论茅盾小说的审美追求

茅盾的小说立足于社会现实,用典型性的人物与故事来表现人生和社会现象,强调小说创作必须要具有艺术典型化的特质。茅盾坚持真、善、美相统一的审美主张,虽开创了“划时代的新文学”———社会分析小说,也使其小说普遍存在着理念过重而失之凝滞的弊病,损害了小说以情感人的艺术力量。     

新感觉派作家施蜇存、穆时英创作异质论

本文着眼于同属新感觉派的两位代表作家施蜇存、穆时英的创作异质,从文化修养、所受外国文学的影响、审美追求三个方面分析了他们创作风格的迥异,从而得出了创作的个性自由与文学所具有的独立品格之间的联系。这对于我们更进一步地研究这个流派的创作,颇有启迪。     

论当代蒙古族小说的审美特色

本研究论题结合对一系列当代蒙古族小说名篇的分析与总结,从审美主体、审美对象与审美追求三点出发,认为当代蒙古族小说的审美主体有着豪迈、朴实与辽阔的特质,审美对象则是以草原风景、战争与民族现代性这三重民族性元素为主,而"民谣风格与史诗叙事的结合"与"历史思考与现实批判的交错"则构成了当下蒙古族小说的审美追求。藉此,并进一步得出结论:当代蒙古族小说在审美特色上呈现出长于抒情,自然清丽,正义果敢的特点。     

论张资平的小说创作

张资平早期小说在主观情绪宣泄中把自我融入广大的社会空间,从性的苦闷写出生的苦闷,探入那个时代知识分子的精神世界,并对自己体验的生活事象作出客观描绘,为创造社小说创作增加了生活的厚重感。他创作成熟期的大量性爱小说呈现出复杂性,既以审美眼光去观照性和性心理,表现了追求自由和生命本体与外界的价值冲突,映射出时代精神,又失之于对两性多角关系的描写过多且滥,流露出低俗趣味。他后期趋于粗制滥造,产生媚世主义倾向,性描写中审美心理距离把握上出现偏差,性感官享乐的内客增多,因而越来越远离了新文学创作的轨道。     

论海洋文化对中国古代小说创作的影响

海洋文化对文学的影响可以分为三个层面,第一个层面的影响来自濒海地区独特的地理环境,第二个层面的影响来自因海洋环境而形成的生产、生活方式,第三个层面的影响则来自基于海洋环境、生产生活方式而形成的精神文化。中国的涉海小说可以区分为四个阶段,先秦时期的作品主要展示的是神话性的想象,秦汉魏晋南北朝时期的代表性作品是宗教性的传闻之辞,唐宋元时期的代表性作品是纪实性的奇遇故事,明清时期的表现出自觉虚构意识的长篇白话小说。海洋文学的总体审美特征是崇高,但由于中国的涉海小说往往是由从未出海的文人根据别人的讲述而转录,所以更多地表现出荒诞奇幻和恢诡谲怪的风格。     

论蒋锦璐小说的双性人生与审美选择

蒋锦璐的小说以写实为主要特征,她的<双人床><城市困兽><美丽嘉年华><爱情跑道>等小说也以女性生存主题及地域文化色彩延续了其审美立场和写实风格.而其中表露的女性焦虑与困惑又是女性生命体验中的重要组成部分.她执著书写两性关系的冲突,解构当下的婚姻伦理,以一种技巧艺术的理性和道德社会的判断来定位自己以人为本的文学立场,实现了以情感穿透故事的新突围.     

论梅娘的小说创作

在1930-1940年代的东北沦陷区文坛上,梅娘的小说创作以女性的视角寻求自我解放和自我实现。对母爱的渴求在梅娘的感情经历和小说创作上是一个贯穿始终的主题,这一主题体现了梅娘对爱与生的渴望和自我生命价值的追求。     

论张平小说创作的审美个性

张平是一个有良知、有责任感的作家 ,他的创作原则是为人民大众、为老百姓说心里话。张平作品揭示的内涵是对人生价值的深入探索 ,还是对社会法制体系建构的热切期望 ,抑或是以理想来实现改革的大胆图解 ?由此剖析张平小说的审美个性可以见出他创作上的成就以及存在的局限性     

张爱玲小说创作论

张爱玲是中国20世纪沦陷区文坛的代表女作家,在当时很受读者欢迎.后来,张爱玲离开了中国.从20世纪80年代开始,沦陷区作家逐步进入学术界的视野,他们犹如出土文物般受到特别的重视.张爱玲的小说先在港台兴起,继而在内地火爆,她的小说重新被整理、出版,以致于产生了不少“张迷”,目前在文学界不知道张爱玲的人很少.为了探求这一文学现象,本文拟通过文化审视、女性主义批评、文艺心理分析等方法的使用来进行考察并论述.     

论沦陷区女性作家的创作心态及审美追求

抗日战争为沦陷区女性文学营造了特殊的政治氛围,恶劣的社会环境导致了女性作家特殊创作心态的形成,"言"与"不言"之间的尴尬徘徊以及对人生"安稳"的向往与追求让她们重新发现了日常生活的"诗意".于是她们的书写游离于主流的宏大叙事之外,只是涉笔于相对狭窄的女性问题、遥远的人性问题、细微的日常生活问题.然而,女性作家还是将这些主题写出一派泼辣景象--对"日常""人性"的流连填补了男权传统话语中女性日常生活经验的空白,又通过剖析女性自身从更深层面控诉了封建文化对她们的压迫和奴役,在与社会主流背道而驰的同时发出了自己独特的"声音".40年代女性文学也因为有沦陷区这一翼而更显丰富与多元.     

论中国古代白话小说的自觉审美创作

最早的＂小说＂一词,实际上指的是文言小说。文言小说的自觉审美创作不代表白话小说的审美自觉,白话小说的产生、发展与说书艺术密切相关。从说书艺术的渊源来看,说话艺术的出现应该早于话本,而话本创作是对说书艺术的模仿。明末清初的才子佳人小说在内容上没有承袭前人之嫌,虽然它们的模式大都相近,但是其故事已经不再见于史书,是文人的独立创作,而且数量巨大,形成自己固定的模式和美学风格,可称其为一个文学流派。尽管它的情节关目颇具浪漫色彩,但毕竟是对真实的人与事的文学化反映,这正代表着它的成熟。中国古代白话小说的自觉审美创作便由此开始。     

论老舍小说创作的悲剧意识和忧患意识

老舍的小说创作充满了悲剧意识和忧患意识。如小说《猫城记》、《离婚》、《骆驼祥子》、《四世同堂》等。老舍的创作风格，源于作家发自内心的社会责任感和历史使命感。老舍小说的悲剧意识和忧患意识，是作家的一种美学追求，也是“爱”的另一种体现。他的带有苦涩味道的幽默，并非冷潮热讽，而是引导人们在笑人笑己中，把读者的精神升华到一个新的境界。     

论王安忆90年代小说创作中的城乡视域

王安忆90年代小说选择了城市与乡村不同的审美视角进行深入开掘,本文对她笔下的两个不同的审美领域进行了分析和评价。     

论藏族作家小说创作中的文化选择及其审美形态差异

自20世纪80年代中期开始,藏族作家的小说在审美方式上出现了明显的变化,传统的与国家意识形态紧密结合的现实主义小说继续存在的同时,具有藏民族神秘文化色彩的所谓"魔幻现实主义"小说大量出现。通过比较这两类小说在主题表现、结构状态、人物塑造、语汇系统及其意义等方面存在的差异,可以揭示藏族作家在民族文化建设中的主体选择倾向,以及藏族民间文化资源进入小说后产生的独特审美价值。     

论新写实小说的整合特征

本文从系统论的研究视角出发,力图揭示新写实小说的整合特征.新写实小说在对中西各小说流派的兼收并蓄中形成了自己独特的表达方式,它是特定阶段中国文坛的理性选择,是中国真正的"现代派".     

明清剧论家的历史剧创作理念

历史剧的创作是否必须严格遵循历史事实,是明清戏曲理论家的重要批评话语.由于缺乏与当今相对应的历史剧概念,他们从不同的视角总结了照史实录、写意虚构、虚实结合等创作观念,具体地探索了历史题材剧的历史真实和艺术真实之关系.     

作者文人化及其对清代白话小说创作的影响

清代是白话长篇小说创作全面走向文人化的时代。作者的社会地位和文化层次有了很大提高,且呈现出明显的专业化特质。小说创作模式由原来的“世代累积型”转变为文人独创。文人创作使作品的主体意识大大加强,小说的题材更广泛,对社会问题的认识更深切,小说的艺术品位也得到根本性提升。     

论新写实小说的属性

19世纪80年代中期诞生的新写实小说,以其丰硕的成果和多元共生的属性而引人瞩目。通过对新写实小说文本的拆解,以还原方式直逼文本的原生状态,可以把握新写实小说的血缘体系,发现新写实小说的多重属性。     

论丁玲、陈染小说的文化内涵

丁玲与陈染的创作 ,在各自所处的时代均具有所谓“摩登”的文化素质。这种素质主要体现在 :自我的强调与张扬 ,性爱的自由与彰显以及偏于“颓废”的美感特征。在小说叙事上 ,她们的创作都带有“反文化”色彩 :丁玲早期创作中男女主人公性别角色倒错的现象 ,已初步构成对传统社会性别格局的反讽 ;陈染的“黛二系列”则有着更为鲜明、强烈的文化颠覆色彩。她们作品中对女性同性恋的书写 ,同样具有反文化秩序的意味。与此同时 ,丁玲和陈染的同类创作在不同时代问世后所面临的不无相近之处的文化际遇 ,也从一个特定角度昭示着她们的创作在现实社会中的“另类”性质。女作家的创作所储存的丰富的文化信息值得深入探究     

论宋人话本小说的市民女性群像

一宋人话本小说是中国早期市民文学的重要组成部分。公元十世纪后期北宋建国以后,社会的政治、经济和文化都呈现与前代相异的面貌,尤其是城市经济的发展达到了前所未有的水平。北宋天禧三年(1019),政府为适应都市经济发展的新变化,开始将全国居民分为乡村户和坊郭户。城市坊郭户单独列籍定等,将它与乡村户区别开来,标志着我国市民阶层的兴起。都市里的商人、手工业者、工匠、雇匠、小贩、店员、苦力、贫民等,他们在都市文化条件下也产生了满足情感活动和形式快感的需要。约在公元十一世纪中期,首先在都城东京