贝多芬第九交响曲用苦难谱写欢乐

贝多芬第九交响曲是贝多芬的巅峰之作,它的创造是在贝多芬双耳失聪的恶劣环境下,这是贝多芬与命运坚持斗争的产物,从这部作品中,我们可以明显的感受到贝多芬桀骜不驯的斗争精神以及他对于理想的执着追求。贝多芬在创造这部作品的时候身体和心灵应该非常的痛苦,但是就在这个极其痛苦的时候造就了一部旷世之作,它给人们带来了无限的欢乐。本文主要介绍了贝多芬第九交响曲创造时的社会背景、文化背景,并对该部作品的内容做出了简要的分析,以及它对人们造成的积极的影响。     

贝多芬第三十首钢琴奏鸣曲（Op.109）第一乐章的创作及演奏分析

<正>贝多芬从1792年开始创作的《f小调第一钢琴奏鸣曲》到1822年创作的《c小调第三十二钢琴奏鸣曲》可以说是其自身意识的一部发展史,集中体现了其音乐风格的演变。其中第三十首钢琴奏鸣曲Op.109是贝多芬晚期创作的作品之一,音乐富于哲理性,也是贝多芬所有作品中最抒情梦幻的旋律之一。通过分析这部作品,更好地感受贝多芬丰富的精神世界,进而达到对该作品的深刻理解和完美演绎。一、贝多芬及《第三十首钢琴奏鸣曲》（Op.109）1、贝多芬的简介及其钢琴奏鸣曲的特点路德维希·凡·贝多芬,一七七〇年十二月十六日生于德国莱茵河畔的波恩,     

贝多芬晚期的弦乐四重奏——作品132.a小调弦乐四重奏的分析

从最早16世纪以前奏鸣曲概念萌芽起一路发展至20世纪,贝多芬在其中所做的重要贡献是具有历史性的.弦乐四重奏这一艺术形式,是由作为贝多芬老师的海顿以及在创作上曾给予贝多芬很大影响的莫扎特开创并形成的.贝多芬一生共写下了1 6部弦乐四重奏,这个数字与海顿的84部或者莫扎特的近30部相比虽然不算多,但这1 6部中,几乎每一部都有鲜明的特点,成为弦乐四重奏宝库中最耀眼的明珠,占据十分重要的地位.其中“132.a小调弦乐四重奏”是他晚期比较著名的弦乐作品,本文将从它的特点、调性、结构等内容逐段地进行分析.     

贝多芬早期钢琴作品音域探究

<正>现在我们看到的钢琴有88个琴键,音域最高达到了七个八度之广,几乎囊括了音乐体系中全部的乐音。但是在两三百年前的时代,钢琴音域远不及现在,发声也不如现在的钢琴那么明亮。由于音域的限制,当时的作曲家们只能在一个很有限的音域范围内进行创作,而在这些作品中,可以看到很多为此改变旋律走向的情况。那么在这种情况下,作为演奏者,应该尊重乐谱还是应该揣摩作曲家的真实意图呢？本文将以贝多芬早期钢琴作品来进行阐述。路德维希·凡·贝多芬是维也纳古典乐派的代表人物之一,他一生创作题材广泛,重要的作品有九部交响曲、一部歌剧、三十二首钢琴奏鸣曲、五首钢琴协奏曲、     

浅谈贝多芬的钢琴变奏曲

贝多芬作有交响曲、协奏曲和钢琴音乐、室内乐等多种体裁的作品,特别是他的9部交响曲和32首钢琴奏鸣曲取得了空前的成就,也是大众最欣赏和熟悉的作品。其实在钢琴作品中除了奏鸣曲,他还写有大量的钢琴变奏曲、钢琴小曲等,其中也不乏优秀之作。特别是变奏曲这种古老的曲式,到了贝多芬的手中,散发着独特的艺术魅力,他高超的创作技巧在其中体现得淋漓尽致。     

从格式塔角度认识抽象绘画始祖康定斯基

抽象绘画的先驱者康定斯基这一生创作了大量的作品。随着时代的变迁,他的作品刻上了环境的烙印。本文将立足于康定斯基的一些绘画作品,从格式塔的角度,去探讨绘画中整体与部分的关系;异质同形的关系;点、线、面这些形式和色彩采用格式塔心理效应如何达到平衡,才能将艺术家的内心需要恰当传递给读者。     

钢琴曲《月光奏鸣曲》第一乐章作品分析

贝多芬是维也纳古典乐派的代表人物之一，被尊称为“乐圣”。他一生一共创作了55首钢琴奏鸣曲，本文对其中的《升C小调奏鸣曲》也就是我国人民熟知的《月光曲》进行了分析。     

父母言行一致,是最好的德育

有人说,缺少德育教育,跟孩子缺爱一样可悲。家长应该重视孩子的人格品性教育,教孩子如何做人,因为它会影响孩子的一生。贝多芬曾经说过,把“德性”教给你们的孩。     

3条建议,逐步提升孩子道德发展水平

有人说,缺少德育教育,跟孩子缺爱一样可悲。家长应该重视孩子的人格品性教育,教孩子如何做人,因为它会影响孩子的一生。贝多芬曾经说过,把“德性”教给你们的孩子,使人幸福的是“德性”,而非金钱。     

MIDI时代——没有音乐大师的时代？

如果只有贝多芬．柴科夫斯基才配得上大师称号的话,那么我们就已经迎来了一个不会再有音乐大师产生的时代。如果只有真实乐器演奏的音乐才能登上富丽堂皇的音乐圣殿的话．MIDI音乐就只能流连在城市的边缘和角落。     

莫扎特和贝多芬钢琴奏呜曲中奏呜曲式乐章比较研究

奏鸣曲式随时代变迁，从初创时期到古典乐派再到浪漫乐派直至近现代，经历了一个漫长而复杂的演变过程。本文在简述奏鸣曲式发展历程的基础上，对莫扎特奏鸣曲和贝多芬奏鸣曲中奏鸣曲式乐章进行主题结构和主副部主题的对比。     

从论语中解读孔子的乐与悲

孔子的一生都不忘实现其政治理想,但除了在鲁国短期出任司空、大司寇外,其余时间大多不为统治者所重用。这是时代的悲哀,可也是时代的必然。孔子的一生可谓颠沛流离,期间经历了苦,也历经了乐,本文只从孔子的悲与乐谈起,分析那个天下纷争的时代所造就的孔子的人格特征。     

死于绝望的包法利夫人——一台驶向深渊的命运机器

法国著名批判现实主义作家福楼拜,以作品《包法利夫人》对19世纪中叶的法国现实进行了抨击,本文主要作品主人公包法利夫人的一生历程出发,分析其最终悲剧人生的主观原因。     

亚历山大·格林《血色帆影》中颜色的象征意义

亚历山大·格林,二十世纪初俄国著名作家,是为数不多的拥有创造力和进步浪漫主义的作家之一。他乐观的人生态度,向上的精神力量和对信仰的忠贞成就了他的事业。在他的作品中清楚的反映了二十世纪的新浪漫主义的开端。亚历山大·格林的作品将读者带到艺术世界,用他出色的创造能力吸引着所有翻开他作品的人。作者一生创作了很多作品,其中《血色帆影》更是他小说作品中的杰出代表。     

浅析苔丝悲剧命运之成因

《德伯家的苔丝》英国作家托马斯·哈代的代表作。在这部作品中,作者讲述了一位生活在社会底层的女性的悲惨的一生,苔丝的人生是那个时代那个阶级大多数人的人生。苔丝本应该有一个幸福的婚姻与爱情,但是命运捉弄了她,在挣扎的道路上,她越走越远。本文将通过社会制度影响、女性自身弱点与命运的捉弄三个方面,来分析苔丝悲惨命运的成因,以此来获得对哈代笔下苔丝的真实诠释。     

爱是一种信仰——从安徒生的爱情看他作品中的爱之主题

本文试通过分析安徒生一生的爱情悲剧,来看他作品中的爱之主题。他牺牲了现实中的爱情,但在他的童话中,最纯粹的爱情却得到了永生。     

浅析绘画大师尼古拉·伊万诺维奇·费欣的艺术创作

该文通过对画家费欣一生的艺术创作进行分析和探讨，试从画家的创作中探讨画家生活历程对其作品的影响，从中学习如何更好地创作出优秀的绘画作品，以及借此认识日常生活对绘画创作的影响。     

书缘

我跟书是有缘份的。说起来,我一辈子只做了三件事：读书、教书和著书,都没有离开一个“书”字。书伴我一生,度过了漫长的岁月。我是一名中学教师,从学校读书毕业出来,又走进学校教书。我教语文,指导学生阅读和写作是我的职业。教学之余,我又喜欢弄文舞墨,涂鸦文字,常有文章见诸报刊。退休后精力还很充沛,更是专心写作,我的作品在全国30多家杂志和报纸副刊发表,作品多了就结集出了几本书,名曰“著书”,还有幸加入了福建省作家协会和中国散文家协会。读书和写作是我一生的兴趣,书给了我无穷的快乐。     

起名

圆子：我的孩子快一岁了。听人说,给孩子起个好名字特别重要,可以为他带来一生的幸福。在我决定请人为我的孩子起个好名字之前,我决定先问问你。湖南长沙李芹李芹：你是让我为小宝贝起名吗？如果你希望他成为科学家,就叫他牛顿;如果你希望他成为音乐家,就叫他贝多芬;如果你希望他成为总统,就叫他克林顿……依此类推便可。圆子起名     

浅析包法利夫人之死

居斯塔夫·福楼拜在《包法利夫人》这部作品中,描述了女主人公艾玛一生追求虚无的浪漫爱情生活,最后因债务缠身无力解脱而服毒自尽的悲惨故事,本文通过对包法利夫人悲剧的思考,浅略分析包法利夫人自杀的原因,并通过对文章作品的分析,谈谈作者描写的包法利夫人是怎样的人物形象。