浅析声乐演唱中的情感体验

人类的各种创造都伴随着一定的情感活动,而尤以艺术创作更为突出。艺术中又以音乐表现的情感较为鲜明,歌唱家通过自己带有情感的声音,唤起观众的共鸣。情感是歌唱艺术的内容和本质,情感不仅仅是想象和灵感的推动力,而且还是作品感动听众,达到预期效果的重要原因。那么如何在声乐演唱中去体验情感,进而把情感表达出来,是每一位演唱者需要解决的问题。文章试从歌词、旋律及创作的时代背景等几个方面就演唱者如何把握声乐作品中的情感体验进行探讨。     

浅谈音乐审美在声乐演唱中的表现形式

随着社会的不断发展,人民群众对精神文化的需求也越来越迫切,声乐中审美的表现形式主要体现在演唱者对音乐作品的理解与体验、音乐形式把握、音乐作品寓意探究等多个方面,在进行声乐演唱的过程中,演唱者需要明确音乐审美的表现内涵,将蕴藏于作品中的审美价值传递出来,本文将主要探讨音乐审美在音乐演唱中的表现形式问题。     

论王志信声乐作品钢琴伴奏对民族特色的展现

王志信的民俗声乐作品在我国声乐作品中占据着重要地位.他创作了数百首民族声乐作品,并且民族特色鲜明.同时,他还为民族声乐作品创作钢琴伴奏,增加了民族声乐的艺术价值.由于王志信声乐作品具有鲜明的民族特色,学术界对他的作品给予了充分肯定.并且很多声乐作品的民族性受到学者的重视,很多学者对王志信声乐作品的民族性进行了深入研究.本文着重分析了王志信声乐作品钢琴伴奏题材的民族特色、和声的民族特色、织体的民族特色及前奏、间奏及尾奏的民族特色.     

浅谈多元文化背景下王志信声乐作品的多样性

王志信,著名作曲家,其作品善于借鉴原生态民歌的曲调,中国戏曲的板式声腔,并将西洋音乐创作的元素,现代化的配器方式、与中国传统方言式旋律相结合,增加了演唱难度,充分发挥了演唱者的声乐技巧和丰富的艺术表现力。对我国当代声乐演唱和教学产生了重要影响。本文将从传统文化、地域文化、少数民族文化及当代流行文化角度来分析王志信的声乐作品特点。     

浅谈民族声乐演唱中情感性思维的特征与培养

民族声乐有着自身的审美本质,这与中国传统音乐的美学表现有着密切的关系。同时民族声乐在表现上又需要通过演唱者的情感来表达,才能够真正地体现出声乐的抒情性和艺术性。情感性思维指的是演唱者在声乐学习和表演等实践中积累起来的处理歌曲情感的方式,也是演唱者必须具备的能力。本文分析了民族声乐作品中情感的形成因素及具体的特征,并在此基础上了探讨了如何对情感性思维进行培养,以便能够更为有效地进行实践。     

浅谈声乐钢琴伴奏在与演唱者合作中的协调作用

声乐钢琴伴奏不仅仅是伴奏,更是演唱者客观的艺术指导.文章从声乐钢琴伴奏在与演唱者合作中存在的问题出发,对声乐钢琴伴奏在演唱中的协调作用进行分析,并以此提出加强合作的几点建议.     

艺术生产理论视阈下的声乐演唱二度创作

艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏是艺术生产理论的三个环节,二度创作成为连接艺术创作、歌唱主体与欣赏者之间的重要纽带.通过分析做好声乐演唱二度创作的"四要"与"四不要",提出实现二度创作的主要手法,需要演唱者提升自身人文素养,不断丰富二度创作技法,为观众诠释出更具艺术内涵的声乐作品.     

浅谈抗战音乐家张曙声乐作品的思想和价值

张曙是我国抗日救亡歌咏运动的奠基人之一，他以强烈的民族忧患意识和社会责任感投身于无产阶级革命工作，为中华民族解放事业贡献了短暂而光辉的一生。张曙生平创作的声乐作品颇具时代性、民族性和独创性，其中蕴含的深刻价值至今依旧熠熠生辉。本文以张曙的声乐作品为立足点，阐述了张曙声乐作品创作历程，探究了其声乐作品风格及美学思想，同时梳理了张曙声乐作品的艺术价值与社会价值。     

论钢琴艺术指导在声乐演唱中的重要性

钢琴艺术指导这门学科在我国发展时间不长,近二十年钢琴艺术指导的艺术价值随着各个艺术门类的发展不断提升,尤其是在声乐演唱中占有重要地位。一首声乐作品要想把其整体风格与内在精神完美演绎,离不开演唱者与专业的钢琴艺术指导的有效配合。本文试图从钢琴艺术指导的概念、钢琴艺术指导所应具备的基本素质以及钢琴艺术指导在声乐演唱中的重要性这三个方面进行阐述。     

艺术生产理论视阈下的声乐演唱二度创作

艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏是艺术生产理论的三个环节,二度创作成为连接艺术创作、歌唱主体与欣赏者之间的重要纽带。通过分析做好声乐演唱二度创作的"四要"与"四不要",提出实现二度创作的主要手法,需要演唱者提升自身人文素养,不断丰富二度创作技法,为观众诠释出更具艺术内涵的声乐作品。     

论声乐表演的艺术再创造

从整体结构来看,声乐表演艺术属于歌唱、音乐作品与表演的结合体,演唱者在演唱过程中不仅要熟练掌握演唱技巧,而且要深入理解音乐作品的内涵,正确结合不同乐器的伴奏音乐,并努力创造独特的风格。本文举例论述了声乐表演的艺术再创造,并提出了个人见解。     

试论声乐演唱中二度创作的重要性

音乐是世界上最优美的声音,是人类沟通的桥梁,也是人类智慧的结晶.音乐在人们的生活中无时无刻不扮演着重要的角色,对孩子智力的开发、情感的表达、灵感的迸发都有着巨大的作用,可以说,音乐是人类灵魂的声音.与此同时,声乐演唱是对音乐的表演与展示,是音乐的舞台,是艺术家的殿堂,其中的一度创作对于声乐演唱有着很大的比重,但声乐演唱中的二度创作则是对声乐演唱的进一步升华与提升.二度创作在声乐演唱中的作用是有目共睹的,也是必须坚持与创新的,对声乐演唱中二度创作的重要性进行分析研究,对声乐演唱的进一步开展、音乐的创造与展示有着深远的影响,本文将从二度创作的重要性入手,对二度创作进行全面的解读.     

莫扎特“音乐会咏叹调”对女高音演唱的影响

莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物,由于莫扎特在音乐的大部分领域都有较多优秀的创作,如歌剧、交响曲、协奏曲、室内乐等等.近几年来,对于音乐会咏叹调研究的人比较少,本文通过对几首莫扎特音乐会咏叹调中片段的分析,举例说明音乐会咏叹调对女高音演唱的影响,使演唱者更好的演绎莫扎特声乐作品.     

歌剧《水仙女》中咏叹调《月亮颂》的演唱分析

德沃夏克是捷克著名的作曲家,他创作的《水仙女》受到了大众的喜爱,其中著名唱段《月亮颂》更是被许多声乐演唱者传唱。本文以《水仙女》中的咏叹调《月亮颂》为研究对象,从歌剧创作背景,剧情简介以及演唱角度对作品的气息、共鸣和情感表达等方面进行分析,希望能给演唱这首作品的人提供一定的帮助。     

声乐演唱中歌者的个性化表现

对于声乐而言,主要是一种交流性艺术,歌唱者主要利用声乐的演绎对声乐文本实施二次创造的过程,也是听众获取美好享受的关键所在.如何在相同一首歌曲上展现出属于歌者自身比较独特性的一面,也是声乐表演艺术性创造的关键,因为心理个性以及文化背景存在不同,不同歌唱家在处理声乐作品的过程中所展现出来的个性化表现也不同,直接成就声乐表演艺术的深度以及特质.在本文中,主要针对声乐演唱过程中歌唱者个性化表现做出全面分析研究,同时也在这个基础上提出了下文的内容,希望能够给予相同行业工作人员一定的参考价值.     

如何处理好声乐演唱中的感性与理性问题

声乐是一种释放情感的歌唱艺术,其中对情感的处理是声乐的灵魂所在,而这对演唱者也提出了较高的要求,需要演唱者建立在对作品的理解与掌握的基础上进行诠释与处理,从而在舞台上游刃有余、尽显风采。对情感的处理与释放的前提是正确处理演唱中感性与理性问题,演唱者需感性地表达作品的内涵与情感,并理性地运用演唱技巧,确保声音与表演的协调性,以保证声乐演唱时强烈的感染力与冲击力,促进听众能够随之产生情感共鸣,得到美的享受。     

浅谈民族声乐演唱中情感性思维的特征与培养

民族声乐有着自身的审美本质,这与中国传统音乐的美学表现有着密切的关系。同时民族声乐在表现上又需要通过演唱者的情感来表达,才能够真正地体现出声乐的抒情性和艺术性。情感性思维指的是演唱者在声乐学习和表演等实践中积累起来的处理歌曲情感的方式,也是演唱者必须具备的能力。本文分析了民族声乐作品中情感的形成因素及具体的特征,并在此基础上了探讨了如何对情感性思维进行培养,以便能够更为有效地进行实践。     

美学视角下进行声乐教学的途径分析

随着经济文化的发展,音乐教育事业也获得了相应的发展,其中声乐教学便是一种表现.众所周知,美学是声乐艺术中特有的审美特征和本质,因此,如何在声乐教育中以美学的视角进行教学成为了当前较为重要的议题.任何一部声乐作品都有其自成一体的美学基础,这就奠定了声乐教学中必须融入美学教育的必要性,美学视角不仅对声乐作品的欣赏有指导性,而且对声乐教学的方式和观念也有着很重要的意义.本文在充分认识到美学教育重要性的基础上,探讨分析美学视角下进行声乐教学的相关途径,以为其他艺术类教学提供借鉴.     

浅论声乐艺术指导中“基本三要素”与各类语言的声乐性指导

在声乐艺术指导教学中,有三要素是需要重点研习的,即:歌曲的音准节奏、气口句读以及每首歌独到的语言风格的把握。为了将各声乐艺术作品的艺术性准确表达出来,艺术指导老师就担任着辅助学生尽可能准确还原作品的工作,从歌唱具体类别作品的角度,对学生进行作品准确达意的"三要素"指导。对于学生而言,认真准确地学习、消化、把握声乐作品中的"三要素",并运用到实际演绎作品当中,对再现原作者的音乐意图、展现音乐原始素材、承载音乐传承性有着至关重要的影响。     

钢琴艺术指导在声乐演唱中的重要意义

钢琴艺术指导作为声乐演唱中不可缺少的元素,在声乐演唱过程中能够与声乐相互作用与融合,展现出更加完美的声乐作品。本文首先对钢琴艺术指导及优势进行分析,然后详细探讨钢琴艺术指导在声乐演唱中的重要意义,希望能够为相关人员提供参考。