浅析当代基础素描教学面临的问题及对策

素描佳作被人们敬仰,成为人们绘画的模板.素描是美术创作的基础,在全国的各大设计院校、美术学院等艺术教学中都会将素描作为美术创作的基础,而素描也是美术绘画中最为重要的部分.同时在基础的素描教学中也存在着许多问题,根据学生在素描学习中存在的错误认识和方法,要求教师在进行素描教学时需要正确地引导学生,将基础素描教学作为提高学生艺术思维和综合能力的重要途径.     

浅析当代基础素描教学面临的问题及对策

素描佳作被人们敬仰,成为人们绘画的模板。素描是美术创作的基础,在全国的各大设计院校、美术学院等艺术教学中都会将素描作为美术创作的基础,而素描也是美术绘画中最为重要的部分。同时在基础的素描教学中也存在着许多问题,根据学生在素描学习中存在的错误认识和方法,要求教师在进行素描教学时需要正确地引导学生,将基础素描教学作为提高学生艺术思维和综合能力的重要途径。     

高校综合材料素描教学“本土化”“民族化”的思路探究——以梁铨《茶禅之三》的教学为例

综合材料素描是各高等院校相继开设的一门新的课程。虽然综合材料素描兴起于国外,但笔者认为对综合材料素描的教学不应停留于对国外作品的模仿借鉴。因此,本文以笔者的教学经验为基础,以梁铨《茶禅之三》的教学为例,展示深入学习传统文化和民族美术审美理论对于综合材料教学的内在支撑和主导作用,并以此明确综合材料素描课程教学"本土化""民族化"的思路。     

多元教学模式在中职素描头像教学中的应用——以中西方绘画艺术为视点

中职素描头像教学是一种基础性、职业化的美术教学,一方面,它注重基本功的培养。另一方面,作为现代美术教育的一部分,它又要努力培养学生的美术才华、艺术人格,实现自己的人生。因此,中职素描头像教学不光要立足日常实践,更要在中西方美术、艺术的宏观框架下,采取多元的教学模式,为学生的未来提供多种途径与可能。     

大学美术教育素描基础课的教改新模式

作为当前大学美术专业的必修课程,素描基础课程一直以来在高校的美术教育工作及其课程中占据着十分重要的地位.素描基础课程可以培养美术专业学生的审美能力和表达能力以及绘画能力和创新能力.当前我国大学生美术教育素描绘画课程在其教学和人才的培养上存在着教学模式僵化以及没有新意等诸多问题,这些问题会在很大程度上影响美术教学的质量及其创新机制和人才的培养,因此美术教师需要在当前这种教育模式上下功夫,创新教育教学模式,对素描基础课程教学模式进行改革.     

设计素描教学浅谈

设计素描是为设计服务,可培养学生在设计过程中所需要的创造性思维能力以及运用创造性思维模式,创造具有新颖、独特形态的能力.设计素描既有绘画表现形式又具备设计的属性与特征,其创作过程的重点是"设计"阶段.在设计素描课堂教学中,可以设置不同训练目的的课题来调动学生思维积极性,通过课题的训练使学生打开想象之门,走上设计之路.     

浅谈"综合材料"在当代中国油画作品中的运用

"综合材料"走进中国有其必然性,是当代中国油画自身发展的内在需要,是不可逾越的一个阶段.因此,从中国油画的发展角度对"综合材料"在当代中国油画作品中的运用进行分析探讨是项很有意义的工作."综合材料"作为一种新的艺术表现手段,进入当代中国油画领域,它为当代中国油画注入了新鲜血液,为当代中国油画的发展开拓出了一个新的艺术空间.     

"非遗"舞蹈在高校艺术教育中传承发展——以山西"翼城花鼓舞"为例

我国的鼓舞艺术历史悠久、源远流长,从古至今深受广大民众的喜爱和追捧.其中"翼城花鼓"是山西省翼城地区的传统鼓舞艺术,也是山西非物质文化遗产的重要组成部分.它具有悠久的历史文化内涵和很高的艺术价值,都值得我们进一步研究和探索.本文主要以"翼城花鼓"为例子,介绍了"翼城花鼓"的概况,并探索了如何在高校艺术教育中传承和发展"非遗"舞蹈才能更好地服务于非物质文化遗产的建设.从高校艺术教育入手,对非物质文化遗产"翼城花鼓"保护、继承和发展,才能促使鼓舞艺术具有可持续发展的可能,才能把保护和传承"非遗"做得更具有生命力.     

论鲁迅"以子之矛攻子之盾"的论辩艺术

从五个方面分析鲁迅杂文"以子之矛攻子之盾"的论辩艺术.认为鲁迅的论辩性杂文则常常以"以子之矛攻子之盾"的论辩艺术收到良好的论辩效果.     

责任在心行动在身 ——谈湖北舞蹈"非遗"保护

近年来,逐渐升温的"非遗热"现象使人们对于非物质文化遗产的保护越来越重视,在世界经济一体化、现代化发展的背景下,为了维护世界文化的多样性,作为"活化石"的非物质文化遗产显得格外值得我们注目与珍视.为了丰富世界文化多样性,避免逐渐趋于单一化的文化发展趋势,地区性的"非遗"保护势在必行.作为舞蹈行业的一员,于我们而言舞蹈"非遗"保护显得至关重要,这位一切艺术之母需要得到我们的珍视与呵护.本文将以湖北地区的舞蹈"非遗"保护为对象,从地域舞蹈视域下来看"非遗"保护.     

创意素描的创造过程与创造技巧

素描是一种质朴、简单、纯粹的绘画方式。素描具有悠久的历史,在璀璨的艺术长廊中,素描始终独树一帜。随着时间的推移,素描的形式多种多样,创意素描就是其中的一种。创意素描使画面更加丰富、有趣,同时,对绘画者的创造力也提出了很高的要求。为了提高创意素描质量,就要注意创造过程与创造技巧。     

政治化中的"土著艺术":一种人类学的解读——读《抗争的艺术——现代世界的艺术、政治和认同》

在人类学以往的大多数研究中,艺术似乎总是以一种去政治化的、静态化的美学面目出现.尽管许多学者也对诸如"艺术与权力"、"艺术与认同"等问题进行过探讨,但往往将目光局限于某个特定的部落群体,尤其是局限在非西方的"小型社会"里.本文通过对<抗争的艺术--现代世界的艺术、政治和认同>一书的阅读,试图探讨在一个世界范围内的跨文化语境中,日益增强的土著艺术、政治和身份认同之间的重要关系.     

高职美术的素描教学

在高职美术教学中,素描水平的提高,对其他造型艺术有着很大的帮助,是学习其他艺术形式的基础和前提。因此,在现代美术教学中,越来越受到人们的重视。     

小学阶段美术素描教学的思考

小学阶段的素描教学是美术教学中最为基础和重要的教学阶段,也是培养学生日后开展美术创作的前提。本文首先阐述了素描教学在小学美术教学中的重要性,然后结合当今的小学美术教学中指出了存在的问题,对于问题的思考根据实际情况给出了解决的方法与对策,以期激发学生潜能,培养艺术表现力,提升学生对美术学科的学习兴趣。     

从"真"的角度比较中西艺术差异

艺术需要"真",唯有真情实景,才能引入;唯有真情实感,才能动人.在对"真"进行探索的长途跋涉中,中西方绘画开始时是处于同一起跑线上.只是脚步迈开后就分道扬镳了.西方人十分理智地分析解剖每一个局部,"真"在西方画史即是重比例、重空间、几何透视等与事物外在形态逼真的写实内涵.而中国人极富感情地去体会那"天人合一"的境界,"真"是人生的体验,是生命与自然融合的一种方式,是对宇宙本体精神的感悟,又是自我灵性的抒发.     

浅谈素描学习中的问题及对策

学习素描有利于造型基本功的训练,而且可以提高艺术审美能力与自我感受。但是人们在基础素描的学习训练过程中,会遇到许多的阶段性的问题,每一位素描学习者由于基础与自身理解的差异,所表现出来的问题又是不尽相同的。总体来说,基础素描学习中存在的问题主要有观察方法不正确、过分强调表现技法与效果、深入程度不够、缺乏整体统一性等。要解决如上问题,需要建立正确的观察与表现方法、细心观察,耐心深入、加强整体观念,局部服从整体、坚持画速写,提高造型能力与速度。     

甘南郎木寺"羌姆"考察

甘南郎木寺乡赛赤寺法会中的宗教乐舞"羌姆",以往的文献记载及研究十分有限.为了填补郎木寺"羌姆"研究之空白,我们深入该地区,对"羌姆"宗教仪礼乐舞的整体结构、艺术特征、社会功能及文化内涵等方面进行客观记录并进行本体性理论探讨,以便进一步认识和保护这一既具有悠久历史文化传统,又具有独特审美价值的艺术.     

论钢琴弹奏中"慢练"的重要性

钢琴弹奏是一门技术,更是一门艺术.不论是技术的需要还是艺术的需要,作为重要的基本训练方法,慢练在钢琴弹奏练习中都是应该引起高度重视的.对初学钢琴的人来说,慢练在弹奏的准确性方面至关重要,那种一上来就想快弹的结果,出来的音只能是模糊不清、错误百出、异常的拙劣.所以,只有通过慢练,初学者才能够锻炼出正确的触键力度,弹准每一个音符,为以后进阶打下坚实的基础.     

草原文化背景下的哈萨克族"黑走马"研究

草原文化是人类文化的重要组成部分,是自古代起代代相承生活在草原上的先民、部落、民族共同创造的一种与草原自然生态环境相适应的文化.哈萨克族是一个世代生活在草原上的游牧民族,他以草原文化为依托,在长期的历史演进过程中形成了自己独具特色的民族文化,"马文化"是其中最为重要的部分.本文以草原文化为依托,以"马文化"为线索,从民族传统文化、民族音乐舞蹈艺术以及文化变迁三个不同视角对哈萨克族"黑走马"进行了分析、阐释.     

"分层教学与分类指导"的英语教学

"分层教学,分类指导"是根据学生的身心发展和各个时期各方面所表现的主要差异,也包括了学习水平和学习能力的差异,以多样化的组织形式进行教学,从而促进不同层次的学生得到最优发展.它是面向全体学生,发掘学生创新潜能,大面积提高教学质量,全面推进素质教育的一条有效途径.