王肇民、丁寺钟水彩艺术比较

王肇民、丁寺钟的水彩艺术表现形式代表着中国当代水彩画发展主流方向,他们在水彩画语言形式美、语言意境美、技法与风格表现诸方面体现出不同的艺术特色.同是来自皖北地区的两位水彩大家王肇民、丁寺钟,比较研究他们的水彩艺术,对于进一步探索水彩画民族性语言具有十分重要的现实意义.     

意象水彩画探略

意象水彩画将人对客观自然的感知与人的精神自律有机地结合起来,既反映了一定的自然真实又体现了人类的艺术意志。意象水彩画突破了传统的材料、技法及表现语言的限制,打破了狭义的水彩画模式,既超越了自然,又超越了自我,体现了人的创造意识。它既类似于传统中国画的写意风格,又有具象写实的成分,并且在观念上同西方现代表现主义绘画一脉相承。意象水彩画,一方面为人类提供了一种新的思考方式,另一方面也因适应人类情感体验的类型的多样性而有助于激发主观能动性和创造力,因而为绘画艺术审美价值的实现开辟了新的途径。     

水彩画与中国传统绘画写意性比较研究

西方水彩画的写意性具有水彩画“本体语言”上的民族精神与艺术形式,审美观念体现出浪漫主义情调及倾泻写意的艺术形式,区别于西方诸多画种的另一个美学体系。中国画的写意性是在中国传统哲学思想基础之上得以体现,其表现形式和精神内涵与西方古典绘画有着本质的区别,而中国画本身在用笔上则倾向于写意性与表现性。比较研究水彩画与中国画写意...     

浅谈当代水彩画在中国的传播与发展

水彩画作为艺术表现形式的一种,力争用鲜明的色彩与格调拨动欣赏者心灵深处的情弦。并通过水彩中水与彩的调和体现艺术的语言及其创作这种语言的目的和经历。     

解读水彩画艺术语言表现力

水彩是一种绘画艺术,也是一种形式语言,文章以“水”与“色”的艺术语言与水彩画的艺术表现之间的关系为基点,解读当代水彩画表现技法中的革新与创造,提出了水彩画是一种兼具科学性和艺术性的表现形式,探讨水彩画艺术语言表现力的问题。     

论中国水彩画理论研究与建设的关注点

中国水彩画理论研究与建设严重不足,从水彩画本体语言、水彩画历史、水彩画与时代、水彩画与人文关怀、水彩画与民族传统文化等几个方面阐述了水彩画理论研究与建设的关注点,认为应加强水彩画理论研究与建设,在研究中找到我们的文脉、找到我们的立足与出发点,不断探索与实践,让富有东方神韵的中国水彩画给世界艺术增添无限的光彩。     

天趣：水彩画语言中的偶然性因素

当前水彩艺术创作取得了令人瞩目的成绩,但繁荣之中有危机,许多作品以精抠细磨为能事导致画中趣味全失,重视水彩画中的偶然性因素的运用是解决这一问题的有效途径。水彩画中的偶然性因素,有利于产生气韵生动之美,增强画面感染力;有助于打破常规思维,发挥随机性,激发画家及观者想象力与创造力;有利于增强色彩的交汇融合之美、肌理美、模糊美等形式美。合理利用水彩画的偶然性因素,将为中国水彩艺术迎来新的飞跃。     

我国水彩艺术的水墨化进程

水彩艺术,历经几代人的努力——借鉴东西方水彩画传统,使东西方水彩艺术融合,形成相互补充的态势。近年来我国的水彩艺术虽然取得了较大的发展,但和其他画种比较而言,仍处于"边缘化"。中国水彩画在借鉴和继承西洋水彩画传统精华的同时,只有立足于本土文化,将东方传统艺术精髓融入水彩画艺术语言,才能使水彩画成为一门真正的"临界艺术",水彩画才有可能在我国得到更大的发展。     

再析水彩画的基础与艺术性

长期以来在水彩画的创作与教学过程中,人们习惯于将水彩画看作小画种,过多地把它作为训练色彩与造型的手段,忽略了水彩画艺术的本质。这种观点制约着水彩画的创作和教学,需要重新审视水彩画的基础与艺术性。     

水色流金——谈潮汕民间艺术与水彩画的结合

<正>"水色流金"这种新技法尝试将传统水彩画的艺术形式同潮汕民间艺术的某些技艺相结合,以创造出有本土审美特色的新的视觉效果的水彩画。水彩画与金漆木雕共同拥有一种与生俱来的贵族气质,水彩画完全可以从潮州漆金艺术手法中