西方油画中的主观性色彩

主观性色彩是情感的符号,精神的载体,特别是后印象派以来,主观性色彩的表现力才得到逐步加强,对后来的现代主义油画艺术产生了深远的影响,也越来越受到绘画者和艺术评论家的探索与研究.通过对主观性色彩概念的阐释,并指出主观性色彩和客观性色彩的区别与联系,以期人们对掌握主观性色彩的发展规律有所裨益,且为把握油画中主观性色彩的艺术特点给以铺垫.     

论油画艺术中的主观性色彩

欧洲传统油画的色彩基本上是以物象客观色彩感觉为依据的。从后印象派开始，油画色彩的主观性成分逐渐得到加强。主体精神的强化，使油画艺术的色彩在情感表现上发挥出更大的作用。研究与探索油画的主观性色彩的表现，借鉴与吸收中国传统画中主观性色彩表现这一审美要质，是当今油画家创新与发展的一个重要课题     

从再现到表现：油画色彩的演变

色彩的演变是一个渐进的过程。色彩是油画艺术中的核心和灵魂 ,是最具感染力的绘画语言。色彩演变总的来说是从单一到多彩、从平静到激情表现、从被动描写客观到主观的色彩表达。色彩的自由性、随意性、主观性和表现性成了现代画家的最终追求。     

西方油画中的色彩研究

文章主要就西方油画艺术之中色彩的属性、民族传统、油画色彩技法的运用和艺术家的个人艺术修养进行研究.     

中西绘画色彩观念的差异

作者长年从事中国画创作 ,在近三年学习油画艺术的过程中 ,对中西绘画的色彩观念进行了认真的比较研究 ,认为作为中西两种不同文化体系中的艺术样式 ,中国画与油画在绘画色彩观念上有许多不同之处 ,本文尝试从中西方的艺术史、色彩理论、艺术手段、用色原则等角度来论述中西绘画色彩观念的差异。     

一切“色语”皆情语——论风景油画中的色彩艺术

在油画艺术的三个要素线条、色彩、质地中，色彩居于特殊和重要的地位，在油画三元素中最具优势和表现力，尤其是风景油画。文中以当代具有个人特色的画家及其作品为例，阐释在风景油画里“一切色语皆情语”的艺术表现。     

浅谈色彩静物画的写生与创作

色彩是艺术表现的主要形式和永恒主题,广义的色彩包含的内容很多,狭义的色彩主要指水粉、水彩、油画这三种主要形式,我们对其必须要有一个粗浅的认识。画色彩时要以讲究色彩关系为主兼顾素描关系,并要掌握色彩画具体的作画步骤和其各自的优缺点、扬长避短。一幅完美的色彩静物画本身也是一种创作,但作为一幅完整的色彩静物创作它和色彩写生、色彩习作近是有一定区别的,认识和掌握有关知识对色彩静物画的写生和创作是大有益处的。     

周春芽色彩构成中传统人文精神的应用

中国传统人文精神在现代油画艺术中的演变经历了挪用、对抗交融、民族化三个阶段。作为新意象阶段油画创作的代表人物,周春芽的油画风格正表现了中国油画已进入民族化阶段的时代特征。周春芽的创作在表象为主阶段,其色彩的主要构成特色是黑白虚实、灰度铺陈,停留于对传统人文精神表象的重复与强调;在表象隐退阶段,纯粹浓郁的色彩昭示其作品风格的突变,成熟期则以浓郁的现代色与传统色的融合为主,使传统人文精神与现代工业暴力完美结合。由此可见,中国油画发展的世界性必须建立在民族性基础之上。     

浅谈油画教学中色彩的精神指向

油画作为艺术的一种表现形式,从内容和形式上看,具有很强的精神指向性,色彩作为油画核心要素之一,更是作品的灵魂.     

油画创作中对装饰艺术语言的借鉴与运用

从装饰艺术本身的表现形式和装饰艺术中色彩体系的法则两个方面阐述装饰艺术语言对油画的影响,分析了统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡等语言形式法则和简化概括、夸张变形、解构重构等形象处理方式对油画创作的启发,以及装饰艺术色彩法则中的主观性、单纯性、平面化、象征性等方面对油画创作中色彩运用的影响。通过借鉴装饰艺术语言,可以使油画创作从客观再现走向主观表现,使油画艺术的外延与内涵得到拓展与丰富。     

城市色彩及其规划设计

色彩是城市的霓裳,城市色彩是指城市公共空间中所有裸露物体外部被感知的色彩总和。城市色彩的效能主要体现在影响人居质量、凸显城市形象、展现城市特色、提升城市品位等方面。城市进行色彩规划要注重整体和谐、体现以人为本、符合地方文化特色及服从城市功能区分,等等。     

城市色彩及其规划设计

色彩是城市的霓裳,城市色彩是指城市公共空间中所有裸露物体外部被感知的色彩总和。城市色彩的效能主要体现在影响人居质量、凸显城市形象、展现城市特色、提升城市品位等方面。城市进行色彩规划要注重整体和谐、体现以人为本、符合地方文化特色及服从城市功能区分,等等。     

刍议色彩设计与包装装潢设计

包装装潢色彩属于设计色彩 ,在一切视觉表现中 ,色彩在包装设计中是强有力的表现因素 ,具有生声夺人的表现因素也是销售包装的灵魂     

谈我国民族色彩传统与现代色彩设计的关系

我国的民族色彩传统对现代色彩设计具有深刻的影响,二者之间是同源同宗、相互借鉴的关系,在理解这一关系的基础上应当积极掌握民族色彩传统的动态发展特征并处理好民族色彩传统与色彩本身功能的关系,还要考虑民族色彩传统的应用环境并运用多种手段丰富民族色彩传统,只有这样才能在现代色彩设计中理性地把握民族特色,促进具有我国民族特色的现代色彩设计的发展。     

日本色彩发展史概观

从色彩名的由来入手,论述学者们对它们的不同见解,然后从远古时代到现代按照日本历史时代分门别类地阐明不同历史时代色彩的不同特点,发掘隐藏于色彩背后的深厚的民族文化心态和感情色彩。     

论色彩设计的回归

现代设计之后的设计思想与实践不仅从环保的、生态的角度积极探讨研究通过设计建立新型的人与自然的和谐共生关系,而且尊重不同的文化,弘扬人文主义精神,并且取得了许多成就。但色彩设计作为现代设计中的重要因素,从设计理论研究和实践应用两方面都还存在不足。文章立足于色彩和色彩设计的本质属性,对色彩和色彩设计的概念、现象及应用进行反思和再认识,主张色彩设计应回归自然本质和人文精神的体现,并在色彩设计中建立系统观念,更好地对色彩设计进行定位。这样才能满足现代设计发展的需要,发挥色彩设计更大的作用。     

合肥城市色彩规划浅析

目前我国的城市色彩规划仍然处于探索时期,急需从整体上把握建筑色彩的设计及城市色彩功能的分区,解决“千城一面”等诸多问题,从而形成丰富生动而又整体协调的城市形象。文章通过对合肥城市色彩设计的实例研究,分析了城市的色彩现状,阐述了合肥城市色彩规划的原则和研究思路,并对合肥城市色彩规划提出了建议。     

浅谈巴塞罗那的城市色彩

从巴塞罗那的城市色彩出发,通过对该城市自然色彩（包括地形、植物和水系等）和人工色彩（包括建筑、道路广场、城市小品等）的分析,指出了形成当地城市色彩的内在根源,即自然因素、人文因素、时间、材料和功能。并提出在城市色彩的建设中,必须尊重当地的自然条件和历史文化,挖掘地域特征并处理好新旧建筑之间的矛盾。     

浅谈当代水彩画在中国的传播与发展

水彩画作为艺术表现形式的一种,力争用鲜明的色彩与格调拨动欣赏者心灵深处的情弦。并通过水彩中水与彩的调和体现艺术的语言及其创作这种语言的目的和经历。     

略论中国古代颜色的运用与礼俗

中国古代很早就注意到了颜色,有“正色”与“间色”之分,历代王朝也都有崇尚的颜色。颜色在中国古代的礼俗中有着明尊卑,别贵贱的作用,从中显示了古代人们礼俗观念形成和演变一些潜在规律。