表现主义文学的悲剧艺术探秘

表现主义文学的艺术实践实现了卓绝无比的悲剧艺术创新 ,它们既使西方文学的悲剧意蕴获得了具有现代性的深化 ,又使西方文学构建悲剧艺术世界的工艺学方式得到了进一步的拓展 ,更使西方文学悲剧情感目的得到了审美提升     

表现主义视域下的《裘里斯·凯撒》探析

莎士比亚的悲剧《裘里斯·凯撒》迈出了其文学上“向内转”的第一步。剧中,莎翁借助异象、音效、鬼魂、幻觉以及预言等多种表现手段异化社会事件,外化人物的心理和潜意识,诉诸读者、观众的感观,其对于人性的探索得到深刻体现,产生强烈的悲剧效果,这与表现主义戏剧在本质上有异曲同工之处。从外部世界的异化与内心世界的外化两个方面分析探索剧中的表现主义因子,释解悲剧的心理诉求与表现主义艺术手段在剧中的结合,有助于了解作者前瞻性的戏剧表现艺术尝试。     

悲剧的意味——论鲁迅小说悲剧艺术的三重内涵

鲁迅以其短篇小说为中国新文学贡献了最初、最深沉的悲剧,其悲剧观念和美学特征都具有强烈的现代意义。文章通过对其短篇小说的艺术特征与思想内涵的分析,探究了其悲剧艺术的三重内涵。即其打破"大团圆"模式的艺术层面、揭露"吃人"社会的现实悲剧,以及用悲剧的质询与控诉精神带来的灵魂震动与精神革命。可以说,鲁迅小说的悲剧是包涵了艺术、现实、哲学三重内涵的悲剧艺术。     

重思悲剧的内涵

悲剧不论从哲学上还是从艺术上考察,都是对人性和现实人生苦难的关怀,重思悲剧,悲剧的内涵包括悲剧的生存、悲剧的本质、悲剧的自我意识、悲剧的情感性质与悲剧的超越精神;从悲剧的内涵反观中国传统哲学和艺术的心性论结构,中国传统哲学和艺术缺乏悲剧的精神意识的原因,就是根源于我们的人性结构失却对人性悲剧性内涵的认识。重思悲剧的内涵,是为了构筑一个切实充满对人性和苦难关怀的社会和一个真正充满自我反省和自我建设的全新的人生。     

表现主义与现代派绘画

表现主义美学与表现主义艺术是推动现代西方表现主义运动的强大力量,表现主义美学为现代派绘画提供了理论上的理解,表现主义绘画艺术为表现主义美学提供了践履。可以说,现代绘画艺术史即是一部表现主义的发展史。     

简论奥尼尔表现主义戏剧的审美价值

奥尼尔是美国表现主义的代表剧作家。他的表现主义戏剧表现手法独特,具有很高的审美价值。表现主义注重表现,深层次地外化人的心灵,这种特征反映在奥尼尔的表现主义剧作中,产生了很强烈的审美冲击,即通过梦魇般的表现,让观众或读者敬畏人生,认识到生命的崇高;通过图式的、强力的象征,突破了表象,表现了事物的本质;通过荒诞化的表现,重构了生活的真实;通过艺术地变形,展现生活的悲剧、痛苦与丑恶;通过通感的运用,加强了对感受、意念、体验的表现;通过大段的内心独白,用哲理、诗意的语言架构起了梦、诗与美的世界。     

两种命运悲剧之比较

我国元代命运悲剧与古希腊命运悲剧都包蕴着十分丰厚的文化内涵。文章通过二者异同点的比较探悉了戏剧艺术的某些规律。文章认为，中西艺术创作实践给予后世以深刻的启迪，我们应该在中西文化交流频繁的今天，尽快适应人民大众的审美需求，创作出更多的艺术精品。     

曹禺诗化的现实主义文艺观

曹禺凭借心灵和激情进入创作过程,把艺术的独创同时代的现实生活结合起来,追求诗与戏剧的融合。在学习、借鉴古希腊悲剧、西方象征主义和表现主义等现代主义戏剧观念及其创作机制,以及吸取中国文艺传统的过程中,曹禺形成了他独特的诗化现实主义的文艺观,由此把中国现代戏剧创作推向了高峰。     

灵魂的梦魇——奥尼尔的表现主义手法在《进入黑夜的漫长旅程》中的运用

尤金·奥尼尔戏剧的悲剧性质深受古希腊悲剧、斯特林堡的表现主义及其个人经历的影响.文章试以《进入黑夜的漫长旅程》一剧为例,通过对舞台技巧及剧中大量意象的简要分析来说明其表现主义手法在该剧中的完美运用.     

文学的目的就是要使人变得更好──巴金作品功利观的对话

产生于“五四”时期文化背景下的巴金作品的艺术功利观，随着时代的变化而分为前后期，其内涵特征是各不相同的：前期体现在对于英雄悲剧人物的描写上；后期则表现在对于凡人悲剧形象的塑造中。巴金对艺术功利“善”的追求，也凸现了他的人格。     

走进茫茫深夜的泰伦一家

文章力图对象征着奥尼尔艺术高峰的《进入黑夜的漫长旅程》进行道德判断和审美评价。泰伦夫妇酗酒吸毒，是试图逃避现实的消极方式和无奈选择；詹米和艾德蒙这时精神上是孤儿的难兄难弟，是迷惘的一代，也是垮掉的一代。他们的悲剧受生活背后的某种神秘力量所支配，因而带有某种原始的印记。作者同时认为，在这本既是心理剧又是社会剧中，奥尼尔已放弃了其中期创作的诸多表现主义手法，而采用了写实主义和现代主义相结合的方法，在艺术探索方面又达到了一个全新的高度     

乔依斯的多媒体艺术世界──阐释乔依斯的美学思想及其作品

乔依斯的多媒体艺术世界──阐释乔依斯的美学思想及其作品李梦桃（接第２期）（五）表现主义戏剧手法乔依斯主张艺术手法的多元化，其兼容性很强。除了以上介绍的艺术手段外，他还采用了表现主义戏剧的媒体的表现手法，把人物的潜意识以及种种光怪陆离的生活现象用滑稽的...     

表现主义理论与艺术实践

表现主义起源泉于法国，弘扬于德国，流行于欧美，影响于中国。本文论述了表现主义的起源、理论、艺术实践及对中国艺术界的影响。     

李贺诗的悲剧心理特征初探

本文分析了由理想与现实冲突所形成的李贺诗“矛盾”、“忧郁”的悲剧心理基因;在与庄、屈、竹林、鲍照横向比较中李贺独特的艺术个性及其悲剧命运;独树一帜的艺术表现和传达方式与“宣泄”、“共鸣”的悲剧效应;以及李贺诗内涵的“生命力”、“崇高感”的分析与其相应的历史地位的再评价等四个重要问题。     

云岗小说的悲剧探析

云岗与现实生活之间有很强的亲和力。他既能植根于生养他的那片土地撷取生活，潜心写作，也有将思想和生活转化为文本的表述能力，对悲剧的叙写便是他忠于生活、思考生活的表征之一。他笔下的悲剧内涵丰富，成因从内到外，不仅有中国传统美学意义上的悲剧美，也有西方传统和现代美学意义上的悲剧美，是作家对生活做深入思考、对创作领域做深度开掘的结果，作品也因此而更深刻，更富于艺术感染力。     

谢林前期哲学的悲剧理论

同一哲学是自然哲学和先验哲学的绝对综合，它代表了谢林前期哲学体系的最高成就。基于同一哲学的成熟理论以及对古希腊悲剧的认知，谢林形成了自己的悲剧观：悲剧诞生于自由与必然的冲突，结束于二者的和解。谢林悲剧理论的实质是一种悲剧哲学，先验唯心论从历史的视角初步展示了悲剧产生的根源；同一哲学体系建立以后，悲剧理论成为艺术哲学构建的重要内容，表明了艺术与历史哲学的内在关联，进一步论证自由和必然的同一性问题。     

马克思恩格斯悲剧理论新探

悲剧作为艺术形式，决非空洞干瘪的外壳。它是一种预成的范型，是对人类艺术实践中所积淀和储存的社会历史的和审美的经验的抽象化凝结，是审美规范与社会历史的规定性的有机统一。这是从马克思、恩格斯关于悲剧的一系列论述中所显示出的深刻内涵。马恩的悲剧观来自于他们高度重视形式，强调形式与内容辩证统一、相互转化的思想。而迄今为止被看作马克思主义正统的关于内容决定形式的那一套理论，实际上是列宁提出，斯大林发展完善的，与马恩的观点有极大差异     

尼采的苏格拉底批判及其悲剧观

尼采在《悲剧的诞生》中对苏格拉底进行了严格的批判，并就“逻辑的苏格拉底”“赴死的苏格拉底”“审美的苏格拉底”进行了深入分析。尼采通过对苏格拉底代表的理性、逻辑与知识的批判，强调悲剧艺术与逻辑或知识理性根本不相容。基于此，尼采强调苏格拉底代表的逻辑与知识原则进入了悲剧，直接导致希腊悲剧的衰亡。要想悲剧得以重生，就必须回到音乐与神话代表的悲剧艺术的本原价值上来，因此，辩证地分析与评判尼采的思想原则，有助于揭示尼采悲剧理论的时代新价值。     

揭示华夏民族双重的精神悲剧--重读鲁迅的《药》

鲁迅的小说《药》,在揭示出老中国儿女们的精神麻木的同时,也透露出革命者疏离了民众的悲剧,是华夏民族双重的精神悲剧。小说以精巧谨严的艺术构思、真切生动的场景展示、简洁传神的人物勾勒、内涵丰富的语言表达见长,成为一篇极具悲剧色彩的艺术精品。     

亚理士多德悲剧净化说新释

本文梳理了净化概念的历史流变及其对亚理士多德悲剧净化说的影响，并考察了对亚理士多德净化理论的种种解释，认为亚理士多德的净化是其艺术幻觉理论在悲剧观中的运用，指的是悲剧在满足读者观众道德感的基础上，激发怜悯与恐惧之情并使之提升为悲剧欣赏的艺术情感，陶醉于悲剧的情节安排与戏剧意味之中，由道德判断进入艺术观照