孟浩然与张先创作风格中平淡特色比较

本文从生活方式、创作心态、写作内容等方面对唐代诗人孟浩然与宋代词人张先进行了比较,论述了他们二人在创作风格上所共有的平淡特色,及其在创作主体、表现手法、艺术效果、诗词境界等方面的不同表现。尤其值得注意的是,两位生活于不同时代以不同样式创作的文学家,以相类的创作技巧,使各自的作品均达到了“冲淡”的艺术妙境。     

革命画卷,民族精神——读近年发表的毛泽东诗词

毛泽东同志是伟大的无产阶级革命家,也是一位杰出的诗人。他的诗作,收在1986年人民文学出版社出版的《毛泽东诗词选》中的,共50首,其中8首列为“副编”,以示非作者所最后定稿,或系作者原来未准备发表的。三十六年来,谈毛泽东诗词的文章数千篇,对发表较早的四十来篇作品,人们已从各个方面作过分析、探讨和评价。本文想就列在《毛泽东诗词选》副编中的作品谈谈自己的心得。事实上,要看一个诗人的本色,看诗人思想、情绪、意识和他的艺术素养、诗思、才气,也要看不经意而一气呵成的作品。 这八首诗词,我们按时代背景之不同,分三部分来谈。     

唐人诗歌艺术探胜

本文具体论述了唐人诗歌创作中两种艺术表现方法:“倒装之法”是一个新颖的表现角度,体现了诗人巧于构思的艺术匠心。“对面落笔”是诗人通过幻想创造意境的一种艺术手段,是诗人审美联想活动的一种表现形式。     

论姜白石词风的主要特征

对姜白石词艺术风格特征的探讨,源于张炎的词学著作《词源》.在《词源》中,张炎以敏锐的 艺术眼光提出白石词艺术风格中的“清空”、“骚雅”、“峭拔”等特色,成为后代白石词研究中的圭 臬。究竟何为“清空”?张炎未作细致解释,后人也是“仁者见仁,智者见智”.其实,“风格并不仅仅是机械的技法.与风格艺术有关的语言形式大多必须被内容和意义所决定.”①所以,“清空”应有两种含义:一种是指词的艺术表现形式和技巧,另一种是指作品所呈现的风格、境界,即作者面对空涵、旷远的自然景象,运用疏谈、流转之笔所创造出来的词意浑脱超妙,意蕴无尽,…     

画中有诗——任敏的作品

11世纪中国宋代的伟大学者、画家及鉴赏家苏东坡在提及唐代诗人王维的作品时曾说:味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗. 我们在21世纪艺术家任敏的作品里也感受到了画中的诗情.同于王维和苏东坡在作品中对感情的抒发,任敏的画完全跳脱出了文字和笔法的范畴,而描绘大自然中辽阔浑然的诗境.麦克·苏利文的书中曾经称苏东坡及其同侪们的革新理念是“绘画是画意,而不画形”.同样,任敏的绘画也充满想象新意,他利用色彩的游离与融合开拓了崭新的画面,这种在画面中由随机偶发创造出来的有机美感,几乎可以与大自然抗衡.     

艺术想象:(±)美反馈的探求

想象是艺术自由驰骋的天地。在脑中描绘种种信息目标性碰击组合的第二自然,创。造一个虚构而真实的(土)美世界。艺术想象可以是生活的摹拟,也可是情感的抒发,可以是真实形象的塑造,也可是心灵朦胧的抽象……。古往今来的艺术哪件能离开想象?只有想象才能创造,它是艺术自由驼骋的天地。 艺术想象有何作用和意义,是如何进行信息加工的,怎样发生和控制,”目标是什么?这是一系列令人关注的课题。 一、违背时空质的咒符 想象是人类创造性思维的主要组因,没有想象就没有创造。马克思曾指出:想象是与“现存实践的意识不同的某种其他的东西;它不想象…     

艺术直觉与艺术创造

艺术直觉就是主体不借助于逻辑思维程序和经验积累 ,直接洞察某一现象的社会涵义、思想意义和审美价值的能力。艺术家具有这种特别敏锐的生活洞察力。艺术直觉的特征具体表现为感性性和情感性、模糊性和转化性、直接性和整体性。艺术直觉在艺术创造中的作用是十分明显的 ,在艺术创造的实施阶段 ,艺术直觉具有不可替代的作用。在艺术活动过程中 ,艺术直觉是在隐存状态中协助艺术家进行理性认识的。艺术直觉能够以“思维的感觉”帮助艺术家迅速准确地把握审美客体的本质和规律 ,并能够以“直接领悟”审美客体本质 ,帮助艺术家进行审美创造     

“意思”在相似思维中诞生——散文意思形成过程论

散文是一种“有意思”的艺术形式,散文的“意思”是伴随着创作主体的相似思维——相似发现、相似联想、相似想象诞生的,要探寻散文的“意思”,必须探寻散文创作主体的思维过程。作者进行怎样的相似思维——相似联想与相似想象,散文作品就具有怎样的意义;作者相似思维——相似联想与相似想象的能力有多强,其散文作品的“意思”就有多强,多新颖。     

论想象在艺术提炼中的作用

一、“作用于人类发展如此之大的功能”从生活到艺术的提炼过程,是作家的艺术创造过程,这个过程是在想象中进行的。提炼是借助想象而提炼,是在想象中的提炼;想象是为了提炼、为了创造而想象。马克思把想象力称为“作用于人类发展如此之大的功能”,在人类野蛮时期的低级阶段,想象力就创造出了神话、传奇和传说的文学。作家在创作中,通过想象完成对现实生活、社会现象认识的飞跃,通过想象把握事物之间各种不同的状态及其联系,通过想象化平凡为不平凡,变不平凡为平凡;通过想象,赋予具体事物以深刻的社会历史内容,使崇高的思想获得感性形象。     

诗苑英华在 常与日月新──学习毛泽东同志《诗词三首》札记

毛泽东同志《诗词三首》,以赠别、吊唁、咏史为内容,分别描述了夫妻之爱情、悲吊了战友之逝世,歌咏了历史之沧桑。诗人健笔纵横,信手挥洒,无不写得言近旨远,理至情深。品之,“诗味”醇浓,沁人心脾;赏之,“特色”奇佳,光彩照人。它们是清算林彪、“四人帮”罪恶言行的锐利思想武器,也是繁荣社会主义诗歌创作的光辉学习典范。 (一) 在毛泽东同志公开发表的诗词中,《贺新郎》一词是迄今为止年代最早的作品。词的题材和主题,是直接描述革命夫妻生活的爱情的颂歌。因此,它从内容到形式,都给人以耳目全新之感,实在弥足珍贵。 这首词写于一九二三年…     

诗句常新明日月──论臧克家的旧体诗词创作

如何看待古典诗歌,怎样利用旧形式 创作新诗歌,在诗歌战线上是有争议的问 题。“在很长一段历史时期,相当多的新 诗人,曾把旧体诗词同发辫小脚等量齐观,对它抱着宗派主义,采取排斥态度。”①直到五十年代以后《毛主席诗词》、《鲁迅诗注》、《郭沫若诗抄》、 《十老诗选》、《陈毅诗词选集》等公开 出版以后,“五四”以来新旧涛对立的局 面才宣告基本结束,旧体诗词在诗坛上也 就有了一席之地。 诗人臧克家极力倡导新诗应当向古典 诗歌学习,多次论述过古体诗的特点和优点。他认为古典诗歌,“构思新颖,结构谨严,想象高超,字句精炼,能够把丰富 …     

论中国酒诗词

古代诗人酒缘甚厚,酒作颇丰。中国酒诗词经历了《诗经》滥觞到东晋成熟再到唐宋高峰这样一个发展历程。其情感内涵上的突出特点是儒道思想相互纠结,而以儒家兼善天下思想为主轴。酒诗词也是中国古代诗人傲视权责,独立于污浊现实之上的人格精神的体现。自《古诗十九首》以降,酒诗词大都弥漫着一股忧愤之情,如何表达这股忧愤之情,在唐宋逐渐形成了放射和内束两种模式,它们各具艺术特色,共同构筑起中国酒诗词的艺术殿堂,辉煌灿烂。     

王国维“境界说”视野中的“真景物”与“真感情”——《人间词话》“境界涵义论”献解之三

学界关于王国维“真景物”、“真感情”的阐释历来多有分歧,其实,这是两个包蕴丰富、需要多维解读的概念。所谓“真景物”,是指诗人以自由空明的心态直观把握外在景物,经由创造性的艺术传达而写之于诗词中的自然、逼真、富于特征和审美价值的感性图景;“真感情”则指创作主体以审美的眼光观照自身对宇宙人生真诚、激动的情感反应,并通过独创的诗艺形式表现出的个性化的人类情感。王国维认为,写出“真景物”和“真感情”的诗词文本都可称之为有境界。“真景物”与“真感情”都是含有“情”、“景”两种质素的艺术存在,只是两者之中的情、景各有不同的特性和迥异的组合形态。“真景物”、“真感情”既可以指一首诗词的整体,也可以是其中的个别诗行或词句。     

缤纷思维空间的对撞与嫁接——文学思维与音乐思维之比较

音乐思维的过程是艺术家的情感通过可感觉的物质性的桥梁(作品),仍然回到非物质性的精神领域,eP Eh心灵--心灵;而文学思维的过程则是:艺术家的情感依附于具象之上,通过艺术的典型化仍化作作为具象的文学(客体)形象,这种艺术形象则可以唤起读者的情感.显而易见,音乐思维是艺术的"想象"与凝聚而以艺术的联想和幻想为辅.文学思维基本与此相反.两种思维这种特质上的不同,也会影响到文学家与音乐家创造个性的艺术显现和欣赏主体的感受方式.     

评《权威》

里查德·森尼特所著《权威》一书于1981年出版。作者自称该书是论述当代社会“情感束缚”的四篇论文的头一篇,其他三篇的标题是:《孤独》、《友爱》与《仪式》。人们对于“何谓权威”都有着一种直觉。森尼特让我们想象一下乐队指挥正在指挥一个交响乐队的情景。这类权威人士所具有的品质是“自信,正确的判断力,维护纪律的能力,引起敬畏之类情感的能力”。当然,乐队指挥不过是“权威”这一概念的最明显的例子而已。在其他情况下,给权威下定义是会遇到困难的。困难何在呢?就在于难以弄清这种权威究竟基于何种力量。当我们由乐队指挥转向父母、老板、政客时,我们就不     

读毛泽东诗词札记

读毛泽东诗词札记庆振轩，喇敏艺自毛泽东同志的诗词结集出版以来，在近四十年的时间里，“注家蜂起”，有鉴于毛泽东同志的特殊地位，毛泽东诗词的特殊意义和艺术成就，人们从不同的角度对之进行了全面深入细致地研究和探讨。但迄今为止，有些诗词在诠解注释方面，还有待...     

论柏拉图的“灵感说”

灵感，按照古希腊人的最初理解是指神的灵气，即诗人在创作时吸入了诗神的灵气，才使作品具有超凡的魅力。在早期希腊人看来，雕塑、建筑与诗、音乐有所不同。雕塑家和建筑家都是艺匠，他们所从事的雕塑和建筑活动，纯粹是人的活动，他们以明确的数量关系使作品达到均衡相称；而诗人和音乐家则是从神祗那里吸入了灵感之气，形成了由神附体的活动，这种活动是使宇宙秩序化的一种手段。因此，诗和音乐既不是原料意义上的技艺生产，也不是一般规范化的制作，它们是作家求助于阿波罗神和缪斯女神所获得的灵感的产物。它们都具有强烈的情感因素和…     

20世纪30年代北平现代主义诗人文化心态分析

“地之子”的自我形象与“乡下人”心态 ,是生活和创作于 1 930年代“文化古城”时期北平的一批诗人作家们的一种特殊文化心态。这种心态反映了他们在“现代”与“传统”之间的文化选择、向往“自然”、“原始”美的审美趣味 ,以及坚守纯文学立场的文学信仰等多方面思想内涵 ;同时 ,更从一个侧面体现了“文化古城”时期北平独特的文化背景与社会环境。     

姚元之诗论

姚元之是清嘉、道时期一位重要的诗人，尝获“锜中风雅眉目”之美誉，今尚有《使沈草》、《廌青集》等诗集传世。姚元之善于以自身经历为基础进行诗歌创作，他的作品也因此具有较高的现实认知价值，这主要从民俗学价值和现实针砭意义两个方面体现出来。姚元之的诗歌创作能将诗情与画意熔铸于一炉，体现出简淡写意的艺术特征。     

黑格尔的美及艺术类型的动态分析

黑格尔所谓的“美”,实际就是指的艺术美,所谓美的创造实际就是艺术的创造。因此,他所探讨的美的本质和规律,实际就是艺术的本质和规律。在对艺术的本质和艺术美的创造的研究方面,黑格尔得出两个非常重要的命题,即:艺术的创造“是概念到感性事物的异化”,艺术美是“理念的感性显现”。要理解艺术“是概念到感性事物的异化”,就必须把它与黑格尔关于人与现实世界的关系的思想联系起来,把它与黑格尔的思维与存在的同一性的思想联系起来。在黑格尔的时代,流行着一种“我”与“外在世界”绝对对立的观点。这种观点认为:“我”就是我,“我”里面不能有外在的现实世界,同样的道理,外在现实世界就是外在现