评奥尼尔的《天边外》

一九二○年,正当人们对纽约百老汇戏剧中心上演的欧洲传统剧目感到厌倦的时候,一出新鲜的、具有美国民族特色的悲剧脱颖而出,并获得了巨大的成功。这就是尤金·奥尼尔创作的三幕剧——《天边外》。这出严肃的悲剧冲破了笼罩在美国剧坛上那种庸俗、保守的沉闷气息,给美国戏剧舞台带来了生机。     

现代美国戏剧中的现实主义创作

２０世纪上半叶,现实主义成为美国知识分子反对剧坛商业化倾向,推动戏剧改革的武器。贝拉斯科为代表的注重技术细节和舞台装置真实感的“旧现实主义”,奠定了百老汇专业戏剧的格局;奥尼尔、莱斯等人继承易卜生、萧伯纳、契诃夫的社会批判精神,以社会问题剧为主要表现形态,开创了“新现实主义”时代,直接影响了战后阿瑟·密勒等人的戏剧创作     

当代美国戏剧研究专栏

20世纪80年代以来世纪之交的三十余年,美国戏剧在经历了尤金·奥尼尔和田纳西·威廉斯等戏剧明星的相继陨落、美国戏剧的低谷之后,又迎来了一个高潮,涌现出一大批如托尼·库什纳（Tony Kushner）、奥古斯特·威尔逊（August Wilson）、黄哲伦（David Henry Hwang）、苏珊·洛莉·帕克斯（Susan—Lori Parks）、玛莎·诺曼（Marsha Norman）、温迪·瓦瑟斯坦（Wendy Wasserstein）和琳恩·诺塔奇（Lynn Nottage）等优秀的剧作家和如《天使在美国》、《钢琴课》、《天使坠落》、《蝴蝶君》、《压迫者／被压迫者》、《罗森斯魏格姐妹》和《毁灭》等大量的优秀作品。所有这些给百老汇、外百老汇乃至整个美国戏剧增色不少。总的来看,世纪之交这三十余年,族裔戏剧蓬勃发展,女性戏剧生机盎然,同性恋戏剧独树一帜,各色实验剧将美国戏剧引入一个新阶段,使得整个美国戏剧舞台呈现出五彩缤纷的场面。     

《玻璃动物园》戏剧文本中的叙事者

田纳西·威廉斯是美国二十世纪最杰出的剧作家之一,他的成名作《玻璃动物园》在1961年获得了纽约戏剧评论奖。国内外学者对这部作品的研究硕果累累,但对戏剧文本关注不够。笔者拟讨论戏剧文本的叙事者——隐含叙事者和故事内叙事者,探讨文中舞台设计、人物设定,以及田纳西让剧中角色扮演叙事者这一举措的独特影响,从而更好地理解并欣赏这一经典剧本的艺术内涵,领略田纳西·威廉斯的艺术创作成就。     

尼尔·西蒙的喜剧主题及其现实启示

普利策戏剧奖得主尼尔·西蒙从20世纪60年代起纵横百老汇和外百老汇的舞台。直到今天,他的剧作依然是美国观众的最爱,是批评家争论的焦点。其作品以人们在美国梦追寻之路上的欢笑与泪水,婚姻中的相处之道,和个人的精神压力为主题,对中国的学者和观众具有社会,文化,艺术多层次上的启发意义。     

奥尼尔在中国

尤金·奥尼尔(1888—1953)是美国杰出的戏剧大师,也是美国戏剧界迄今为止唯一的诺贝尔文学奖的获得者。他的剧作不仅对美国戏剧界有着不可估量的影响,而且对中国话剧艺术的发展也起了有益的借鉴作用。奥尼尔介绍到中国是二十年代的事。那时奥尼尔正处于他创作的鼎盛阶段。从那以后,他在美国剧坛的声誉经历了高——低——高的过程;我们中国对他的认识也走了一段曲折的路。这段曲折的路大致可以分作三个阶段:     

狄德罗和莱辛的戏剧观

狄德罗和莱辛是十八世纪欧洲启蒙运动的杰出活动家,他们在为行将到来的资产阶级革命进行舆论准备的过程中,十分重视戏剧的教育作用。两人在法、德两国几乎同时创立了市民戏剧这个新型剧种,写下了第一批市民戏剧作品,并在《论戏剧艺术》《和多华尔的谈话》《汉堡剧评》等著作中阐述了他们的戏剧观,为现实主义戏剧理论奠定了基础。在十八世纪的启蒙运动中,启蒙主义者运用各种手段宣传     

我校教师荣获“田汉戏剧奖”

第二届华东戏剧期刊“田汉戏剧奖”近日揭晓,我校文学院中文系副教授赵莱静和青年讲师邹平分获一等奖和二等奖。赵莱静的《1986年上海剧坛一瞥》综合论述了1986年上每剧坛话剧戏曲创作演出的情况,既肯定了一度创作及二度创作方面的成绩,又指出了总体创作中疲软、     

拼接美国“缺失的记忆”——浅谈托妮·莫里森《宠儿》中的历史忧虑

一当代美国黑人女作家托妮·莫里森自1970年发表第一部小说《蓝眼睛》之后,优秀作品层出不穷,有《苏拉》、《所罗门之歌》、《黑孩》、《宠儿》以及《爵士乐》等。其中《宠儿》获全国书评界奖提名后又获美国全国图书奖、普利策奖以及罗伯特·肯尼迪奖。1993年她被授予诺贝尔文学奖,成为第一位荣获此奖的非洲裔美国人。     

评美国女性主义戏剧的后学批评视角

美国黑人戏剧经历了一个从被忽视、被边缘化到被认可的坎坷历程。这期间涌现了大批黑人女性剧作家，她们开辟了美国戏剧文学美学的新领域，丰富了女性主义戏剧作品。她们以其娴熟的技巧与深刻的思想发出了女性曾经被主流文化压抑的声音，为美国黑人女性主义戏剧的发展做出了贡献。     

拼接美国“缺失的记忆”——浅谈托妮·莫里森《宠儿》中的历史忧虑

一当代美国黑人女作家托妮·莫里森自1970年发表第一部小说《蓝眼睛》之后,优秀作品层出不穷,有《苏拉》、《所罗门之歌》、《黑孩》、《宠儿》以及《爵士乐》等。其中《宠儿》获全国书评界奖提名后又获美国全国图书奖、普利策奖以及罗伯特·肯尼迪奖。1993年她被授予诺贝尔文学奖,成为第一位荣获此奖的非洲裔美国人。     

《进入黑夜的漫长旅程》艺术初探

尤金·奥尼尔是美国戏剧史上开一代风气的杰出作家。在三十多年的创作生涯中,他以“体现了传统悲剧概念的剧作所具有的魅力,真挚和深沉的激情”,为美国戏剧在世界范围内赢得声誉,并成为第一个获得诺贝尔文学奖的美国剧作家。 在二十世纪之前,美国戏剧也一如美国小说,是遵循英国文学创作传统的。舞台上上演的,都是些以情节取胜的通俗剧,以现实生活题材为内容的轻松闹剧,或以历史题材为     

奥古斯特·威尔逊的戏剧观

奥古斯特.威尔逊被公认为继奥尼尔、威廉斯和米勒之后最重要的美国剧作家。作为文化民族主义者,他坚持非裔戏剧作品的"黑人性"和黑人文化身份的"非洲性",主张通过书写黑人历史帮助当代美国黑人与非洲进行文化连接和实现身份建构。奥古斯特.威尔逊的戏剧创作思想和写作手法深受4B、即罗马尔.比尔登(Romare Bearden)、阿米里.巴拉卡(Amiri Baraka)、乔治.路易斯.博尔格斯(Jorge Lois Borges)以及布鲁斯(Blues)音乐的影响。奥古斯特.威尔逊的作品在题材、内容、结构、语言等方面具有绘画、小说、音乐等多种艺术门类的特点,其剧作在当代剧坛独树一帜。     

简论丁玲剧本的人物刻划

丁玲是小说家,但她对戏剧也很内行。她从小就喜欢看戏,也演过戏,后来她写剧本,写戏评,还当过业余导演。(见丁玲:《我与戏剧》)丁玲留下来的剧本只有四个,即《重逢》(独幕话剧)、《河内一郎》(三幕话剧)、《窑工》(三幕话剧)以及《战斗的人们》(电影短片文学剧本)。一九八三年中国戏剧出版社编辑出版了《丁玲戏剧集》,收了这四个剧本和她的部分剧评。丁玲的剧本虽然不多,但有她自己的特色,有成功之作,象《重逢》,演出效果很好,并很快被译成英文在印度上演;她所写的剧评也很有见地。但是人们在称道她的杰出创作业绩的时候,往往只注重小说,不提或很少提及剧本。诚然,她的剧作成就不能与她的小说嫓美,但也不容忽视,而应得到应有的评价和地位。本文不想全面论述丁玲戏剧创作的成就,只就剧本的人物刻划谈点感受,做些评述,并以此做为对她的菲薄纪念。     

观看《音乐之声》的七大理由

之一:领略一下传说中的百老汇舞台对许多人而言,百老汇的舞台一直是停留在电视中、停留在书本介绍中的。这次可以最近距离目睹家门口的百老汇舞台,何乐不为?《音乐之声》为我们展示了一个未曾领略过的百老汇的舞台,简洁的舞美不华丽,不抢戏,但可以如期让全剧快乐的情绪感染自己,这个期盼值还不够高?     

谢尔顿通俗小说浅论

西德尼·谢尔顿（SidneySheldon，1917－）是当今美国极受欢迎的通俗小说家。他早年毕业于西北大学，第二次世界大战期间曾在美国空军服役。退伍之后，他为百老汇写剧本，曾获戏剧“托尼”奖和电影“奥斯卡”奖。60年代末他改写小说，于1970年发表第一部长篇小说《探脸》，获“爱伦·坡”奖。此后他先后发表了《午夜情》、《巨星孤影》、《假如明天来临》等八部长篇小说。他的小说出版一部畅销一部，基本上都列入过全美十大畅销书榜，光是英文原著已销售达亿册，并被译成三十多种文字。谢尔顿的通俗小说为何拥有这么广阔的市场和如此众多的…     

美国黑人女性戏剧文学的边缘性写作

美国黑人女性戏剧文学从诞生之日起就深深地刻上了种族、阶级、性别和身份的烙印。同美国黑人女性小说一样,黑人戏剧作品也把身份认同、种族主义、边缘化作为创作主题。本文根据西方后学批评理论对美国黑人女性戏剧文学进行尝试性解读,分析了黑人女性戏剧作品的社会意义和影响。     

绝望与快感：人艺《等待戈多》的文化解码

这当然不是《等待戈多》1 955年在纽约初次上演的时代 ,那时候的绝大多数观众并未意识到自己是在观摩一部将带来戏剧革命的伟大作品 :在百老汇的剧场里 ,观众彼此交谈 ,咳嗽 ,你推我搡 ,舞台上还没落幕 ,就大批地走出剧院。据可靠的传闻 ,在百老汇扮演戈戈一角、并且演得很不错的演员伯特·拉尔事后说 :“我他妈的一点也不懂” ,① 那样的时代已经过去。贝克特的《等待戈多》 ,以及尤奈斯库、让·热内的作品 ,已被批评家以“荒诞派戏剧”的名称固定下来 ,并进入到文学艺术的经典行列。它们的革命性在于 :彻底打破了传统戏剧在情节的组织 ,人…     

论田纳西·威廉斯戏剧的艺术风格

田纳西·威廉斯是美国戏剧史上最重要的剧作家之一。他运用诗化自然主义的创作方法,借鉴电影等新型艺术的表现技巧,继承并光大了奥尼尔现实主义戏剧创作的探索与成就,通过一部部令人震撼的剧目,在美国舞台刮起了一股清新典雅、具有浓郁诗情和哀婉风格的革新之风,对美国戏剧的发展产生了重要影响。     

读《笠翁曲话》札记

我国的传统戏曲,是一笔最丰富最宝贵的遗产。几百年来,戏剧史上涌现了许许多多杰出的作家,流传下来大批优秀的作品。与此同时,也积累下来一批较为丰富的理论遗产。象音韵声调:词曲创作、剧作评论等方面,都有许多专著,为我们现代戏剧的发展开导了先路。但面对舞台实践来系统的研究编剧方法、舞台艺术的却是比较的贫乏。这种情况,恐怕与自明代以来多数文人剧作家轻视舞台演出、专求文章雕饰的案头剧