方兴未艾的服装表演艺术

本文以陈逸飞和电视主持人的对话为切入点 ,论述服装表演从单纯的商业行为已经发展成为一种集服装艺术与表演艺术于一体的艺术形式。同时 ,分析我国服装表演艺术的多功能多层次的特点。     

服装设计的本位形式语言

本文阐述了服装设计的本位形式语言 ,并细化了功能语言 ,材料语言和结构语言等 ,强调了服装艺术自身的形式要素等 ,使服装艺术更具人性化特点     

试论舞台服装造型艺术的特点

舞台服装造型受时间,空间,剧情,人物等诸多因素的制约。舞台服装艺术包含着其他诸艺术的特点,甚至其他诸艺术的美学原理。如:比例,节奏,平衡,对比,调和,统一,变化等都在服装上有独特的运用,它用一种自己独特的艺术语言传递给观众。在造型手段上,它直接受“人”“舞台”这个框框     

论服装设计师对产品主观性与情感性的把握

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。它是集艺术构思与艺术表达为一体的创造性活动。在这个过程中设计师的主观性对服装的情感性表达起着决定性的作用。情感性是服装设计师主观性思维的表现形式之一，只有把握好它们之间的关系才能设计、制作出精美的服装，满足人们的穿着需求。     

解读水彩画艺术语言表现力

水彩是一种绘画艺术,也是一种形式语言,文章以“水”与“色”的艺术语言与水彩画的艺术表现之间的关系为基点,解读当代水彩画表现技法中的革新与创造,提出了水彩画是一种兼具科学性和艺术性的表现形式,探讨水彩画艺术语言表现力的问题。     

弓身形态的审美价值与纸样设计

人体的一种重要形态———弓身体形和姿势(统称为弓身形态),是对标准体形的适度偏离,具有很高的审美价值。弓身形态的美,在人物绘画艺术、服装表演艺术中普遍存在,是一种非常经典的美。在服装纸样设计中,设计师要对基于标准体型的纸样进行调整,以满足弓身体形的曲势和弓身动势的需要。这样才能使服装既合乎人体形态,又符合美的规律。     

服装设计师的设计使命

服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，还要有深厚的艺术造诣和扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。     

绘画色彩的内涵与教学对色彩的再认识

绘画也是一种语言 ,因为绘画也是人类表达思想情感相互交流的一种途径或手段。每一种艺术都有其相对应的艺术语言体系 ,它们以独特的形式面貌出现 ,如意识、形象、形式、工具材料、技法和表达方法等。了解不同的艺术语言体系有助于我们感悟 ,了解和表达不同艺术形式的内在本质。本文主要对绘画语言中色彩包含的内容及其与教学的关系等问题进行了阐述     

服装语言与构成要素的关系研究

服装是一种特殊的社会现象,是一种表意系统,是一种符号化的语言。在人与人、人与社会、人与环境沟通、传递、交流讯息的过程中起着非常重要的桥梁作用,想要通过服装语言去清晰明白、重点突出、层次分明的表达意向,那么从语言学的角度去研究服装语言与构成要素之间的关系将有助于我们更好地掌握这种特殊形式的语言。     

艺术语言的意象思维

艺术语言是一种有意味的形式。艺术语言在语言编码中所采用的语法手段一旦不能尽其意,便借助于意象思维这一特殊的艺术思维方式,冲破语言符号在表情上的局限性,达到“立象以尽意”,使普通的语言符号上升为艺术语言符号。“立象以尽意”中的“象”是艺术语言的符号媒介,是主体情意的寄托载体,是沟通物象世界与内心世界的桥梁。     

布依族服饰民俗中的文化生态

布依族服饰的发展历史极其悠久,带有浓郁的民族色彩与地域性特征,显示出了很高的文化价值和艺术价值,是布依族人民在独特自然环境和社会环境的基础上形成的一种民族艺术。文章较为系统地研究了布依族服饰赖以生存的文化生态环境,包括其服饰色彩、服饰图案、服饰工艺等内容,以期对布依族服饰的保护、传承和发展提供某些借鉴。     

论清代官服制度及其文化蕴涵

清代服饰是满族入关后 ,强行推行的游牧民族服饰 ,在中国服装演变史中是变化较大的一种 ,清代官服在此基础上产生。清代官服制度是我国历代官服制度的延续和发展 ,是在坚守本民族旧制度基础上参照了汉族服饰制度后加以发展的。清朝政府在制定服装制度时 ,既保留了汉族服装制度中的某些特点 ,又不失其本民族的习俗礼仪 ,是中国历史上服装制度中最为庞杂和繁缛的 ,其条文规章多于以前任何一代。考察清代官服对了解其时民俗与社会 ,以及衣、食、住、行均有助益     

论贵州侗族服饰中的审美民族性

贵州侗族服饰就是一个独特的隐喻体系,它是通过服饰的三大核心部位来完成对其民族历史、文化、精神及意识的隐喻:衣服的款式和颜色宛如一颗杉树,隐喻的是民族精神的本源,是人与自然和谐一体观念的表达;发式宛如土堆,隐喻的是始祖居所,是"萨"崇拜信仰的形式表达;头花宛如新生命,隐喻的是情爱和生殖力,是自由、快乐追求的表达,是柔性美文化的体现。贵州侗族服饰通过以上三个方面的隐喻,表现了该民族最纯真的艺术意志和审美精神。     

先秦及秦汉时期彝族先民服饰文化地理研究

文章在论述彝族先民(古羌人)各部落群体服饰的基础上,分析了影响彝族服饰的因素,认为地理环境、生产方式和经济状况等因素是影响彝族服饰的重要因素。     

赫哲族鱼皮服饰的价值与传播

赫哲族是现今世界上惟一拥有鱼皮服饰及鱼皮革制作工艺的民族。鱼皮服饰拓展了中华服饰的选材范围 ,其造型独存于东北少数民族服饰之中。该服饰图案的色彩和肌理依顺物性 ,充分体现出中国传统文化的“材美”观念 ,以及渔猎文化的特色。     

清代皇帝服饰制度及其艺术地位

传统观念中,服饰不仅是华夏礼仪的重要载体,更是礼制的重要表现。清代的皇帝服饰在中国服饰史中最繁缛复杂。以之为研究对象,在考古资料和文献资料的基础上,阐述清代皇帝服饰形式及其制度,不仅反映了当时经济的发展程度,更代表了一种新的服饰艺术。     

刍议服装设计教学与企业的结合

服装无论从它的心理功能还是社会属性上已经与人们的生活越来越贴近现代的服装行业已经成为一个时代精神的象征被社会所接纳。我国随着改革开放的进程,世界范围的经济、科学、文化、技术等对我国的渗入,服装设计这一新兴的文化形式很快受到国人的瞩目和青睐,同时各类层次的服装设计专业教育也在全国范围内建立起来,然而随着社会信息反馈,服装教育方面存在的一些问题也开始显露出来。专业教育重艺术、轻技术,重纸面效果,忽视服装的内涵本质——艺术与技术的结合。而如何解决这一问题就成了企业和教育者们首先要完成的任务。     

论张万福的道教服饰美学思想

受唐代服饰文化总体倾向的影响,以张万福为代表的道教学者开始注意到服装的审美特点,从以前对道服的纯粹宗教性规定,转向对服装本身之美及所蕴含的伦理美学思想的研究,并利用服装艺术的特点对道徒进行审美教育,表现出有道教特色的服饰美学思想。     

苗族传统服饰图案在现代针织男装中的创新设计

苗族传统服饰是苗族丰富的精神文化遗产之一,独具特色的服饰图案不但具有一定的叙述性、记录性,而且其浓郁的装饰性、文化性和民族性也深受人们喜爱,并不断在现代艺术设计中得到重现与发展。通过对苗族传统服饰图案的归纳与梳理,从苗族传统服饰图案的造型、构图及表现形式出发,结合现代针织男装设计做进一步的思考与实践,在弘扬传统民族文化的基础上也为我国针织男装设计的发展注入新元素,以寻求新的设计空间。