赵佶《芙蓉锦鸡图》之鉴赏

宋徽宗赵佶是北宋的第八位皇帝,对书法、绘画十分精通,尤其善画花鸟画。《芙蓉锦鸡图》（现藏于北京故宫博物院）作为他的得意之作,     

元人题画绝句撷秀

宋徽宗赵佶始创画面题诗以后，这种风气，在南来并没有盛行起来，直到元代，其风大昌。有的画家，甚至每画一幅必题诗其上。王士说过：“倪云林每作画，必题一诗。”（《带经堂诗话》卷二十三）所以，元代题画诗比较多，顾嗣立《元诗选》、陈邦彦《历代题画诗类》，较为集中地收录了这类作品，各家别集中亦可检得。元代画面题诗蔚然成风，这与元代画学鼎盛密不可分。董其昌在《画掸室随笔》中说过：“元时画道最盛。”张丑《清河书画航》也说：“近世谈画，例推元人为第一流。”元代画家于绘事毕工时，兴到神来，每每挥毫儒墨，题诗于画上一…     

郑板桥的题画诗

本文论述了郑板桥的题画诗数量、质量两者俱佳，特点鲜明。共性为：切画、切时、切地、切人；泻照传神，兼备交融。个性为；突出自己强项（兰竹），不断深化；对题画诗作了多方面开拓、出新，内容、体载、字体、位置，各尽其妙，突破前人。既锋芒毕露，又谐趣满纸。     

风斜兼雨重 意出笔墨外——论黄庭坚的题画诗

题画诗在中国诗歌史上,源远流长。它滥觞于六朝,成熟于唐代,大盛于宋、元。在有宋一代,苏轼与黄庭坚的题画诗数量最多(苏轼有题画诗一百二十余首,黄庭坚有题画诗八十余首),成就最高,最有代表性。他们都是中国古代题画诗的大家,是题画诗创作的有力推动者。黄庭坚的题画诗继承并发展了杜甫题画诗的思想精神与艺术手法,又有着他自己的鲜明的艺术个性。研究他的题画诗,可以从一个侧面窥见山谷诗歌的思想特色与艺术特色、他的美学观,也有助于我们了解古代题画诗的发展,于中国的     

苏轼、黄庭坚唱和题画诗比较研究

题画诗唱和已成为一种风气普遍存在于苏几文人的交往之中.而黄庭坚作为苏门文人中唯一一位在诗歌造诣上与苏轼齐肩的人物,其与苏轼之间唱和的题画诗无论在数量上还是质量上都不逊色于二苏之间唱和的是画诗.笔者就此展开深入的探讨,系统地整理苏黄二人互相唱和的题画诗,并进行一定的比较研究.     

杜甫不是题画诗的首创者——兼论题画诗的产生与发展

题画诗产生于何时,谁是题画诗的首创者,这个问题似乎已有定论。我国最早的一部题画诗选集——南宋孙绍远编的《声画集》,只收唐、宋两代诗人的作品,未见唐以前的题画诗。清代陈邦彦编的《御定历代题画诗类》,尽搜历代文人诸集,得题画诗八千九百六十二首,不可谓不完备,但也只是唐、宋、金、元、明五个朝代诗人的题画诗,并无一篇唐以前的作品。明代胡应麟在《诗     

画骨·传神·写真——杜甫的绘画美学形神观

(一) 杜甫是诗人,也是一位精于鉴赏的绘画评论家。其绘画美学思想,集中体现在他20多首题画诗及若干诗句里。唐代是中国诗发展的鼎盛期,亦是中国画发展的黄金时代。题画诗作为诗画联姻的产儿,在五彩绚丽的唐诗百花园里可谓奇葩独秀,异香袭人,清人沈德潜对唐代题画诗,尤其是老杜题画诗极为推重,曰:“唐以前未见题画诗,开此体者,老杜也”。     

唐代题画诗对题画诗体例的开创之功

中国诗与画的融合在唐代取得了具有标志性意义的进展,唐代题画诗集中反映出了这种进步。它开创和奠定了题画诗的基本体例,使题画诗作为一种特殊的诗歌品类得以成立。唐代题画诗的开创之功主要表现在:它拓宽了题画诗的诗体范围,各体齐备,改变了前代仅局限于以四言和五言诗的画赞、咏画诗题咏的局面,尤其是以律诗评画,对诗与画的结合有重要的意义;在题画方式方面,出现了自画自题和画上题诗的题画方式,并基本完成了评画赏画手法上的探索;从题画诗人来看,唐代的杜甫、白居易和刘商为后人树立了三种不同意义的典范。唐代题画诗对题画诗本身的发展和中国文人画的形成都具有深远的影响。     

赵秉文题画诗文本分析

赵秉文是金源最早一位大量写作题画诗的诗人,他现存的题画诗共有四十五题六十一首。文章从题画诗所涉及的画家、绘画作品以及诗歌本身特点三个方面入手,对这些题画诗文本作了详细分析,以期对赵秉文及题画诗都能有深刻细致的理解。     

人物题画诗的美学特征

题画诗是我国传统绘画中比较独特的一类，体现了绘画、书法和文学艺术在同一介质上的和谐统一。无论从形象上还是内容上来看，题画诗都以其独特的美学意蕴吸引了无数人的喜爱。人物题画诗则是以描绘人物形象为主要内容的题画诗，本文试从诗的内容上来阐释它的再现性、包孕性、抒情性的美学特征。     

宋朝人的钱，多还是少？

铜钱砸出来的朝代 一枚“大宋通宝”，背刻“当拾”二字，价值15万元以上；一枚“崇宁通宝”，字体清瘦刚劲，是宋徽宗赵佶的御笔，最便宜的却只需几块钱就可以买到。一千年前的宋朝人留下了大把的钱币，今天在收藏市场里流转着。     

论徐渭题画诗的内容和特色

作为兼备书、诗、画艺术才能的大家,徐渭以其桀骜不驯、狂放不羁的个性和特殊艺术才情在晚明文学史上书写了一代"畸人"的传奇人生。目前学界对其人其诗研究较为全面,但对其题画诗却少有研究。笔者认为,徐渭阐明画理、书写情怀的题画诗具有十分浓厚的哲学韵味,而反映其生活艰辛的题画诗则更具有自然真切、明白晓畅的特点。可以说,研究其题画诗对于了解徐渭其人其诗均是不可或缺的。     

中国题画诗之源流

中国古代的题画诗,既是反映了中国古代文人的一种审美情趣,也是一种将诗书画合为一体的带有鲜明中国艺术特色的文学创作形式。《中国题画诗发展史》循沿中国古代题画诗发展的历史走向,系统而精要地叙述了中国题画诗艺术的生成与发展的脉络,总结其艺术创作成就,评价其历史审美价值;立足中国文化与艺术史的大视野,深入析解阐释题画诗的美学价值与审美存在,揭示由题画诗所反映的中国文化传统和中国艺术精神的载体意义。     

滇藏茶马古道的宗教文化

滇藏茶马古道的宗教文化李旭滇藏茶马古道至今已有一千多年的历史。它发端于滇南思茅地区、西双版纳州的漫漫云海茶山之中。向南，它顺澜沧江水系间的山道漫射到老挝、越南、泰国等东南亚地区，直通茫茫南海；向东，它贯穿十万大山，通向两广、香港；向西北，它横越横断山...     

中国题画诗类型新解——以中国现代画家诗人诗作为例

“诗画一律”是中国独特的艺术传统,这一艺术融合的最终形成是“诗向画的靠拢”与“画向诗的靠拢”双向运行的结果,题画诗是对“诗画一律”艺术观念的实践。通过列举中国现代画家创作的题画诗,证明中国题画诗从诗画关系上可分为三类：诗意大于画意、诗意等于画意、诗意小于画意。通过对中国画家题画诗新的类型分析,既能理解画家在创作题画诗时的“文本间性”,又能认识均衡艺术修养的重要性。     

高级礼品 金贵为诚——宝玉贴金艺术品

雕刻着中国唐、宋、元、明、清五代帝王御笔之福。唐太宗李世民国富家兴之“福”；宋徽宗赵佶瘦金体“福”；元世祖忽必烈从政稳固之“福”；明成祖朱棣包容海内外之“福”；康熙天下第一“福”。     

边寿民《泼墨》及《苇间书屋》图跋

先祖曩居淮安辑《苇间居士题画诗》一卷,山阳邱氏刻之,孤帙单行。后如皋冒氏复刻之《楚州丛书》中。继祖儿时,曾就家藏居士画迹不见《题画诗》者补录得若干首。屈计已三十余年,所录久付飘风,并画亦易主矣。一九六三年,予役都门,于守拙舅氏斋中得读居士《泼墨》及《苇间书屋》两图,绘者题者皆并世胜流,琳琅溢目。时方推重“扬州八怪”,有为八怪辑研究资料者,有考订八怪事迹者。居士画名足与八怪雁行,而遗闻零落,颇拟于诸家题咏中钩考居士事迹。未几北返,斯愿遂虚。顷舅氏沈疴初起,手录郑任二诗并作跋述得图始末,     

静嘉堂本和国图本：两种完整传世的宋刊本《陈书》递藏和版叶的比较

今所见宋刊《陈书》，可分为三类：第一类是递修到元代的版本，所保留的宋版叶比较多，尚可见到一部分原刻版叶；第二类为递修到明初的版本，原刻版叶已基本无存，但还保留有相当数量的南宋中期补版叶和元补版叶，同时也加入了许多在行款、字形等方面与宋元版有较大差异的明补版叶；第三类即是所谓“三朝本”。第一、二类宋刊《陈书》，尚有两种全本存世，一种藏于日本静嘉堂文库，称静嘉堂本，为宋刻宋元递修本；另一种藏于中国国家图书馆，简称国图本，为宋刻宋元明初递修本。从藏书印约略可见这两个宋本各自的递藏线索，静嘉堂本最早收藏者为明初吴江人史鉴，之后一直在江南苏州一带流传，最终流入日本静嘉堂；国图本最早为明代内阁所藏，明末流出民间，季振宜、查莹等先后收藏，可能在1929年至1949年期间，入藏当时国立北平图书馆。两个宋本保存宋版叶的情况颇有差异，南宋初期原版叶，静嘉堂本保留约20馀叶，国图本保留仅1叶；南宋中期补版叶，静嘉堂本保留约154叶，国图本约127叶。其馀版叶，静嘉堂本基本上为元代补版，其刻工字形虽有异宋版，行款则一仍其旧；而国图本则除了保留部分元补版叶之外，增加了相当数量的明初补版，这些明初补版叶，大多为以...     

中国古代的题画诗与赏乐诗

本文从诗歌与绘画、音乐的关系入手，考察了中国古代题画诗和赏乐诗的起源及其兴起较晚的原因，揭示了古代题画诗和赏乐诗独特的史料价值和美学价值，阐发了两类诗所共同具有的审美特征     

论何绍基题画诗的文化意蕴及诗史意义

晚清文艺大家何绍基创作了大量的题画诗词.浓郁的学术性色彩,强烈的抒情性特点,是其题画诗承载的独特文化意蕴;随物赋形、想象诡谲、化学问为情思是其题画诗的艺术特征;鞭辟入里、辨析精微的理论分析,代表了其题画诗的理论深度.何氏堪称题画诗史上的杰出代表诗人,代表了苏黄以来题画诗创作的新高度.