论文艺创作与大自然的关系

大自然对文学家、艺术家的陶冶,最重要的是能在春风化雨的清和滋润中养就一种能空能静、致虚入实的心理状态。大自然本身也充满了诗情画意,为文学家、艺术家提供了取之不尽、用之不竭的创作题材。大自然是学习艺术最好的课堂,是艺术至高无上的范本。中国古代的文学批评理论也一直认为大自然是感发诗情画意的重要动因之一。纵观中国文学、艺术发展的历史,没有不接受大自然的熏陶而能成为大家的。     

从艺术家的独位居之到作者的身份认同——关于文艺创作主体的思考

作为凝结和表现人类生存图式的一种精神创造过程的文学艺术,是有着其创作主体的。文艺的创作主体包括一切具有一定的审美意识且能按照一定的审美理想进行自由的艺术实践或创造活动的人。艺术家在艺术创造的主体中,居于重要的核心地位,在解释与映证艺术思维与艺术现象过程中,艺术家及其作品常常被当作艺术创造者的代表来作典型阐发。文章对人们在文艺创作主体认识上存在的一些问题进行了审视与厘清。     

艺术媒介与审美感兴——论艺术创作发生的内在物性特征

感兴是中国古代文艺理论中一个普遍性的范畴,有不可替代的创作论内涵,对于文学和艺术的创作有着发生学的重要作用。一般性的理解是创作主体在与外物的偶然遇合中兴起情感,从而产生创作冲动。感兴具有独特的美学理论价值,对于理解中国美学的民族特色、建构当代文艺美学都提供了丰厚的资源。艺术媒介是带有西方艺术理论色彩的美学命题,指艺术家在艺术创作过程中凭借特定的物质性材料,将内在的艺术构思外化为具有独创性的艺术品的符号体系。在文学艺术创作过程中,艺术媒介内化到艺术思维的发端即感兴阶段,诗人或艺术家以其独特的媒介感来感悟和把握世界,并在头脑中形成审美构形。感兴是艺术发生的基本动因,也是艺术杰作诞生的重要条件。在感兴过程中就包含着艺术媒介的内在物性特征。     

通感表象与意象析论——以儿童艺术通感现象为例

艺术表象是艺术感知和传达中的基本信息元素,它包括记忆表象和想象表象等多种形式,艺术表象在通感发生过程中的转移形式被称为通感表象.它的基本运动形式是,当感官接受外界信息时引起了记忆表象,潜在地发生了想象表象及其转移和联接,在通感过程中表现为通感表象在通感意象作用下的联通和挪移.儿童艺术活动中的表象的生成与转移、抽象过程与成人相比更加清晰,表述更为简洁直白.儿童画是物理表象和情绪表象的混合形式,因而也是记忆表象与想象表象的混合形式,儿童由"表象储存"形式逐渐发展到"表象改编"形式而向"意象"掘进,最后出现"审美意象"而导致通感的产生.     

白石道人的艺术世界

文学艺术是客观世界的反映。但它是通过作家艺术家的心灵而进入艺术世界的。文艺作品不是自然的本身,而是第二自然。在这个第二个自然里,便有着作家艺术家自己的一个艺术世界。忽视了这个创作主体(作家、艺术家)的能动的作用,就不能真正理解文艺作品,也不能真正理解创作这个作品     

对景感物 霍然有怀——谈艺术灵感的产生及其机缘

艺术灵感是艺术家在创作过程中借助于偶然的外界刺激,突然出现的一种特别积极、特别有效、特别富于创造性的心灵境界。引发灵感的某一外界事物不只是灵感本身,它不过是艺术灵感借以发生的机缘。只有那些能够给予艺术家以创作最佳思维角度的启发,或者促使艺术家在创作当中形成最优神经联系,并且具有鲜明性、直觉性、针对性特点的生活现象,才能成为艺术灵感产生的机缘或者契机。     

文艺创作中的情感和情感思维

文艺创作需要情感,也需要情感思维。 如果思想是创作的方向盘,情感便是创作的引擎。情感的明显作用是推动创作。引起创作冲动的条件,是艺术家对于生活的敏锐和感知,由社会矛盾激起的情感,对于社会研究的心得,对于生活中艺术的“矿藏”的发现。某个艺术构思的雏形的形成,艺术的一鳞半爪的形象在头脑中的浮现——在这里最重要的是生活的波澜对于文艺家的精神的冲击,文艺家对于人民事业的高度热情,和由艺术构思所诱发的对于美的意境的憧憬,和对于未来艺术作品成功的预感和喜悦,艺术家当主动创造条件引起自己的创作冲动。     

女性美与美术创作浅谈

艺术家离不开女性,因为她能给艺术家带来激情,带来灵感,带来创作的源泉。同时,艺术家又能通过女性把美带给人类社会,带给我们美的享受。所以说,女人就是艺术。     

灵心妙悟感而遂通——读陈育德教授的《灵心妙悟——艺术通感论》

陈育德教授的《灵心妙悟--艺术通感论》耗费十余年的心血,对艺术通感问题进行了研究.作者以"心统五觉,六根互用"为基点,认为"艺术是向人的全部感觉开放的",突破了将通感界定为五官感觉之间的挪移和沟通的流行看法,并将之区分为"感觉挪移"、"表象叠加"、"意象互通"三种类型,对通感进行了心理结构分析.书中立足于中国传统的通感思想资源和艺术实践,在中西融通、综合比较中建构了中国特色的艺术通感理论.     

论艺术反映的主观条件

艺术上的庸俗反映论的基本特征,是把艺术反映对象看作一种不需要艺术家具备相应审美反映能力的自在之物。因而在创作中,艺术家无须考虑生活现象与自身之间有没有内在适应性,就可以随心所欲地写入自己的作品。近年来,我们的文学在获得长足进展中,也伴随过某些偏差,诸如毫不顾及     

论艺术观察的生成与演化

论艺术观察的生成与演化蔡毅艺术观察是作家艺术家进入创作之宫的第一道门户。鲁迅先生说：“如要创作。第一须观察。”＊艺术观察既是一种有目的的实践活动,同时也是一种复杂的人类精神现象。艺术家既要通过观察去认识＊和反映自然社会人生,积累素材,熟悉各种情况和各...     

艺术直觉与艺术智性

艺术家创作的心理特征,包括直觉、想象、幻想、情感、意志、理性等,都是美学与艺术心理学研究的重大课题。艺术作品正是这些心理过程及其艺术家创造力的物质形态化,无论是研究艺术家还是分析作品都不能置创作心理内容而不顾。本文选择创作心理中的艺术直觉、无意识以及艺术智性进行论述,以期发现其中的某些艺术心理规律。     

没有状态等于零——谈艺术家最佳创作状态的生成

艺术创作需要状态,一个艺术家最佳的创作状态是他的智慧与灵性发挥到极致的表现.许多艺术工作者很难进入创作状态,或者有了一定的状态也不能好好地把握、保持住。积极主动地建构自己最佳的艺术状态,需要对艺术事业的忘我追求,需要为探索前进目标排除万难的勇气,也需要认真研究艺术本体的规律和完善艺术家自身的素质。     

论元代题画诗的艺术成就

题画诗在元代最为繁盛,尤其在艺术表现方面取得了突出成就,它作为审美再创作的产物表现出了＂画中有我＂的自寓性,作为诗、书、画三者融合的艺术产物,则巧妙运用想象、象征、通感等表现手法将静止不动的画作变得生动逼真。     

中国文人画家与文化产业

中国是一个历史悠久的文明古国。融书画诗印于一炉的中国画,乃是中国的国粹,是中国文化艺术的瑰宝,也是世界艺术园林的一技奇葩。然而,在当今世界文化多元化并相互交融,以及市场经济浪潮的冲击下,当代中国的文人画家们正面临着前所未有的困惑和痛苦的抉择。艺术家应该认识到市场经济体制是社会进步的产物,艺术家不要耻于做商品生产者。中国书画艺术作品走向市场,乃是无可厚非的。但是,艺术家创作的推动力,创作的灵感,决不应来自于金钱。     

意境论

道家思想是中国艺术意境论的灵魂基础。中国原始艺术触景生情心造意象对象化的精神积淀在中国书法诗歌艺术中。意境表现为“天人合一”。意境原则下之创作,表现为艺术家心灵的体悟与想象,创造一虚灵的境界和新的艺术生命,它是艺术家生命和精神的延伸。意境说是中国美学对世界文化的独特贡献。     

当代社会艺术创客的兴起及意识转向

21世纪创客运动迅速兴起,技术创客构成了创客运动的主体。与此同时,艺术创客也在逐渐显现。艺术创客的精神与艺术家创作思维有所不同。文章从艺术创客的概念入手,分析了艺术创客的组织结构特点,艺术家转向艺术创客时应具备的意识转向,在此基础上探索并呈现了艺术创客存在的深层意义。     

论法国大革命与法兰西新文化艺术

法国大革命破除了钳制文化艺术创作的旧文化体制,给了作家和艺术家以自由,也促使文化艺术由宫廷走向民间,不仅博得了比以往远为广泛的欣赏和支持,也使艺术家从民众中汲取了丰富的创作素材和创作灵感。从而,使法国在19世纪成为世界文化中心之一。大革命不是文化的一场灾难,而是法兰西新文化的福音。     

基于语料库的《围城》中通感及其翻译研究

钱钟书长篇小说《围城》中运用了大量新颖的通感,为小说增色不少,但同时也给翻译带来了不小的挑战.以《围城》为研究对象,并结合茅国权和简·凯利合译的英译文进行语料库对比研究,将原文和译文中通感按照通觉的不同进行分类和检索,并借助一定的语料库软件检索得出数据,考察《围城》中通感分布规律,并从语篇和通感构词两方面对典型范例进行观察,分析其文体效果及其在译文中的再现情况.研究发现《围城》中语篇类通感34处,在译文中除了1处通觉发生转移,其余均保留了原文的通感;而通感构词类艺术手法在原文中共计出现30处,译文仅保留10处,译文通过意译的方式只传达了语义,但通感的微妙意蕴却丧失殆尽.     

明代中期江南两类艺术家的审美异同研究

明代中期江南纷繁的文化态势和丰富的艺术样式直接关系到艺术家们的审美导向,文人艺术家和活跃在民间的职业艺术家是当时社会生活中不可忽视的群体;由于他们的生存状况和所面对的社会环境互有差异,艺术师承脉络上各有渠道,且文人艺术家和民间职业艺术家面对不同的受众群体,导致他们在创作手法和题材选择等方面不尽相同;在比较两类艺术家的审美取向和作品风格的相似性和差异性的同时,发掘这种状况形成的原因和对后世艺术产生的影响有一定的价值。