关于设立手风琴基础大课的几点设想

手风琴是一门技术性较强的课程 ,它既是基础课又是工具课及修养课 ,本文从培养和造就精于从事高素质音乐教育的师资入手针对目前学生普遍缺乏手风琴基础 ,对手风琴认识较少及小组课课时少的特点 ,就学生学习兴趣的培养 ,学习自信心的增强 ,特别是手风琴基础大课的设立进行了探索。     

后手翻教法运用初探

在体操教学中,要想学生快速、规范、牢固地掌握一个动作,除了正确的示范,讲明动作的要领、重点、难点外,更重要的就是教学方法的运用。如后手翻以前采取直观示范后直接在保护与帮助下练习的教法,只有基础好的同学敢练,占32%左右,较好地完成的也只有21%。如果采用横箱(80CM)上面放一张垫子,原地做后手翻从箱面翻过的教法,取得了较好的教学效果,100%的学生敢练,在相同的时数教学中,有47.2%的同学能独立练习完成,收到了较好的教学效果,具体教法如下:辅助练习是让学生分步了解该动作的技术要领及关键,逐步形成正确的动作概念的过程,使学生在辅…     

京剧喊嗓及其在声乐大课中的运用

京剧喊嗓亟待发扬光大。京剧喊嗓训练对声乐大课的改革有促进作用。京剧喊嗓运用到声乐大课是可行的。声乐大课运用京剧喊嗓的原则和操作技巧有：声音与情感相结合，饱含激情；理论与实践相结合，感性与理性相统一；勤奋与技巧相结合，科学训练循序渐进；课内与课外相结合，互相观摩共同提高；内容的鲜活性与时间的灵活性相结合，节时增效。京剧喊嗓在声乐大课中运用时的局限性也不容忽视。     

简析钢琴练习前的知识准备与综合效应

无论是高师钢琴教学还是表演专业钢琴教学,从技能训练上讲并无大的区别,只是标准不尽相同.在提高钢琴演奏技巧和能力上,练琴前的心理准备和音乐文化背景知识的理解和掌握同样显得尤为重要,构建起科学化的练琴理念,可提高练琴综合效应.     

钢琴集体课教学初探

随着高校招生量的逐年扩大,钢琴集体课教学势在必行.根据钢琴集体课的特点及其教学方法合理安排教学内容,做到经常检查与总结,注重学生综合能力的培养,在教学中,不断发挥钢琴集体课的优势,及时解决不足之处.只有这样,高师音乐专业钢琴集体课才能以全新的教学模式,达到有效的教学效果.     

高校新型钢琴教学模式的研究——我校数码钢琴教学方法的创新与实践

针对我校传统钢琴课“一对一”教学方法存在的不足,引出了具有创新手段的数码钢琴集体课“一对多”教学方法来解决问题,对我校数码钢琴集体课的发展问题展开分析和研究,寻求一种更好的高校新型钢琴教学模式。     

论高师数码钢琴集体课教学

文章从高师数码钢琴集体课的教学内容、教学方法、课堂运做、教学优势、教学成果和对教师提出的新要求六个方面进行了阐述,说明了数码钢琴集体课这种新的钢琴教学模式顺应了现代教育改革的趋势和发展,并推动了钢琴教育领域及整个钢琴教学过程的许多方面的一系列变革和发展.     

如何引导幼儿学钢琴

钢琴对培养人的意志、品质、毅力都有很好的作用.本文从钢琴教师、家长、幼儿几个方面的主体详细论述了如何把年幼的孩子领入音乐殿堂,进行钢琴学习,提出了良好的建议,以供家长及同行探讨.     

钢琴教学之我见

钢琴是一种技艺性极高的乐器,先掌握正确的学习方法,才有可能提高学习效率,取得好的学习效果。正确读谱、背谱是保证练琴质量的基础;保证练琴质量的关键是敏锐的听觉;找出练琴中的症结所在,及时改正是重点。只有这三方面都做好了,才有可能成为出色的钢琴演奏家。     

高校钢琴专业应加强中国钢琴作品的教学

在当今高校钢琴专业的教学中,存在着严重忽视中国钢琴作品的现象,致使所选用的中外作品数量比例失调,直接影响到钢琴教学质量。只有大力加强中国钢琴作品的教学,才能使学生真正热爱本民族的音乐文化,探索中国钢琴音乐作品的民族风格和文化内涵,加强对中西音乐文化关系的理解,有力地促进我国民族钢琴学派的形成。加强中国钢琴作品的教学,应特别注重教师作用、教学大纲的制定和中国钢琴技术训练三个方面的问题。     

浅析“艺考”热下的高校钢琴教育

钢琴随着＂西学东渐＂传入我国已有百年,随着美育教育的普及而逐渐凸显出它的地位。钢琴的普及带来了＂钢琴热＂,也使钢琴逐渐成为众多艺术类专业中很具代表性的一个专业,然而这种持续的升温必然带来诸多现象,是利是弊,我国的高校钢琴教育究竟该如何发展？值得每一位钢琴学子、家长以及钢琴教育工作者思考、实践。     

钢琴的音色美

钢琴的音色好象绘画的色彩一样,是钢琴表现力的一个重要方面,是钢琴弹奏时最重要和首先考虑的问题,技巧和其它问题是次要的。音色是钢琴描绘意境,渲染情绪,揭示韵味,塑造形象的重要途径。因此,对钢琴音色美的探求是每一位钢琴演奏者所共同追求的目的。     

浅议钢琴考级中的常见问题

本文从钢琴考级的起源入手 ,针对学习钢琴的目的、钢琴定级的目的和意义、钢琴定级的一般要求以及在钢琴定级过程中存在的问题 ,提出了自己的观点 ,认为学习钢琴和钢琴定级必须在规范、合理、有序的状态下进行     

论俄罗斯钢琴学派的民族性

俄罗斯钢琴演奏艺术的产生,远迟于西欧、南欧诸国。当西欧已进入浪漫主义钢琴表演艺术的黄金时代时,它才刚刚起步。然而,俄国钢琴艺术家们仅以半个世纪的时间,在积极学习、消化西欧优秀钢琴演奏技艺的基础上,辛勤实践,不断创新,开拓了表演艺术的新大地,在国际艺术舞台上树起了俄罗斯钢琴学派的旗帜。俄罗斯继承、发展了这一优良传统,并以完善的人才培养机制为保证,造就成为实力雄厚的钢琴演奏学派。我们从俄罗斯钢琴学派的发展状况、民族性风格特征中可以总结出形成有自己民族特色的钢琴演奏学派所需的因素,从探讨这个举世瞩目的钢琴学派迅速成长壮大的历史渊源,具有重要的现实意义和借鉴的价值。     

浅析中国钢琴文化的渊源

音乐作为人类精神领域的重要部分,随着社会的不断发展与进步,人们生活水平日益提高,音乐已成为人类精神领域的重要部分,其继承与发展离不开传播的推动力量。而钢琴文化的发展和严谨也将受到现代传播潮流的深刻影响。在科技快速发展、多元文化的大背景下,我国钢琴文化的传承与发展面临全新机遇与挑战。只有深入探究中国钢琴文化的渊源,了解传统文化如何贯穿于钢琴文化中,才能为钢琴文化探求一条可持续发展之路。