对穆特演奏《贝多芬D大调小提琴协奏曲》特点的思考

以德国著名小提琴家穆特演奏的《贝多芬D大调小提琴协奏曲》为载体,充分利用praat声音测试软件,对演奏家的演奏要素及演奏特点进行分析,以深入了解该作品,展现其音乐作品纵横交织的运动过程.同时,从演奏的音高、速度、力度入手,选取乐曲中部分片段,通过praat软件的录音测试,以具体数字、图谱等手段客观的记录演奏家的演奏过程的起伏变化,也以更加科学的方式呈现了奏家的演奏.通过对分弓、顿弓及揉弦的使用情况的研究,还原音乐本身所要表达的情绪和思想.总之,试图通过用科学的方法和手段深入到作品内部,了解作品的整体结构和逻辑关系,学习演奏家的音乐处理方式,为演奏该作品提供坚实的理论支持.     

地铁站里的实验

2007年一个寒冷的上午,在华盛顿特区的一个地铁站里,一位男子用一把小提琴演奏了6首巴赫的作品,共演奏了45分钟左右.他前面的地上,放着一顶口子朝上的帽子.显然,这是一位街头卖艺人. 没有人知道,这位在地铁里卖艺的小提琴手,是约夏·贝尔(Joshua Bell),世界上最伟大的音乐家之一.他演奏的是一首世上最复杂的作品,用的是一把价值350万美元的小提琴.     

世界交響樂壇的“華人軍團”

在曾经是蓝眼睛、高鼻梁天下的国际交响乐界,活跃着一支黑头发黄皮肤的全球“华人明星组合乐团”。当你身居祖国,亲耳聆听由世界上多个顶级交响乐团中的首席、副首席华人乐手联合演奏世界名曲,该是多么幸福与自豪。     

对巴赫《平均律钢琴曲集》不同版本的比较研究

约翰·赛巴斯蒂安.巴赫是德国著名的作曲家之一,他的《平均律钢琴曲集》在西方音乐史上占有重要的地位,比较研究《平均律钢琴曲集》的乐谱版本和演奏版本对不同的演奏者提高演奏效果具有重要的意义。     

世界交响乐坛的“华人军团”

在曾经是蓝眼睛、高鼻梁天下的国际交响乐界，活跃着一支黑头发黄皮肤的全球“华人明星组合乐团”。当你身居祖国，亲耳聆听由世界上多个顶级交响乐团中的首席、副首席华人乐手联合演奏世界名曲，该是多么幸福与自豪。     

论马头琴演奏中扬琴即兴伴奏的常用音型

扬琴是我国民族器乐音乐中应用最广泛的弹拔乐器,它除了可以独奏、重奏、合奏以外,还有更重要的一种演奏形式为伴奏.马头琴是蒙古族传统弓拉弦鸣乐器,随着马头琴艺术的发展,扬琴以它丰富的演奏技巧和较强的表现力,无疑成为其常用的伴奏乐器.作者根据自己的一些教学与实践经验对马头琴演奏中扬琴即兴伴奏的常用音型作了具体的分析与研究.     

贝多芬《#C小调奏鸣曲》第三乐章创作特征分析与演奏诠释简

贝多芬#c小调奏呜曲创作于1801年,是作曲家最具有影响力的钢琴奏鸣曲之一,该作品的第三乐章以其严谨简洁的形式表现了深刻的戏剧性内容。成功演奏这部作品的关键在于把握整体曲式结构特征．理解局部音乐材料的构成和音乐语言的陈述方式,同时,对演奏者演奏技术和表现能力也提出了很高的要求。     

演奏的最终目的在于表现音乐

一九九三年八月,“金雪莲国际手风琴艺术节”在新疆首府乌鲁木齐举办.来自俄罗斯、德国、澳大利亚的国际大师们的演奏给人们留下了非常深刻的印象.他们高深广博的艺术修养、精堪纯熟的演奏技巧、丰富细腻的音乐表现,征服了所有在场的观众.成功的演奏是技能技巧与音乐表现的完美结合,二者相辅相成、缺一不可.纯正的音色、流畅的旋律,要靠技术获得,而各种技巧的组合与体现,不是机械的,是有感情、有生命、有内容的.澳大利亚杰出演奏家塔特佳娜·露吉克女士曾指出:“如果一位演奏家在他音乐会结束时,人们只评论他手指的速度、技巧的运用如何,那他的演奏就失败了.”优秀的演奏家不仅仅向观众展示出卓越、高超的技艺,而同样重要的是他对音乐的理解和注释,并以音乐独具的魅力来吸引和感染观众,使之产生共鸣,与之融为一体.演奏的最终目的,不是炫耀技巧,而是为了表现音乐!     

青年希特勒的狼狈时光

希特勒崛起于德国,但在前往德国之前,曾在当时奥匈帝国首都维也纳度过一生中最狼狈的时光。维也纳是欧洲艺术家的乐园。1908年2月,试图考取维也纳艺术学院的希特勒来到此地,唯一的梦想是:成为一名艺术家。     

普罗科菲耶夫^bB大调《第八钢琴奏鸣曲》终曲乐章的音乐分析、风格及演奏

^bB大调《第八钢琴奏鸣曲》是俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫最优秀的钢琴作品之一。其第三乐章（终曲）最具戏剧性，且集中了多种钢琴演奏技巧，因而演奏难度极大。本文提出了一些演奏建议，以引起同仁们的关注。     

伦茨小说《德语课》中的景观叙事研究

小说《德语课》是德国战后作家伦茨最有影响力的长篇小说.《德语课》中的景观描写具有强烈的地域色彩,与"二战"中德国的社会现实紧密相连,以地方话语的形式体现了深藏于德意志民族深处尽职服从的普鲁士精神.在文化地理学视角下,通过对小说中茹格布尔、葛吕塞鲁普、海岛三处景观分析,揭示出景观叙事背后所隐含的象征意义,指出小说对以尽职...     

他们在海外播种希望——全美中文学校协会“海外希望工程回国访问团”记略

应中华人民共和国国务院侨办和江苏省政府侨办的邀请,全美中文学校协会“海外希望工程回国访问团”于1996年7月14日到南京访问。这是该团继北京、广州、深圳、上海之行后的回国访问最后一站行程,在南京两天,完成交流与合作考察后返美。 该团的来访,向我们展现了如今一代新华侨,为弘扬中国文化,推进中美交流,近两年来在美国27个州建起67所     

琵琶古谱《海青拿天鹅》中鸣叫的音乐表现

《海青拿天鹅》流行于元代,是目前确知年代最古老的琵琶独奏曲。虽然在历史的流传过程中《海青拿天鹅》出现过其他乐器的演奏形式,但以琵琶独奏形式最为著名,曲中运用了各种各样的弹奏技巧来表现海青和天鹅的鸣叫声。     

浅议门德尔松《葬礼进行曲》音乐风格的特性

德国浪漫派作曲家门德尔松的音乐曲式严谨明晰,旋律流利、典雅,感情流露有所节制,在浪漫主义乐派中独树一帜.本文主要对门德尔松<葬礼进行曲>的音乐作品分析与实际演奏中的技巧运用进行阐述,全面揭示了门德尔松的浪漫主义音乐特性,帮助演奏者更深入地了解作曲家的音乐语言和情感表现,在实际演奏中提高音乐表现力,升华音乐作品的内涵.     

“德国社会市场经济与中国经济改革”研讨会述要

由德国路德维希·艾哈德基金会赞助,武汉大学经济学院、德国杜伊斯堡大学、慕尼黑德国经济研究所联合举办的“德国社会市场经济与中国经济改革研讨会”于1997年10月9日至11日在武汉大学召开。与会者除德方代表外,还有来自北京、上海、杭州、厦门、青岛、乌鲁木齐、香港等地的中方代表,共52人,提交论文38篇,研讨会就以下内容进行了热烈讨论。一、德国社会市场经济与中国经济改革这是与会者注意力最集中、争论也最激烈的领域。关于德国社会市场经济的起源和发展问题,武汉大学德国社会市场经济研究中心主任丁安新教授探讨了艾哈德与社会     

运指与触键——钢琴演奏的基本技巧

钢琴是一种以琴槌击琴弦的机械结构所制成的键盘乐器。最早的钢琴是由意大利宫廷乐器师克里斯托弗里于1711年制造的。“音乐之父”巴赫(德国古典派复调音乐大师)在晚年才见到这种乐器。后来经过一个多世纪的不断改进,终于成为键盘乐器中的佼佼者。钢琴的意大利文名称,是由piano(弱)和forte(强)两字组合而成,说明其音量有着极大的层次变化;还可以同时奏出许多音;八十八个黑白键,包含了所有的半音,音域极为宽广;演奏时气势宏伟,表现手法非常丰富。因此,钢琴既是出色的独奏乐器,也是声乐     

研究深入系统,情感扣人心弦——评舒达《湘西民族音乐艺术表象初论》

在各艺术门类中,最神秘的莫过于音乐了,它由无形、无影、不可触摸的声音编织成变化无常、情趣万端的曲调,使人沉醉其中而不知不觉地陶冶着自己的美好情操。《左传.襄公二十九年》记载,在公元前544年,吴国季札曾在鲁国听舜帝时代的《韶乐》演奏,听完演奏后,季札发出这样由衷     

论尼采的政治哲学

弗里德里希·威廉·尼采 ( Friedrich Wilhelm Nietzsche,公元 1 844— 1 90 0年 )是德国由自由资本主义向帝国主义过渡时期最敏锐地反映资产阶级要求的哲学家和政治思想家。他的政治哲学形成于 1 9世纪 70— 80年代。他从当时德国资产阶级实际发展的状况出发 ,宣称要摧毁“一切旧的价值体系”,并重新估价一切价值 ,创立以“权力意志”论为基础 ,以“超人”学说为核心的强者的价值体系。尼采的政治哲学就是建立在这种价值体系之上的 ,具有浓重时代气息的社会政治思潮 ,对当时德国资本主义的发展产生了重要影响     

浅论大提琴演奏中紧张与放松的辩证关系

一张一弛乃文武之道,万事万物莫不如此,大提琴之演奏技巧亦不例外。所谓大提琴演奏中的张与弛,亦即紧张(用力)与放松的辩证统一,这是大提琴演奏中一个至为重要的问题。 紧张是演奏中的必然,适度的、受控的紧张可以使演奏生动,富于表现力。放松是演奏中的必需,积极的放松可以使肌体得到休息,既能长奏不疲,又能发掘出乐器最优美的音色。因此,任何片面地强调紧张或放松,都会影响演奏技巧的提高,甚或导致演奏的失误。     

谈琵琶演奏中的音色美

从美学的角度说，美存在于对此变化之中，因此，演奏者根据作品的内容，用不同的演奏技巧不断地对比变化音色，从而达到音色的美是非常重要的．从音响学的角度说、要演奏出美的音色，最根本的是靠正确的演奏技巧，只有正确的演奏技巧才能保持音质的纯净，才能达到音准．音乐艺术实际上是情与声两方面的协调体现，声附于情．情赖声传，这种声与情的辨证关系决定着音色美．