人生必看经典话剧——《原野》、《日出》、《雷雨》

正曹禺被称为"中国的莎士比亚",他的作品《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》的出现标志着中国现代话剧艺术的成熟,囊括了天津人艺"金狮奖"、"梅花奖"、"白玉兰奖"等各大奖项。曹禺既是现代话剧真正意义上的奠基人,也是现代话剧艺术的一座高峰,他的剧作影响、培养了几代中国剧作者、导演、演员,在中国现代话剧整体面貌上打上了自己的印记。其中《雷雨》的出现昭示着中国有了第一部可与外国经典戏剧比肩的作品。《雷雨》生动的展现了现实社会的     

曹禺早期剧作魅力论纲

本文从反映思想的深刻性、结构的完整统一性、形象的典型塑造、伦理学角度等方面,探讨了曹禺早年创作的《雷雨》、《日出》、《原野》的艺术魅力。     

曹禺：“通灵宝玉”的破碎

30岁之前，曹禺已完成《雷雨》、《日出》，但直到1996年12月13日离世，他再也没超越过自己。     

从曹禺的人生情怀看《雷雨》中的俄狄浦斯情结

1933年曹禺和他的巨作《雷雨》蜚声海内外。作为中国现代第一流戏剧艺术大师,欧美的文艺思潮和弗洛伊德的精神分析法给他提供了理论上的依据,古希腊悲剧可能也给了曹禺直接的启示。但我们从他所生活和创作的时代及个人经历来看,《雷雨》是以现代悲剧的形式,完成了一次与古典俄狄浦斯式的命运和性格悲剧相平行的冒险。作品烛照了作家特定时代的心灵标本,是人类精神世界的折光。     

曹禺《雷雨》的戏剧艺术

曹禺的《雷雨》是一部暴露大家庭罪恶的作品,以20世纪20年代中国社会为历史背景,通过周朴园和蘩漪之间的尖锐的矛盾冲突,表现了一个带有浓厚封建性质的资产阶级家庭的罪恶历史,揭露了封建家长的残暴反动而又虚弱的本质,指出其必然没落和崩溃的命运。本文就《雷雨》的戏剧艺术立论,从戏剧冲突、戏剧语言几方面进一步探讨分析。     

漫议《雷雨》人物——兼向曹禺同志请教

现实主义的力量是神奇的。世界上有一种惊魂动魄的艺术,尽管诞生它的时代已“大江东去”,但却依然能搅动起人们心头的狂波巨澜,显示出它愈益深邃的美学价值。曹禺的《雷雨》当属此类。欣赏、评价一部作品的基本根据,只能是作品本身。《雷雨》问世以来,评论家们     

曹禺笔下的"火"与"水"--从繁漪到愫方

在我们学习研究曹禺先生戏剧文学创作的特征及规律时,会发现一个十分有趣的现象,那就是曹禺先生创作的大部分作品中都有一个突出的女性形象,她们触动戏剧矛盾的萌发并带动戏剧情节的发展。《雷雨》中的繁漪和《北京人》中的愫方就是这样两位被作者寄予最深情感的具有代表性的女性形象。     

对“开明版”《雷雨》的一种全新考察

曹禺坚持“剧本永远定不了稿”,“使它(剧本)慢慢好起来”的创作态度,对《雷雨》多番修改.新中国成立以后,曹禺推出“开明版”.作者通过对鲁大海与周萍等人物的修改,强化阶级斗争,着意突出剧本中的光明力量,暴露与鞭挞资产阶级的丑恶,却造成了人物性格单薄、缺乏历史真实的困境.“开明版”的失败虽然是在曹禺“一腔热情”主导下完成,但也与历史语境等诸多因素密切相关,是一种合力的结果.     

《窦娥冤》《雷雨》人物性格悲剧性之比较研究

《窦娥冤》与《雷雨》是中国古代戏剧大师关汉卿与现代杰出戏剧家曹禺的代表剧作,这一古一今的两部戏剧,被众多的研究者一直赞誉为悲剧的杰作,有极大的艺术魅力。本论文仅就个人的感知与理解,从悲剧性格方面作一次比较性研究,企望得到中国戏剧研究专家与戏剧爱好者的指教。 在《窦娥冤》和《雷雨》两剧里,两位作家都着力塑造了引人注目和令人震惊的女性悲剧形象。表现出两位作家对女性命运的特殊的关注。 在中国漫长的封建社会里,女性的地位最低,受着极度的压迫,命运最苦。窦娥来到世上虽说只过活了20几个年头,却遭到封建社会加在妇女身上的…     

话剧舞台百年沧桑回眸

◎十大经典话剧 <雷雨>:中国话剧百年第一戏. <雷雨>,中国话剧史的一座丰碑,它使24岁的曹禺一鸣惊人,使中国话剧走向成熟.     

桎梏中的"突围"——曹禺的《雷雨》与白薇的《打出幽灵塔》比较研究

白薇的《打出幽灵塔》和曹禺的《雷雨》分别是20世纪20年代、30年代揭示封建家庭罪恶的力作。在阐述两部话剧在意象选择、情节构思和女性悲剧等方面有着颇多相似之处的同时,本文亦对两者在抗争主题、情感走向和人物性格命运等方面的不同作了相应的比较分析,并试图通过考察两位剧作家所处的时代背景、个人身世和彼此不同的创作观念来综合剖析这两部剧作,以期对这两位剧作家及其剧作有更深入的思考和理解。     

观艺术之心叩灵魂之门——重读田本相著《曹禺传》

《曹禺传》是田本相代表性的研究成果之一,该著以其整体宏阔的结构原则,史实考订与艺术想像并重的阐释方式,注重心灵探寻的写作向度,重建了伟大作家曹禺的生命史和灵魂史。《曹禺传》所提供的意义已经远远超出了透视曹禺本身,对探求文学背后所隐含的政治、思想、文化的解释,以及克服当代作家传记写作的隐与忧等亦有诸多启示意义。     

借鉴与超越——论《日出》与《特洛亚妇女》的结构艺术

曹禺的《日出》和欧里庇得斯的《特洛亚妇女》是中外戏剧史上的经典,它们独具匠心的结构艺术使其成为经典的主要因素。本文试从《日出》与《特洛亚妇女》结构艺术的比较分析中,审视发掘曹禺对古希腊悲剧的借鉴与发展,并以此呈现曹禺戏剧观发展变化的脉络及内在逻辑。     

谈艺术风格的多样化

艺术风格是独特而多样的我们在欣赏文艺作品的时候,常常觉得不同的作家作品给人们以不同的艺术感受。晚唐诗人李商隐的《登乐游原》和杜牧的《山行》,写的都是傍晚登山玩景,但读起来感受不同,前者凄凉哀怨,后者闲适俊逸。同读苏轼和柳永的词,感受也不一样,苏词豪迈奔放,柳词低沉感伤。鲁迅的作品笔锋犀利,冷中透热;读郭沫若的早期作品,会感到奔放的革命热情和浓厚的浪漫主义情调。看曹禺的《雷雨》和《日出》,就感到戏剧语言准确含蓄,戏剧冲突高度集中,人物性格复杂鲜明,并在悲剧之中含有若干喜剧成分;而看老舍的戏剧,会感到纯朴幽默,平易近人和富有生活的气息。为什     

双峰并峙 相映生辉──谈《雷雨》的主要冲突

究竟怎样理解名剧《雷雨》的主要冲突,长期以来众说纷坛,一直成为《雷雨》研究中争论最多的问题之一。近几年来,就此问题,不少刊物上发表了专门文章,有的同志还当面请教了剧作家曹男同志,他本人也谈了自己的倾向性意见,问题似乎是解决了。然而,笔者对这个问题仍持有不同看法,在     

近四十年来韩国《史记》研究综述（1971—2010）

《史记》是中国史学中一部继往开来的不朽巨著,作者司马迁开创的以人物为中心的纪传体,在汉代以后一直是历代王朝正史所沿用的体制。司马迁修《史记》,不仅尊重历史事实,秉笔直书,而且还注意语言文字的锤炼,文句优美。他将叙事、抒情、说理的不同文体有机地综合起来,达到思想上、艺术上的高度统一,为后代文史创作提供了范例。《史记》不仅是中国纪传体史书的开创者,而且对后世的散文、小说、戏曲都产生了深远的影响。同时它也早已流传至国外,在汉文化圈国家中亦有不小的影响。其中,《史记》传入韩国,特别受到韩国知识界人士的关心和推崇,为韩国学术界所重视。到了1960年代中期,随着国家经济的发展,韩国整个社会的发展进入了一个历史的新时期,不仅国家面貌发生了根本性变化,学术文化事业也步入正轨,同时韩国学术界对中国学术文化的关心及研究也重新得到了高度重视。正是在这样的基础上,韩国学者对《史记》的翻译和研究有了较大的进展,在传播、普及和通俗化方面作出了积极的贡献。本文除简述《史记》在韩国的流传背景外,还分别论述自1971年至2010年近四十年来《史记》在当代韩国的翻译介绍与研究现状,并对其研究成果上存在的一些不足和空缺作一番客观的评价。     

周朴园形象简说

周朴园是曹禺的剧作《雷雨》中一个内涵极其丰富的文学形象。对这个形象的理解,有一个他对侍萍恋情的真伪问题。若是假的,说明了他自私虚伪、道德沦丧,这就没有什么可争议的了;若是真的,岂不他也有真诚善良的品德吗? 愚认为真假兼而有之,但最终是假的,本质上是假的。世上的事情错综复杂、千头万绪,真中含着假,假中含着真。但唯物论者不是二元论者,不管事物怎样相互包容,本质只能是—个。周朴园年轻时与使女侍萍相爱,并且有了两个孩子,这种关系实属爱情,不能说是玩弄和被玩弄。但这种爱情缺乏政治基础,“穷人的手和富人的手是永远握不牢的”其结局是周朴园为了     

《雷雨》中人物悲剧的审美表现——从中西艺术融合的角度审视

《雷雨》是中国现代戏剧艺术的典范。从命运悲剧与性格悲剧融合的角度出发,分析《雷雨》在借鉴古希腊的悲剧命运观念和审美模式并与我国的悲剧艺术相结合以表现人物的悲剧,成功地塑造以命运悲剧为主要类型的侍萍的悲剧形象和以性格悲剧类型为主要类型的蘩漪的悲剧形象,揭示其对中西方悲剧艺术的吸收、融合所表现出的独特艺术魅力,并探讨形成人物悲剧的深层原因。     

韩流这10年

1993年第一部登陆中国荧屏的韩剧《嫉妒》播出,反响平平;1997年韩剧《爱情是什么》播出,略起波澜;1998年该剧重播时,风靡一时,继而韩国流行乐队组合H.O.T.进入中国,让一代甚至两代中国青年都迷上了黄头发和阔腿裤,自此韩国乐队和韩国服饰、电影、电视剧一起形     

母神崇拜与20世纪中国文学

在20世纪中国文学里,由于父权制文化权威的崩溃,母神崇拜极为明显。鲁迅的小说《补天》和郭沫若的诗歌《女神之再生》等在五四启蒙文学中首先张扬了母神崇拜之旗帜。在革命文学叙事中,柔石和艾青等作家辛酸地塑造了苦难母神,而曹禺和冯德英等细致描摹着崇高母神。“文革”结束后,张承志、铁凝等知青作家在底层民众中重新发现了母神,但是自然母神的更为完整形象是在莫言、徐坤等作家笔下呈现出来的。由于自然母神的复杂性,恐怖母神形象还曾在曹禺、张爱玲等作家笔下闪露面影。母神崇拜对于20世纪中国文学的意义,不仅在于提供了鲜明的母神形象系列,而且具有深刻的文化反思作用。