知识经济时代的新营销观念：基于生产与消费方式的分析

生产方式与消费方式在知识经济浪潮冲击下所产生的变化与工业经济时代营销观念不适应,知识经济时代的营销活动从根本.上讲,应顺应知识经济生产方式与消费方式的内在要求,因此,它应包括六个方面的内容:市场营销主体从综合化企业转变为拥有核心营销能力的专业企业;营销客体从实物产品延伸到服务产品;营销活动载体从有形趋向无形;市场营销任务从满足需求转为创造需求;营销性质是品牌营销;市场营销的竞争态势更趋激烈.     

论精益生产在多品种小批量生产方式中的应用

随着消费者对产品个性化追求的日益盛行,传统的大规模生产逐渐被多品种小批量生产所取代。针对多品种小批量生产方式的特点及存在的问题,导入精益生产的思想,并为精益生产在多品种小批量生产方式中的应用提出对策。     

音乐“宁波帮”与中国百年钢琴制作的崛起

没有钢琴,就没有中国一百多年新音乐事业的发展。宁波人作为近代以来首批涉略钢琴制作的中国人,善于凭借自身优势和外部环境,主导钢琴零部件、整件制作、市场拓展、科研开发、人才培养、教育服务等全方位建设,始终引领着中国钢琴制作由小变大,由弱到强的百年发展史。这支跨越百年的庞大而优秀的从业队伍和其他宁波籍专业音乐家合在一起,形成了音乐“宁波帮”这一中国近现代音乐史上独一无二的群体。     

作为"制作"的通俗文学生产 --一种批判性考察

如果纯文学生产是以独创性为特征的"创作",那么通俗文学生产则是以标准化为特征的"制作"。通俗文学生产是一种为市场消费而进行的生产,受到商品交换逻辑的支配,受到现代社会的大众群体需求的制约,这是导致通俗文学生产成为"制作"的原因。通俗文学生产的特征为计划性、标准化、复制性。     

微时代微电影微文化

微时代的到来与微电影的勃兴互为表里。微时代的崭新媒介技术和手段,把我们认识的世界和对世界的认识过程变得和从前很不一样,为我们提供一种身体甚至心智之外的"精神"现实。媒介技术不仅成为我们了解和再现社会及其文化的一种工具,也成为一个切入点。在这个时代中应运而生的微电影在表达方面有着自身的特征,那就是:短(碎片叙事)、平(浅表达)、快(敏锐的即兴创作)。这既是微电影的艺术特征,亦是这个时代的文化特征。微电影以浓缩的"精微"突破了传统电影的线性叙事和固定观看模式,以一种新的步态走入我们生活的各种时间形态中,这使电影艺术走下原先高高在上的纯粹的审美神坛,走出影院,以平常的姿态走进了赛博空间,走进大众之间,带来了一种新的艺术样式,也使社会文化的转型在这里写下了重彩的一笔。     

生产与意识形态批判——析阿多诺新音乐哲学的马克思主义模式

阿多诺的新音乐哲学作为一种文化社会学(哲学)批判,其特殊性在于他是根据马克思的经济基础与上层建筑理论分析了作为文化生产的音乐。在阿多诺那里,作为精神生产的音乐文化的出发点仍然是人类的物质生产,文化社会学(哲学)批判不能与社会现实分离开来,而对资本主义社会现实的分析必须借助于马克思主义的政治经济学批判。基于马克思的政治经济学批判立场,阿多诺分析了当代资本主义社会音乐生产与再生产之间的关系:一是音乐的生产力与生产关系之间的关系;二是音乐商品的生产、再生产、分配与消费之间的关系。以往的研究很大程度上忽视了其中的政治经济学批判成分,因此既不能把握住新音乐哲学的马克思主义模式的核心范式,也未能理解阿多诺对理论与实践关系问题的论述。     

生产方式是生产分工

传统理论认为，生产方式是生产力与生产关系的对立统一。本文以马克思主义经典理论为依据，认为生产方式只能是生产力的性质，而生产分工正是生产力性质之所在。所以，生产方式是生产分工。     

文化工业时代的音乐商品化批判

作为一种精神产品,音乐商品有着不同于一般物质商品的特殊性,音乐商品承载的是音乐艺术,是建立在一定经济基础之上的上层建筑,并以其鲜明生动的艺术形象反映并作用于社会生活。因此音乐商品既体现一般商品的特点又具有意识形态的特征。正确处理音乐商品这两种特性之间的关系,在体现音乐艺术价值的同时,注重音乐商品文化内涵,依循商品化的客观规律,才能真正推动中国音乐事业的发展,中国社会的音乐商品化最终追寻的不是瞬间的商业利益,而应该是文化的积淀与渐进。     

主体性音乐学习方式的理论浅谈

文章介绍了主体性音乐学习方式的重要意义。从主体性音乐学习的角度考察了主体性音乐学习的概念及其特征,并从学生和教师两个维度提出主体性音乐学习方式的条件,最后总结了主体性音乐学习方式在我国推广的意义及前景。     

小东：音乐的情人

无论怎么看，小东都不像个安分的人。在他的身体里面似乎藏了一根弹簧，这使得他很难让自己安静下来。他喜欢这样不安分的状态，包括每次突如其来的爱情——都能给他带来创作的冲动和灵感。     

浅谈音乐的二度创作——音乐表演

音乐的二度创作是赋予音乐作品以生命的创造行为,是实现音乐作品审美价值的重要环节。笔者认为,音乐二度创作的成功是以特殊的音乐素质为基础;以完美而高超的表演技巧为条件;以深刻的思想、丰富的人生体验、广博的文化知识和艺术修养为保证。     

论声乐二度创作中的联觉机理

声乐二度创作中的联觉机理普遍存在,并发挥着非常重要的作用。论述了声乐二度创作中的不同的联觉体验,解剖了联觉在声乐二度创作过程中的应用,分析了不同感觉之间的组合引发的联觉感受。     

试论想象力与音乐创作的关系

音乐是人类社会生活的反映,音乐创作是全部音乐实践活动的基础。本文对音乐创作的心理过程进行了探索,作曲家在实际的生活、艺术创作中进行了艰苦劳动,获得大量的成功创作。这其中体现了想象力是音乐创作中最重要的心理能力,音乐创作与想象力有着密不可分的关系。     

柴可夫斯基音乐创作中的民族元素

民族元素在音乐创作中被大量采用,历来就是古典派作曲家们所热衷的形式。而这种形式,在19世纪民族乐派作曲家的创作发展中达到了鼎盛时期。俄国作曲家柴可夫斯基,沿袭了民族乐派创始人格林卡的传统,他的音乐是根植于人民的,他的作品中无不渗透着俄罗斯民族民间音乐元素。     

论艺术歌曲《魔王》的音乐创作特点

《魔王》是艺术歌曲中的上乘之作。舒伯特采用独特的音乐创作手法使歌曲拥有了极强的艺术表现力。以《魔王》的故事情节为线索,通过对歌曲具体的音乐实体的分析,从旋律形象、调式和声、钢琴伴奏等3个方面逐一阐述其音乐创作的特点,并指出正是这些音乐创作的独到之处让作曲家的创作取得了突破性的成功。     

基于幼儿动作发展的音乐游戏创编路径探究

本文将奥尔夫音乐教学法的先进教育理念、独特教学方式引入儿童自娱性舞蹈音乐游戏创编中,并与3—6岁幼儿动作发展目标有机结合,让幼儿各年龄段动作发展与音乐游戏交融,使音乐游戏的创编理论统整化、选材生活化、游戏活动化;运用多学科互相渗透的方法,本着音乐教育的核心“原本性”,以儿童动作发展“非线性”为依据,有目的、有计划地围绕音乐游戏“好玩”这一核心,从目标、过程、方法、游戏评价这四个方面进行音乐游戏创编设计,以期为幼儿音乐游戏的创编提供一种新思路、新模式。     

手风琴演奏中的音乐表演与创造

手风琴演奏艺术包含着全面的艺术修养和音乐创造,在演奏技巧的完成和完善之后,音乐内容的表现与表演成为了手风琴演奏的灵魂。要使手风琴演奏者在演奏中达到情景交融、身心投入,身体与精神实现不可分离的忘我境界,音乐的表演与创造就成为每一个渴望成功的演奏者必须要面对和必须要研究与实践的课题。     

新时期生态文学创作论纲

新时期生态文学创作的背景主要来自三个方面,一是现实生态问题的严峻,二是外来生态思潮的影响,三是本土生态传统的承续。创作分为两个阶段,第一阶段（20世纪80年代）的基本特征是“隐性”,即作家没有明确的生态主义创作意图,但创作中却潜隐着生态主义的思想元素或情感符号;第二阶段（20世纪90年代至新世纪）的基本特征是“显性”,即作家目睹生态危机的恶果,或者是因为接受了生态主义思潮的影响,有意识地从事生态创作。其创作包括“现实批判”和“理想诉求”两大基本主题,关涉到自然、社会、文化和人性四方面生态文化内涵。     

音乐创作中形象化手段及其审美价值

探讨了音乐创作中的形象化手段及其成因,指出了形象化音乐审美的价值在于使音乐走向大众谮化.