谈谈高其佩和他的指头画

指头画,就是用指或甲蘸墨作画。它和毛笔画的区别只不过是所用工具不同。由于毛笔和手指在再现事物时画面上的笔墨行迹有一定的区别,所产生的效果和形成的韵味也就不一样。从意境和构图上来看,指头画却不失国画的矩度,应该说它也是中国画的一种表现形式。     

论视觉艺术中的主观色彩

论视觉艺术中的主观色彩□唐建我的两只眼睛左右色感不同：右眼视物稍偏暖色调，左眼视物则倾向冷色调，犹如加了不同滤色片，用色盲表检查，又都健全无误，并未影响观察与作画。色彩学知识是欧洲文艺复兴到印象派的艺术家、科学家们实践经验的理论总结，印象派的出现，除...     

浅议印象派和印象派的绘画

一、为什么要研究印象派 :十九世纪以来 ,我国正处于封建主义社会末期 ,即晚清时代 ,但法国资本主义社会已发展到顶端 ,却有一种特别的文化现象相伴 ,即印象主义以其独特的光辉影响当时的文艺界。这其实是一场革命 ,这场革命影响到了现代至今许多画家仍然沿着印象派的路子一步一趋地向前迈进。长期以来 ,特别是十一届三中全会以前 ,在文学艺术界不象现在这样 ,人们由于受左的思想干扰 ,对西方的艺术流派谈虎色变 ,认为印象派画是资产阶级的形式主义 ,不敢研究 ;有一些画家只是在抖抖缩缩地去运用这一形式 ;而实际上 ,印象派的出现 ,不但对当…     

蝶翅的妙用

喜欢蝴蝶的朋友们,当你捕捉到美丽的蝴蝶后,千万别把它的翅膀扔掉,因为蝶翅是作画的最好原料。 蝶翅画是艺术殿堂中的一枝奇葩,也是工艺美术中的新品种,目前国际上买卖收藏蝶翅画十分红火。我国宝岛台湾,素有“蝴蝶王国”之美誉,仅高雄地区创办的蝶艺工厂就有30余家,是国际上出口蝶翅工艺品的主要地区之一。在内地也有众多的业余爱好者收集蝶翅,尝试创作蝶翅画,既丰富了业余生活,又     

印象派的再认识

对印象派必须正确评价十九世纪六十年代,继写实派(或译“现实主义”)之后,法国绘画中逐渐形成一个新的流派;从一八七四年开始,人们把它叫做“印象派”。印象派绘画在西方美术史中有重要的位置,对世界美术的影响也不能低估(尤其在油画技法上贡献很大),我们本来应该对它做出比较正确合理的评价,以便有利于艺术理论和艺术     

郑板桥艺涯趣闻

清乾隆年间,杨州八怪之一的郑板桥素以擅画兰、竹闻名于世,每天向他求画的人络绎不绝。传说郑板桥有爱吃狗肉的嗜好,当地的穷百姓甚至村里的牧童拿香喷喷的狗肉送给他,郑板桥见了狗肉就高兴地给他们作画,以为报答。但是,那些有钱有势的官宦富商求他作画,虽手捧百金郑板桥却不屑一顾。     

“唯当澄怀观道”——中国画论与人生意识

刘宋名士宗少文结宇衡山,在其老病时,还江陵(今属湖北),遂以作画为伴,并发了一番很有影响的议论:“噫!老病俱至,名山恐难遍游,唯当澄怀观道,卧以游之。”宗氏说,他画山水,在于“卧游”、“唯当澄怀观道”,亦即他在《画山水序》中所说“含道暎物”、“澄怀味像”。“澄怀观道”,其中的“道”最令人思索,它是宗氏议论的中心,也是中国画论中基本命     

绘画·科学·艺术——浅析新印象主义画家修拉油画技法

新印象主义是在印象派基础上把绘画色彩技法发展到了一个极端的画派，其发起人修拉致力于科学理论于绘画实践研究，把一切对艺术有用的因素都融合到他自己的画中去。其严格按照色彩分割理论来做画，创建了“色差消失”原理在油画技法中的运用，并采用“点彩”技法，改调色板上的颜色调和为“视觉调和”，是印象主义画派在色彩和技法上的一个重大革新。     

论中国“如画”批评的历史形态与形成原理

“如画”最早出现于东汉,东晋之后成为古人观赏自然山水后的肯定评价。“如画”观念延伸至文学批评始于宋代,“诗中有画”是其原初形态,而批评家直接用“如画”点评诗歌的现象则大量出现在清代并延续至民国。“如画”重点在像画中的山水,强调了中国诗歌具有空间感这一突出的特征。历来对“诗中有画”的解读大多有误,对西方“Picturesque”、“Ekphrasis”和“Pictorialism”的理解与翻译也成问题。以西方相关概念作为参照,本文得出结论：自然风景是诗歌和绘画这对“姊妹艺术”的“母亲”,诗歌如画的主要原因是诗人用语言描写风景并使其具有绘图似的逼真效果,诗人会不会作画和他创作的诗歌是否“如画”没有必然联系。有共同的再现对象、相同的内在结构和相等的想象效果,是诗与画能够建立隐喻关系的三个关联点。     

绘画·科学·艺术——浅析新印象主义画家修拉油画技法

新印象主义是在印象派基础上把绘画色彩技法发展到了一个极端的画派,其发起人修拉致力于科学理论于绘画实践研究,把一切对艺术有用的因素都融合到他自己的画中去。其严格按照色彩分割理论来做画,创建了“色差消失”原理在油画技法中的运用,并采用“点彩”技法,改调色板上的颜色调和为“视觉调和”,是印象主义画派在色彩和技法上的一个重大革新。     

建筑徒手画刍议

建筑徒手画是建筑师必须具备的能力,快速表现则是建筑画教学中的重要环节,因此,建筑徒手画必须重视起来,并付诸于教学实践中,通过加强速写训练,提高学生徒手作画和快速表现能力。     

试论石涛的“一画”说

“一画”是《画语录》的理论核心,与道家学说尤其是《周易》关系密切．就技法而言,与我国以毛笔作画的“线”有关．石涛立“一画”之说是“借古开今”,表其自我创造意识。他的理论虽不无玄虚之处,却有很强的创造精神和理论意义。     

绘画·科学·艺术——浅析新印象主义画家修拉油画技法

新印象主义是在印象派基础上把绘画色彩技法发展到了一个极端的画派,其发起人修拉致力于科学理论于绘画实践研究,把一切对艺术有用的因素都融合到他自己的画中去.其严格按照色彩分割理论来做画,创建了"色差消失"原理在油画技法中的运用,并采用"点彩"技法,改调色板上的颜色调和为"视觉调和",是印象主义画派在色彩和技法上的一个重大革新.     

中国书画美学历史发展的规律与建构

《中国书画美学史纲》,樊波著。52万字。吉林美术出版社1998年7月出版。责任编辑:刘丛星、王兴吉。　从某种意义上讲,书法如同作画。“书本画也,画先而书次之”(韩拙语)两者不仅同源,而且互动互补。因此自古至今,中国既有绘画美学,又有书法美学。然而直到现在,我国还没有一部完整、系统的书画美学史。从历史上看,很多书画文献似难以称得上严格意义上的书画美学史,如唐代张怀的《书断》(上、中、下),张彦远的《历代名画记》,其中虽然包含了不少书画美学的精义奥理,并作了深刻的阐发,但从书画美学史的角度来审度,这些文献带有两个明显的局限:…     

谈水彩画艺术形式的多元化

水彩画与其他画种的特定界线在于水,它与国画在外延上有很多共同点,两者均以水为媒介进行作画,而且可以互相渗用,但它们的内涵则格格不入,各自所依赖的传统哲学观点不同。水彩画的艺术形式是多元化的,我们要摒弃旧画风的单一模式,扬长避短,开创新画,在外延上,其他画种的各种纸类、笔尖、画法,均可用于水彩画中,水彩画内涵的开拓尚处于萌芽状态,还有待于人的努力。     

特立独行多重突破——浅论德加的创作

德加,以画芭蕾舞女而闻名的印象派画家,是以人物为对象来寻求复杂的光色表现的代表性画家。德加是一个创作风格独特,且在绘画领域多方面有所建树的杰出画家。     

丁云青的牡丹画

丁云青同志是开封‘铁塔画室”的国画家,擅长花卉,尤工牡丹。现在,她画的牡丹已经行销美国、日本、英国、法国、西德和香港等十多个国家和地区,深获各国友好人士及海外侨胞的好评。香港中华摄影学会还专门给她画     

“文革”时期美术批评的热点及其特征

受政治势力强力介入文艺创作与批评的影响,“文革”时期的美术批评带有鲜明的政治色彩,出现了评论“户县农民画展”、“上海、阳泉、旅大工人画展览”和批判“黑画坏画”等三大热点。一部分工农兵加入了美术批评队伍,集体创作的评论文章也大量涌现,而这些对新时期的美术批评产生了较为深远的影响。     

“宰予昼寝”辨

《论语·公冶长》:“宰予昼寝,子曰:‘朽木不可雕也,粪土之墙不可圬也。’”向之注家皆解“昼寝”为“白天睡觉”,如近人杨伯峻《论语译注》。我认为“昼寝”乃“画寝”之形讹。“画寝”即“涂画寝室”。“雕木画寝”之典古人习用。如《汉书·扬雄传》:“非木摩而不雕,墙涂而不画。”《周书·苏绰传》:“若刀笔之中而得浇伪,是则饰画朽木。”皆暗用“画寝雕木”之典。唐李匡乂《资暇集》:“梁武帝读为寝室之寝,昼作胡卦反,且云当为画字,言其绘画寝室也,故天子叹朽木不可雕,粪土之墙不可圬。”宋周密《齐东野语》:“虽然,宰予昼寝,夫子有朽木粪土之语,尝见侯白所注论语,谓昼字当作画字,盖夫子恶其画寝之侈,是以有朽木粪墙之语……昌黎《语解》亦云昼寝当作画寝,字之误也。宰予四科十哲,安     

关于“文人画”一词

“文人画”一词,是随着文人画的兴盛而被提出来的。此词的出现和流行也有个过程。宋代称作“士人画”。苏轼说:“观士人画,如阅天下马,取其意气所到。乃若画工,往往只取鞭策皮毛,看数尺便倦”(跋宋汉杰画)。把画与文联系一起谈论的是南宋初年的邓椿,他说:“画者文之极也。其为人也多文,虽有不晓画者寡矣。其为人也无文,虽有晓画者寡矣。”(《画