儿”降到今日“大众的奴婢”的地位，中国的电影业到了重新审视自身、抉择出路的时候。当爱迪生在他的实验室里捣那个后来被人们叫做电影的玩...     

论韦勒克关于文学外在关系的阐释

雷·韦勒克是西方 2 0世纪形式派美学和文艺理论的集大成者 ,但他融合了文艺社会学、结构主义、符号论和现象学的美学理论成果 ,一方面使形式派美学和文论更加系统化和完整化 ,一方面也使他的理论内涵更丰富、更复杂 ,大大超越了形式派美学。当然 ,由于种种原因 ,他最终仍未能把文艺的外在关系和内在因素真正辩证地结合为一个有机的整体     

电影理论研究的可喜收获

电影理论研究的可喜收获周广全应当承认，我们山东在电视剧的创作和拍摄方面还是红火了一阵子的，但在电影这一方面还是落后的，即便是电影理论的研究也是这样。最近看到了卜召林同志主编的、山东大学出版社出版的《电影学简编》（以下简称《电影学》），洋洋近３０万字，...     

本雅明电影心理学理论与当代意义

随着电影艺术的日益繁荣，本雅明的电影理论越来越受到学界的重视，但他的电影心理学理论却很少有学者进行系统研究。观众接受心理是本雅明电影心理学理论中的重要观点，对这种不同以往的接受心里，他主要通过绘画与电影的比较而得出。大众的感知觉因为电影的出现而得到了深化，同时本雅明还对电影演员的心理进行了论述。     

建设有中国特色的电影理论和批评研究

中国电影理论建设迫在眉睫 ,建立民族特色的电影美学理论和具有现实指导意义的市场理论 ,是最为重要的任务。在此基础上 ,电影批评要注意理论批评和媒介批评 ,认清批评的有效途径 ,明确理论的对象化 ,区分批评的层次化 ,加强批评的个性化 ,引导批评的审美化是基本方向。     

意境之雅无言之美——谈当代电影艺术表现手段的传统美学影响

本文以《黄土地》、《红高粱》、《霸王别姬》、《阳光灿烂的日子》等几部优秀的当代国产电影为例,重点研究中国传统美学精神对电影艺术的空时造型手段与声画关系处理的浸润与滋养,试图探寻当代电影艺术表现手段与中国传统美学精髓之间的某种契合与通路,并呼唤久违的美学意境回归当下电影创作,同时兼为电影本体美学研究之发展寻求可能进路.