"在歌唱着精神和感官的热狂"——关于九叶诗派的象征表现之一

作为中国新生代诗派的代表和现代诗歌发展命脉的延续者，九叶诗派的诗歌中象征表现手法成为主要的表现手法，或者可以说象征手法是使他们成为新诗派的主要因素之一。他们的诗歌既关注人生，又关注艺术，既避免直截了当的情感宣泄，又脱离为艺术而艺术的纯象征表现，拓宽了诗境，丰富了内容，给诗歌赋予哲理内涵，拓展了想象空间，从而推进了中国现代诗的发展。     

中国象征人类学理论的突破与创新——评瞿明安等著《象征人类学理论》

象征人类学自20世纪六七十年代以来,逐渐成为西方人类学领域一种举足轻重的理论思潮,通过研究象征符号以及人们的社会行为和象征意义之间的紧密联系,把人类学的理论研究推向了一个新的高度,成为继结构主义之后又一影响深远的人类学理论. 中国的象征人类学研究在近几十年的发展历程中,在众多学者不断的辛勤努力下,已经崭露头角,同时也带来了许多经验教训,如对西方象征人类学理论缺乏系统认识和深入研究,中国象征人类学的发展在借鉴和运用西方象征人类学理论方法的同时,仍需突围,建立适合中国特色的象征人类学理论体系和学说.近年来,越来越多的学者开始关注中国象征人类学的研究,但遗憾的是,未能有一部既融合西方象征人类学的理论精华,又适用于中国象征人类学研究特色的理论著作.     

朱自清旧体诗词中的“唐诗”因素

传统鉴赏方式往往以品味的方式来"品"诗,采用这种方式的原因是由于诗歌独特的体裁,诗歌正是含混的代表,古诗当中使用的典故、比喻、隐喻都会导致在鉴赏诗歌时以主观性的情感来体会,而在现当代诗歌当中的七月诗派、九叶诗派、朦胧派等,尤其是朦胧派常使用隐喻、省略、倒装等方式造成诗歌的含混,在鉴赏此类诗歌时以主观的情感"品"诗容易形成对诗歌不同的解读。因此,如果保持绝对的主观带入阅读诗歌,则会导致对诗歌本身情感意义的误读,尽管我们认同"一千个读者有一千个哈姆雷特",但仍会在品味的过程中缺少理性的分析,而在《结构主义诗学》中抛开了作者、读者,从文本的角度解析诗歌,为品诗提供了另外一种方式——分析文本的第一现象层:语言。     

《回回古文观止》前言

中国的散文创作传统深厚、源远流长，几千年来，无数作家用他们辛劳的创作，写下了浩如烟海的名篇佳作，把散文艺术发展到了一个很高的水平。正是这无数优秀的作家和文章，装扮了中国文学艺术的殿堂。流传至今的这些散文仍然以其丰富深刻的思想内容和多彩多姿的艺术魅力吸引着读者，显示出了强大的生命力。活跃于宋元明清时期的回回文人，在时代的感召和环境氛围的影响下，积极从事汉文字散文的创作活动，取得了有目共睹的巨大成就。回回文人，既植根于伊斯兰文化，又纵身于中国的传统艺术，使自己的散文呈现出了一种新的美学风貌，它与诗歌…     

徐樾诗歌艺术特色初探

徐樾诗歌想象奇特,同时运用比喻、夸张等多种表现手法巧构佳境,蕴含一种奇伟之气,体现了奇豪的诗风.徐樾善于对现实作典型艺术概括,同时将主观态度寓于客观叙述之中,运用细节状物表情,他的诗是对中国诗歌现实主义优良传统的继承和发扬.徐樾将他的感情寄于诗中,注重炼字遣词,其诗歌语言自然而鲜明生动.     

黑暗里的光明与光明里的黑暗(上)——诗人朱湘与顾城的比较

诗人朱湘和顾城之死,在中国新诗史上震动较大,曾经是评论界关注的两个热点。作为纯粹诗人和童话诗人对艺术的追求和执著,朱湘与顾城有相似之处,而他们之间的差别又是相当明显朱湘把生命的意义沉醉在诗歌创作中,至于顾城,却将生活等同于诗歌。朱湘和顾城都是十分相信艺术功能的诗人,而他们的艺术世界又存在着一个本质的区别诗歌之于朱湘,是梦想的港湾,精神的支柱,希望的寄托。而顾城,却因他对“个人主体”的沉迷和对自然的发现,力图营造一个脱离现实的幻型大厦。     

论木斧诗歌创作的诗学特征

从总体上来探讨回族诗人木斧诗歌创作的诗学特征,是比较复杂而颇有难度的。木斧属于七月诗派,也深受七月诗派前辈诗风的深刻影响。木斧结合时代和个体体验,以及对其他流派诗艺的汲取,乃至鲁迅文学思想的传承,创造了属于他独特的诗歌世界。作为获得"中国当代杰出民族诗人诗歌奖"的持续写作诗人,木斧诗歌体现出独特的诗学特征,也即铸造"力"的诗学、情绪和意象的契合、戏剧化的表达策略等几个方面。这是木斧诗歌与其他七月派诗人诗歌风格不同之处,也是我们论题阐释的重要依据。     

陈敬容《牺牲节》关于回族节日的描写

"九叶诗派"著名诗人陈敬容于20世纪40年代创作的散文作品<牺牲节>,相当准确地描述了回族节日古尔邦节,以及与这一节日相关的一些风习人情.但是作者与回族诗人沙蕾的一段不幸福的婚姻,可能影响到了她私人的创作心绪,在描写上出现了对比性的文化差异,对此,作一点辨析是有必要的.     

中国现代声乐的文化特征及价值

中国现代声乐既传承了中国优秀传统音乐,又在与西方的艺术交流中借鉴西方的艺术成分,成为现代声乐的一个非常显著的特征.它的生命力异常强大,历经千年而经久不衰.现代性和民族性是它的两个非常突出的特征.中国现代声乐的发展需要广泛学习中国传统音乐的精髓和西方音乐的精华.只有这样,中国现代声乐之路才能越走越宽,只有这样,中国现代声乐才有旺盛的生命力.     

吴伟业与清初唐宋诗之争

吴伟业诗学主张推尊唐诗,不废宋诗.其诗歌创作主要取法唐诗,但艺术上又与宋诗有相似处.清初在吴伟业的直接影响下出现太仓十子,形成娄东诗派.其叙事诗的成就,影响了有清一代的诗歌创作.吴伟业不仅以其诗论,而且以其诗歌创作的广泛影响力参与到清初唐宋诗之争中.     

羌族刺绣中云纹符号的文化内涵与审美特征

阿坝州羌族文化艺术中的羌族刺绣,作为第二批国家级非物质文化遗产保护名录之一,承载着独具羌族特征的文化信息与艺术审美特征,羌族刺绣中的云纹符号既反映出羌族人民本真的生活写照,同时也体现了羌族文化特质与艺术审美特征.云纹作为最具特色的羌族传统纹饰,变化最为丰富、功能特色最多、对人们日常生活影响最大,在我国的传统纹饰艺术中占有重要的位置.它的文化内涵更多的是一种民族情感的表达方式,变幻无穷的云朵带给人们无限的想象空间,而人们将这种变换无穷的形态总结归纳为云纹,并应用在社会生活的方方面面,从而实现人对原始宗教、原始观念的情绪表达,并产生吉祥、平和、美好的意义,成为代表羌族文明的文化符号象征.本文选取典型的云纹纹样进行比较,研究云纹的造型种类、色彩、构图和表现手法,分析羌族刺绣中云纹的艺术特征,并进行系统的理论阐述,进一步探究云纹所蕴含的民族文化与精神内核.     

经典油画的创造性和时代性探析

油画传入中国已有400多年的历史,经历了长期的学习﹑吸收和成长过程,形成了独特的中国特色经典作品。之所以能成为经典。是因为其创造性,创造性是艺术发展的动力,也是艺术家对生命力创造,从根本意义上说,创造性就是对适应的打破,改变和谐而又停滞的黏着状态,把动态过程往前推进。本文将从构成形式﹑绘画语言﹑思想内容三个方面分析油画的创造性。除了创造性,经典还体现在它的时代性。时代性不仅仅是反映我们的生活和心灵更应该是反映我们所处的时代所呈现的内容,反映了社会的进步。本文将从题材内容﹑表现手法﹑画面元素符号三个方面分析油画的时代性。只有通过分析现代经典油画的时代性和创造性,才能更好地对油画创作进行理论和指导。     

经典油画的创造性和时代性探析

油画传入中国已有400多年的历史,经历了长期的学习﹑吸收和成长过程,形成了独特的中国特色经典作品。之所以能成为经典。是因为其创造性,创造性是艺术发展的动力,也是艺术家对生命力创造,从根本意义上说,创造性就是对适应的打破,改变和谐而又停滞的黏着状态,把动态过程往前推进。本文将从构成形式﹑绘画语言﹑思想内容三个方面分析油画的创造性。除了创造性,经典还体现在它的时代性。时代性不仅仅是反映我们的生活和心灵更应该是反映我们所处的时代所呈现的内容,反映了社会的进步。本文将从题材内容﹑表现手法﹑画面元素符号三个方面分析油画的时代性。只有通过分析现代经典油画的时代性和创造性,才能更好地对油画创作进行理论和指导。     

历代咏青诗歌中青海独特意象符号的形成

自古以来,青海这片土地被赋予了一种文化的意义和象征,因此在历代咏青诗歌中“青海”成为一个意象符号,是一个区域的代表和符号,也是进行国家祭祀,实施国家权力的象征和政治符号.     

藏族女性汉语诗歌意象的性别阐释

藏族诗歌伴随着历史的发展,逐渐由口传文学的形式演变为书面文学作品。而进入当代以后,藏族诗歌在母语书写的基础上又衍生出了非母语(主要是汉语)写作的形式,创作主体也由原先的上层贵族和僧侣扩大到了普通藏族人,一批藏族女性更是积极投身到了汉语诗歌的创作中,她们既传承着传统藏族诗歌中的意象表达,又从性别角度出发选择了新的意象给予阐释,这也代表了她们对藏族诗歌审美的独特理解。     

中国当代艺术市场中的价值体现

中国当代艺术市场发展至今,经历过几十年的探索,已经成为国内蓬勃发展的经济链条之一.放眼世界,中国已经成为国际市场中的热潮之地.很多国外艺术家、策展人以及相关艺术机构都争先恐后地进入中国市场开拓天地.在国内,各个城市的艺术博览会、拍卖高潮迭起,中国当代艺术作品的价格逐年攀升,很多作品的拍卖价格令人咋舌.本文关注并探讨的是,在中国当代社会的框架下,艺术市场的繁华是否客观反映了中国当代艺术作品的艺术价值.究竟是什么因素,能够成为艺术价值之外的"另一只手".以及,未来可以持续发展的、健康的艺术市场的展望.     

论李颀诗歌的艺术成就

盛唐诗坛名家李颀的诗歌题材丰富,类型多样,艺术成就比较高。他性格复杂,呈现出多重性的特点,这使他的诗歌也兼具清新自然、雄浑豪放与瑰奇绚丽等多样化的风格。他的诗歌创作多以"赋""比"的表现手法铺叙描摹,行文意脉流畅。     

艺术歌曲中声乐演唱与钢琴伴奏的平衡美研究

艺术歌曲是音乐的一种重要表现形式,也是音乐艺术的一种典型的体裁,其与传统意义上的民歌以及歌剧具有明显的差别,总的来讲,可以将其视为诗歌和音乐艺术间的有机结合。近年来,在世界各民族艺术与文化相互冲击、相互融合的共同发展环境下,艺术歌曲作品中声乐演唱和钢琴伴奏元素之间的相互平衡美日益凸显,这也成为了艺术歌曲的主要特点之一。为此,文章针对平衡声乐演唱钢琴伴奏的要点内容展开分析,仅供参考。     

中国古代石狮造型艺术兴盛的动因

中国狮子文化肇始于汉代,至今已有两千余年的历史.随着狮子文化的产生、发展与成熟,狮子的艺术形象也早已成为中华民族独特的精神象征和文化符号,而其中以石狮造型艺术尤为突出.中国石狮艺术最初出现于汉代帝王、贵族官僚陵墓前神道两旁具有护卫的石刻群中,并由此传袭,使用也日趋广泛.本文在对相关文献资料进行查阅研究的基础上,着重考察了石狮造型艺术兴盛的动因.     

妥木斯油画艺术论

妥木斯的油画作品彰显了强烈的个人风格和艺术特质,其内涵是丰富多元的,既包含着对蒙古草原家乡的深情厚爱,又赋予了时代发展的鲜明特质。油画是源自西方的绘画创作方式,妥木斯先生却能够在画作中运用中国传统大写意山水画的审美理念,展现出更具中国特色及文化交融特质的艺术内容,可谓是贯穿东西,历久弥新,探寻到了一条中国新时代油画发展的创作道路。在本文中,笔者以妥木斯油画的个人风格及艺术影响入手,探析其艺术发展历程及油画作品中展现中的核心艺术特质,以期为我国新时代背景下的美术创作道路的探寻和油画语言的表达研究略尽绵薄之力。