艺术的“空白点”——兼谈审美心理的张力系统

我已记不清这故事了,只记得它的大意: 古时候有位画家住在一驿站,临走时画了幅画送给主人。画面上是一个人牵着一匹马过桥,马不肯过,牵马者死命地拽着缰绳。但画家并没有把缰绳画出来。不久,有位路人见之,赞叹不已,答应第三天带钱来取画。主人这时发现画面上少了根缰绳,疑是画家疏忽所致,便取笔添上。翌日,那路人来取画,见画面上多了根缰绳,便摇头而去了。那位画家的功力,就在于此时无形胜有形。不画缰绳,却使人感觉到有缰绳在。这,就是艺术的“空白点”所赋予欣赏者的魅力。我国古代的批评家早就意识到这     

人体彩绘“绘”出锦绣“钱”程

在北京、上海、广州的大街上,常可看到一些时髦男女,有的在肩头画一只呼之欲出的花蝴蝶,有的在胸前画一朵娇艳欲滴的玫瑰花,还有的在背后绘一只可爱的小动物。这些漂亮的图案     

生机盎然的宪法——任东来等《美国宪政历程》读书一得

有的人活着,他已经死了;有的人死了,他还活着。这是一首我不大喜欢的所谓哲理诗。之所以不喜欢,是因为每一个人都有其尊严,人格没有高下之别:在以人为本的观念底下,谁人虽活实死了呢?人道主义画家黄永玉在《罐斋杂记》里画了一幅小老鼠图,题曰:“我丑,但我妈喜欢。”那真正是意     

新疆森木塞姆第44窟“瑞像故事画”考

新疆库车县森木塞姆第44窟是龟兹回鹘时期的洞窟，主室券顶菱格故事画中可辨认出一幅表现佛像神异事迹的壁画，描绘佛像在战场踊出、阻止战争冲突的场面。此画可称为“瑞像故事画”,属于一种新的龟兹故事画类型。画面构图符合龟兹传统的菱格故事模式，应为龟兹画家依据故事文本创作。这幅故事画证明于阗的瑞像信仰影响了龟兹佛教。     

论中国画印章的艺术魅力

中国画艺术包含着一个重要的组成部分──—印章，在中国画各种艺术因素的整合过程中，诗、书、画、印四位一体构成了完美的艺术整体。印章的使用，在中国画创作中显示出极其旺盛的艺术生命力。今天，凡从事中国画艺术活动的画家，在完成其画稿时，必在画上钟以印章，这几乎成了一个固定程式。遗憾的是，以往的中国画理论研究，对印章的使用规律及其所产生的艺术魅力阐述甚少，系统深入的研究更乏涉及，作为对中国画艺术的整体研究，急需补上这一笔。本文试图对此作一初探，旨在“抛砖引玉”。印章原本只是一种证信之物。据考，它发端于周朝…     

生机盎然的宪法--任东来等《美国宪政历程》读书一得

有的人活着, 他已经死了; 有的人死了, 他还活着. 这是一首我不大喜欢的所谓哲理诗.之所以不喜欢,是因为每一个人都有其尊严,人格没有高下之别:在以人为本的观念底下,谁人虽活实死了呢?人道主义画家黄永玉在<罐斋杂记>里画了一幅小老鼠图,题曰:"我丑,但我妈喜欢."那真正是意味深长呢.     

欣赏·想象·知音——试论想象在艺术中的作用

(一) 莱辛在关于《拉奥孔》的笔记中,曾摘录了画家赛克西斯一个颇有意思的故事。据说赛克西斯画了一个小孩,小孩手中拿着一串葡萄。由于画家画得非常逼真,以致鸟儿向这里飞来。但赛克西斯对此并不高兴。他说他如果把小孩也画得很完善,鸟儿看见了就会害怕,不敢飞来。这故事反映了这位画家是多么谦虚,他不满足于自己已得的成就,而善于从完美中找到自     

试论画家的自我审美感受

画,作为一种美术作品,无疑是供人们欣赏或收藏的。画之所以有收藏价值也是因为它首先具有审美价值。然而,任何一幅画的第一个欣赏者或审美者却不是别人,而恰恰是画家自己。画家在绘画创作过程中始终进行着一种自我的审美活动,不断体验,丰富自己的审美感受。画家正是在自我审美感受的驱动下进行绘画构思和创作,直到整个艺术作品的完成。画家在创作过程的自我审美感受如何,直接影响到他的作品的艺术欣赏价值及其个人艺术风格的形成。 所谓画家的自我审美感受,是指画家在绘画创作中对自己创造的对象(从观念形式到现实作品)产生的审美知觉,并由此得到一种特殊的满足和快乐的审美享受。画家的自我审美活动贯穿于他的整个创作活动过程。甚至在作品完成之后,画家也还会不时     

谈鲁迅杂文的标题艺术

谈鲁迅杂文的标题艺术朱亚夫鲁迅先生曾经说过，要极省俭地画出一个人的特点，最好是画他的眼睛。眼睛是心灵的窗户，人就是靠眼神来表达丰富的情感的。绘画艺术、小说创作是这样，作为美文的杂文写作也是如此。所不同的是，杂文的眼睛是标题。一切文章都很重视题目，但似...     

内心宁静 削减压力

有两位画家相约各画一幅画,主题是宁静.第一位画家选择一个湖泊作背景,风平浪静.他得意地介绍其中意境: "你们看,湖面如镜,蝴蝶也柄息在花朵上停止飞舞,没有风没有雨,又远离尘世喧嚣,完全呈现出一片宁静来.     

特立独行多重突破——浅论德加的创作

德加,以画芭蕾舞女而闻名的印象派画家,是以人物为对象来寻求复杂的光色表现的代表性画家。德加是一个创作风格独特,且在绘画领域多方面有所建树的杰出画家。     

画坛“扬州八怪”与盐商

“扬州八怪”是中国绘画史上一批风格相近的画家总称,清代中期活动于扬州地区,主要靠卖画为生。盐商在扬州经济发展中占有重要地位,在奢靡的物质生活条件下,精神消费品的需求量大增。“文之极,画也”,盐商对绘画作品的需求拉近了与“扬州八怪”诸多画家之间的距离,画家依附盐商成为普遍现象,这种现象使“扬州八怪”成为中国绘画史上独特的一个群体。     

谈张择端“清明上河图”

南宋时,对于历史风俗及人民现实生活有独特表现的画家张择端,在杭州曾创作了两幅最著名的画卷,一是“西湖争标图”,早已失传;一是“清明上河图”,现陈列在北京“故宫”,任人欣赏。“清明上河图”,是南宋画家们追写汴京清明时节的繁盛景象,使偏安半壁的朝野人士,激发痛恨异族侵略,不忘收复中原。当时画家们画这样题材的很多,但没有比张择端画得更好的。因此,历代临摹张择端“清明上河图”的人也很多,有的竟摹成赝本,谋取厚利。明朝时侯,苏州黄彪(号震泉)摹仿得最妙,“无声诗史”上称他“几欲乱真”。     

厉归真深山画虎

厉归真是我国古代的画家。他善画山水，尤喜画猛禽、牛、虎。     

对“客为周君画荚”之管见

对“客为周君画荚”之管见李昕战国时，韩国人韩非、在其所著《韩非子》一书中，出现了花草画家的记载，这就打破了在此之前人或动物统治画坛的樊篱。他对这位画花草的画家虽未写出名字，但对其所画作品效果却形容非常生动具体：客有为周君画英者，三年而成。周君观之，与...     

浅析日本明治维新后的绘画革新与发展

日本明治维新以后 ,以冈仓天心为首的革新画家成立了日本最早的美术学院 ;横山大观等画家在古典画风的基础上作品不断创新 ;京都画坛的画家以日本传统技法与西洋画写实的画风融为一体 ;青龙社推行会场艺术 ,主张绘画直接与人民大众接触 ;现代画家通过不断的改革创新 ,把浮世绘的美人画又发展到一个新的高峰。 6 0年代以后 ,日本画民族传统的技法仍占着主导地位     

中国绘画美学视野中的“媚”论

“媚”是中国绘画美学视野中的重要审美范畴,它既代表着画家的美学旨趣和审美品格,也体现出画体规范转变和艺术追求的时代潮流。中国绘画美学视野中的“媚”论,大致引入于魏晋南北朝,升格于唐宋,深化于元明清。媚画生成在于用笔消散轻柔,不可太劲挺强健;用墨黑多于白、浓多于淡、湿多于干以及用嫩墨,由烘、染、破墨等法出之;“媚”画多用“兰叶描类”。“媚”画主阴柔美、形式美,媚画流动飘洒,富有动势之美,一定意义上表现出画家超越呆板、枯竭、臃滞的生命追求。     

庄肃《画继补遗》解说

《画继补遗》撰写于元初大德二年(1298),是关于南宋绘画史上唯一的一部古典画学专著。作者庄肃生活于南宋末年,是文献故家,性嗜聚书,富藏书画,精擅赏鉴。《画继补遗》大体上师仿邓椿《画继》的画家分类体例,厘为上下两卷,卷上记载"搢绅暨诸僧道士庶",表现出对天趣、清幽、雅洁、清致等文人意趣的倾慕,卷下记载画院画家和所谓的画工(众工),对马远和夏珪等人的批评意见尤多,后者甚至有"极俗恶","滥得时名"之评。全书总计记载画家90人,始于绍兴,终于德祐,是后起画史著作如《图绘宝鉴》、《南宋院画录》的史料来源,而后者征引零落不全。     

中国古代诗画融合的生成机理与表现形式

绘画与诗歌作为两种不同的艺术门类,在中国古代的发展历程中却日益呈现出了融合的趋势。其诗画融合的生成机理包括三个方面：一是虚实相生：诗与画的相似相容;二是艺术语言的不同：诗与画的相异相吸;三是儒道互补：＂天人合一＂的审美观。诗画融合的艺术形式则表现为诗意画（以诗为画）、题画诗（以画为诗）、诗画合一（诗画一体）和图像诗等四类。古代画家在这一过程中积累的经验,为中国当代画家提供了有益的启示。     

晚清徽州一画僧

古往今来，僧人、道士大都多艺。唐之智永工书，五代之巨然工山水。贯休工人物，宋之法常工猿猴，元之方从义善画云山墨戏，明之方以智工书画，清初则有“四大高僧”，久负盛名，至晚清，我们徽州一地，亦诞生了两位著名的画僧，他们就是“真然”和“虚谷”和尚。虚谷是海派的杰出画家，闻名遐迩，而真然在当时的名气，并不逊于任伯年、吴昌硕等海派代表画家。