音乐欣赏对大学生的内化影响

艺术教育是美育的重要组成部分,近现代教育科学认为,音乐是最大化、最富于感染力的艺术方式和美育方式,音乐从一定意义上说,是一种非常适于表达思想感情,反映现实的极具表现力的特殊方式。作为美育教育范畴的音乐欣赏,本质上是一种情感教育,通过对优秀作品的欣赏,了解,引起人们联想和想象,激起美感,得到陶冶和感染,并把在欣赏音乐的过程中的感悟内化为自身的一种高雅的文化修养,在接受专业基础教育的同时,在艺术修养方面得到一个较为全面系统的加强和提升,树立正确的价值观、审美观,成为一个更全面,更有作为的现代人。     

浅谈音乐欣赏教学中人文素质的培养

音乐是人类文化中最美好的部分。音乐艺术本身蕴含着丰富的文化底蕴,丰富的人文情怀,音乐作品关注人的精神世界,关注社会和谐,关注人与自然,关注人类灵魂的呼声。     

音乐欣赏的两项基本功

音乐欣赏课程作为大学必修课旨在培养学生欣赏音乐的能力,教学上应注重两项基本功训练:一是听辨能力的训练,要循序渐进地对耳朵进行捕捉音乐要素的训练,包括节奏、旋律、和声、音色等。二是音乐理解能力的训练,将认知音乐背景和音乐联想相结合,其中要强调的是联想,与其他艺术门类的联系,把音乐欣赏作为综合的审美体验。     

音乐欣赏在国民音乐教育中的重要作用

音乐欣赏是一种特殊的审美享受，是一种高层次的审美活动。它可以使受教育者通过优美的音乐体验到人类丰富多彩的情感，从中获得美感。它既能提高人对美的感受、美的鉴赏、美的创造，而且还能启迪智慧，陶冶情操，训练思维，提高人的生活品位，使人的精神追求建立在高起点上，对培养新时代创造型人才的综合素质有着巨大的作用。     

论音乐欣赏教学中的想象

在音乐欣赏教学中培养学生的想象力,要鼓励学生对所听音乐有独立感受和见解,实现学生体验美感,丰富情感,促进想像力的过程。才能让学生插上想象的翅膀,飞翔在音乐的殿堂,去探索、去创造、去开拓。     

音乐欣赏能力的培养

由于历史和现实的原因,部分人音乐欣赏的水平较低,基本上停留在快感的层面上,真正的艺术之美在欣赏中品味不出.文章就何为美感,音乐中如何体会美感进行研究.用以指导人们音乐欣赏的方法,提高音乐欣赏水平.     

谈音乐欣赏中的感悟

在艺术欣赏中，审美主体常会产生审美感悟。审美感悟具有渐进性、主观性、差异性及朦胧性、多义性、不可言传性的特点。对作品的理性的认识将使欣赏者更深刻地理解艺术作品，以至与之产生共鸣。     

浅析音乐欣赏对钢琴教学的作用

在钢琴演奏上，所谓能力不仅是指弹奏技能和曲目的难度如何，更指理解音乐的能力和表现音乐的能力。从广义上讲，钢琴教学并不只是培养技巧娴熟的“钢琴匠”，也不能简单地理解为音乐知识传授、臂腕指触键等一系列形体动作技能的掌握，而是发于心的能力培养，复杂多变的心理活动过程的训练。技术之于艺术，正如形式之于内容，永远是第二位的。钢琴音乐作品是音乐家情思与灵性的告白，是曲作者才华与精神的交融，是一个以音响为载体的生命体。     

浅谈音乐欣赏教学

音乐欣赏教学首先要正确理解音乐欣赏,再掌握教学方法,遵循欣赏课的教学原则,才能使音乐欣赏课、音乐课及音乐素质得到更好的发展。     

试析音乐欣赏的一般本质

文章论述了音乐欣赏的一般本质,即音乐欣赏是经由听觉而实现的审美活动,是一个积极的创造过程,是主体与客体相交融的过程,音乐欣赏中主体的首要目的是通过听觉去获得体验而不是借助理性去求得认识,感性的审美体验是音乐欣赏的最终目的。     

论音乐欣赏的本体价值与现实价值

音乐欣赏的本体价值是其能给人带来审美愉悦的审美价值,是音乐欣赏之"体";通过音乐欣赏可以提高人的修养和智力开发,促进人的身心协调,这是音乐欣赏的现实功利价值,是其"用".音乐欣赏的审美价值是本体的、第一性的,其他的现实功能和价值只能是从属和派生的,任何去掉审美内容而试图单独达到某种实用功能的努力都是徒劳无益的.     

浅谈音乐与欣赏

本文主要论述“音乐与欣赏”的三个重要环节 :1、认识音乐 ,阐述音乐的性质以及理解音乐形象的六个要点 ;2、欣赏音乐的步骤 ,即从感性欣赏、情感欣赏到理性欣赏 ;3、欣赏音乐的具体方法 ,主要阐述欣赏音乐的根本在于认真学习音乐 ,追求高雅艺术 ,提高音乐欣赏水平。     

启发式教学法在音乐欣赏教学中的应用

如何发挥学生在音乐欣赏课教学中的主观能动性,是音乐教师的一个重要课题.在音乐欣赏教学中,恰当地运用启发式教学法就能收到良好的教学效果.     

浅谈非艺术类专业音乐欣赏课教学

音乐欣赏(或鉴赏)课是普通高等院校非艺术类专业开设的公共艺术课程之一。音乐艺术以声音为材料诉之于听觉,从音响感知、情感体验到审美认识和判断,构成一个完整的欣赏心理结构。非艺术类专业欣赏课的重要内容为中西方声乐、器乐代表作品,同时也涉及中西方戏曲及歌剧欣赏。非艺术类专业欣赏课在全国还处在起始发展阶段,教材内容的选用、教师音乐综合素质的培养、课堂教学手段的多样以及非艺术专业学生音乐能力的积累等四个问题需要认真探索。     

论音乐欣赏中的审美现象

音乐作品通过具有感知能力的欣赏者的知觉感知成为审美对象.在音乐欣赏过程中,能够领悟作者意图的创造性的欣赏,使音乐作品进入听众意识之中,重建活动就显得有意义.音乐作品有它的自在性,知觉主体在感受音乐作品时要积极介入,但不能随意.在音乐欣赏的活动中,知觉主体总是带着某种审美标准去评判审美对象,对于不符合自已的审美标准的音乐作品,可能会作出与音乐作品原意相左的理解.在不同时期的音乐审美过程中,音乐审美的偏离也时有存在.另外,审美心理定势对音乐欣赏活动也起着一定的作用.     

浅谈高校音乐欣赏课的教学改革

改革音乐欣赏课的部分内容 ,采取新颖的教学形式和教学方法 ,从而培养学生的综合欣赏能力     

从审美经验看音乐的鉴赏--教材《音乐鉴赏》使用后的思考

音乐的内容是情感,旋律、和声、节奏等是音乐作品具体形式的重要组成部分,音乐作品的情感是附着在旋律、和声、节奏上来实现的.音乐的内容与形式是互相依存、不可分割的整体,音乐的审美与鉴赏也是通过音乐作品的内容与形式达到的.要提高音乐的审美及音乐艺术素质就应先了解音乐的旋律、和声、节奏等基本形式.目前的素质化音乐教育模式只注重音乐的内容,而对音乐作品的具体形式重视不够,致使素质化音乐教育举步不前.若同等重视音乐的内容与形式,素质化音乐教育必将大有起色.     

王国维艺术审美“隔”与“不隔”理论之意义——以音乐审美为例

王国维艺术审美学说中"隔"与"不隔"的观点,对中国传统音乐鉴赏有着重要的指导意义。语语皆在目前的"不隔",实则需要我们对音乐作品的文化生态语境进行具体解析。就我国经典民乐二胡独奏曲《二泉映月》的文化生态语境而言,无论是创作者的人生经历还是作品蕴含的精神内核,都是我们在进行传统音乐审美鉴赏时由"隔"到"不隔"所必须阐释的视角。