《红楼梦》中贾雨村贪酷形象塑造的美学思考

“贪酷”是封建社会官僚制度肢体上的毒瘤。贾雨村是封建时代官场上“贪酷”型的代表。这一官场上的典型人物的多次升迁沉浮,对于表现作品的主题,充分认识《红楼梦》所赖以产生的历史背景——明清社会的黑暗官场具有一定的悲剧性审美价值。     

《金瓶梅》:一个特权商人的恶性膨胀史——与“新兴商人悲剧”说商榷

分歧的由来 怎样概括《金瓶梅》的主题思想和美学价值,主要取决于对西门庆形象的认识和评价。 在《金瓶梅》研究界长期盛行的“暴露封建黑暗”说,其支柱便是认为西门庆是“官僚、恶霸,富商三位一体的封建势力的代表人物”,或曰“他是当时地主、商人、官僚(兼豪绅)三者合为一体的家伙。他是封建统治阶级的中坚人物,同时也是封建社会的基层柱石。”     

包公也断“葫芦案”——法治视野下的《包待制三勘蝴蝶梦》

作为中国古代清官形象代表,包公是完美无缺的正义化身,在中国司法文化中,包公早已被神化.然而,如果以元杂剧《包待制三勘蝴蝶梦》为样本,在现代法治视野下评判包公,我们会发现不仅《红楼梦》中的贾雨村这位葫芦僧会判葫芦案,身为清官的包公也同样封建迷信十足,他为了所谓的结果正义,在断案中有罪推定,并不惜刑讯逼供,最终导演一场包庇凶犯、枉法裁判的葫芦案.中国司法文化中有根深蒂固的清官情节,但司法公正并不仰仗清官,其根植于法治而非人治.     

中国官文化的时代展示与文本批判——晚明小说《鼓掌绝尘》的政治伦理意识

"官本位"思想在中国传统文化中是根深蒂固的,明清是中国封建社会的末世,这一时期君主专制达到了登峰造极的地步,而官场的腐朽与黑暗则到了难以救药的程度,那种兼济天下的儒家入仕理想,只能游离于现实之外。《鼓掌绝尘》继《金瓶梅》之后对明朝末年封建官场进行了深刻揭露,既扫描了整个官场的腐败,也透露了部分清正官吏的无奈,从而昭示了明王朝最终覆灭的必然性。     

《红楼梦》之甄士隐贾雨村

在《红楼梦》一书中,甄士隐和贾雨村这两个人物的情节并不多,前八十回中,甄士隐的正文只在第一回,贾雨材正文出现在前四回中,其后第三十二回、四十八回、七十二回仅是通过他人之口提及,始终没有正面出现。续四十回中,一百零三回甄士隐与贾雨村在急流津渡口相遇．一百二十回,二人归结《红楼梦》。总之,这两个人物始终没有参与进贾府活动的中心,因此作为形象的人物便做了让位,这两个人物在《红楼梦》全书中更多的是作为结构和主题的人物而存在的。     

林彪与贾雨村

封建社会的百科全书《红楼梦》,成功地塑造了许多栩栩如生的典型人物形象。贾雨村就是其中的一个。这是一个反动、顽固、阴险、毒辣、卑鄙、龌龊的儒家之徒,是不齿于人类的狗屎堆。林彪曾以贾雨村为“镜子”照过自己。为了进一步认识林彪的反革命真面目,我们不妨对林彪与贾雨村的关系作一点剖析。     

王熙凤与吴太太的女性形象比较

《红楼梦》中的王熙凤与《群芳亭》中的吴太太是封建社会两个不同时期的女性形象，她们都是在宗法男权社会中艰难生存的女性，她们在家务管理、与家眷的关系以及追求婚姻平等方面存在着异同。将两者作一番比较，能加深对封建社会不同时期女性追求自由、平等地位的理解。     

应该全面地认识吴敬梓的思想转变

<正> 吴敬梓出身于官僚地主家庭,青年时代曾经热衷于科举功名,而晚年却写了尖锐批判科举制度、揭露封建社会腐朽黑暗的《儒林外史》。有的同志说:“吴敬梓晚年的思想和他早年的思想,从这些留存下来的二十三首诗看(指《金陵景物图诗》——引者注),可以说是没有什么变化或者变化不大”。①果真如此的话,那么,吴敬梓怎么会从热衷于科举功名而又对科举制度进行无情的批判呢?怎么会由信奉正统儒家思想而又能够对那个被封建史学家称誉的“太平盛世”进行深刻揭露呢?这不仅关系到对吴敬梓这样一位伟大作家的正确认识和评价,而且关系到作家的世界观和他的创作是否必须具备基本的一致性。这是对于我们整个文艺创作具有普遍意义的原则问题,有必要通过讨论,加以澄清。     

《红楼梦》对封建官僚的揭露和批判

在二千余年的中国封建社会里,官僚制度的腐败,官场的黑暗是始终存在的普遍现象。这是封建制度本身酿造出来的必然恶果。早在汉代就有《时人为贡举语》说:“举秀才不知书,察孝廉父别居;寒素清白浊如泥,高第良将怯如黾。”诸如此类的谣谚,正是封建社会初期所谓“选贤任官”的真实反映。唐宋是封建社会里比较兴盛的时代,也出现过几个有影响的“圣君贤相”,但唐诗宋词中都留下了不少如杜甫所写的《石豪吏》一类的作品,讽刺和揭露当时社会里官吏的如狼似虎,穷凶极恶。元代的戏曲最为发达,除了“才子佳人”戏外,舞台上还有不少贪官污吏的形象。明清以小说著称于世,如《金瓶梅》、《聊斋     

从《十三夜》看樋口一叶的现实主义风格

日本著名女作家樋口一叶的晚期创作呈现出一种现实主义风格，《十三夜》是其代表作之一。受时代影响以及她本人出身与经历的限制，樋口一叶作品中的现实主义风格带有明显的局限性：她虽然对黑暗的社会现实予以揭露，描写了封建社会女性凄凉与无奈的生活，但她并未思考这些现象的本质，对于现实问题的解决表现出一种无力感。     

差距在于眼界

《庄子》中有一个葫芦的故事，很好玩： 惠子有一天去问庄子，说魏王给了他一颗葫芦籽，他就在家种上了，结果长出一个巨大的葫芦来。这葫芦看起来挺好，却没什么用处。它太大了，如果一劈两半当瓢去盛水，葫芦皮太薄，盛上水一举，它肯定破裂；如果去盛米面粮食，又难以搬动，也必然破碎。     

牛河梁遗址的易学架构与黄帝《归藏》易传说

据我国古代文献记载,古有三易(《连山》《归藏》《周易》)传说,一般认为伏羲时代施行《连山》易,黄帝时代施行《归藏》易。《归藏》易的特点是重视坤卦,坤为地、属阴,故《归藏》易是一种贵坤崇阴、重视大地和母性的易学。史前考古文化中有仰韶文化庙底沟类型的特征性器物与黄帝行《归藏》易崇阴贵坤的传说相吻合,牛河梁遗址晚期遗存是仰韶文化庙底沟类型与当地原生的以龙纹为特征的红山诸文化碰撞融合而产生的文明火花。牛河梁遗址庙、坛、冢从宏观设计、局部布局、器物造型等各方面都反映出成熟的崇阴贵坤的《归藏》易特征,表现出与黄帝易学传说具有强烈的对应关联。     

从《画皮》看封建社会女性的命运悲剧

在中国男权封建社会中,由于受三纲五常、三从四德等封建伦理道德的束缚,女性不仅丧失了自由,而且失去了尊严。文言小说《画皮》刻画了画皮与陈氏两位性格迥异的女性形象。虽然她们的经历遭遇不同,对待世事的方式各异,却共同体现了在封建社会作为女性的悲哀,由小说《画皮》也可见男权与女权的斗争。     

潮剧《陈三五娘》传播影响研究

潮剧《陈三五娘》于明代中叶基本定型,是南戏精神和本土情怀的反映。它在潮汕族群社会广泛传播,影响至深,亦被官府士绅视为"淫戏"而屡遭戏禁。20世纪50年代初的戏曲改革和抢救潮剧传统遗产运动促进了潮剧《陈三五娘》、《续荔镜记》的整理,成为传统剧目传承、创新和发展的典范,舞台演出繁盛。经历"文革"后重生的《陈三五娘》走出国门,以新的面貌投入潮剧创新和发展,产生了《益春》等获奖佳作,广受群众欢迎。20世纪90年代后,潮剧《陈三五娘》的文献、理论和实践研究不断深入发展,明确了它在潮剧发展中的里程碑意义,进一步推进了它的传播和影响。     

谈鬼物正像人间 用新典一如古典──《何典》简论

文学史上言鬼怪题材的小说很多，清代张南庄的《何典》更把这种小说推向极致，通篇言鬼，以鬼城世界喻现实世界，对封建社会的官僚体系和道德体系进行了揭露批判，反映了封建社会具有独立人格的知识分子的复仇心态。同时《何典》幽默滑稽的风格和对方言、土语的运用，也在古代小说中别具一格。     

试析《聊斋志异》中女性形象——乔女的性格特点

蒲松龄的《聊斋志异》为世人塑造了性格各并,仪态万千并充满个性色彩的女性形象。其中的贤德类女性形象集中反映了女性在纲常伦理中的孝道,贤淑,持家等德行,本文从《聊斋志异》的女性形象中的典型人物乔女的性格特点入手,深刻阐述了封建社会中妇女的地位、品行、情感和愿望等,并从传统的观念出发去衡量女性的人生价值,表现了对伦理传统的回归,以加深对封建社会女性的认识。     

从《聊斋志异》看我国古代的反腐倡廉

贪官污吏的大量存在是封建社会腐败的重要表现，他们的大行其道是司法不公、民不聊生的源头。蒲松龄借《聊斋志异》中的不少篇章揭露了古代封建社会官虎吏狼、贪婪暴虐、营私舞弊、官商勾结的黑暗现实。通过对我国古代贪污腐败的主要表现和原因分析，总结了我国古代治理腐败的方式，以期对我国的反腐倡廉工作提供重要借鉴与启示。     

《天下月刊》与邵洵美、项美丽译本《边城》

1936年,致力于向西方介绍中国文化的英文期刊《天下月刊》登载了邵洵美、项美丽合译的沈从文小说《边城》。这一刊发是《天下月刊》基于与沈从文在中西文化交流观念上的契合以及对《边城》所塑造的优美健康之中国形象的认可,以实践刊物中西文化平等交流、提振中国文化形象的办刊理想。译者邵洵美基于自身"新月派"文学观念和保持民族特性的翻译理念,在翻译中采取了较为灵活的翻译策略,既忠实地保留了小说的原貌,也较大程度地保留了源语言的文化特点和主体地位。《天下月刊》刊载邵、项英译本《边城》所关涉的"中国形象"及翻译中文化主体性等问题,为今天我们重新思考在世界文学交往中重塑中国文化自信提供了有益的启示。     

将军赶路不打野兔

1999年,一家投资公司买下小说《天下无贼》的改编版权、投资方的老板是王学圻的好朋友,看到王学圻干活认真,就想请他来拍摄这部电影。 从上个世纪80年代初涉足影坛,王学圻先后参演过《黄土地》、《大阅兵》、《代号“美洲豹”》、《凤凰琴》等多部有影响力的电影,但名气一直不大。拿到《天下无贼》这部小说时,他正在《天地英雄》剧组拍戏,扮演响马头子安大人。     

《野草》中的色彩象征

纵观鲁迅的散文诗集《野草》,艺术表现上最显著的特点,是善于运用象征的手法。鲁迅把他对社会、人生的“小感触”隐藏在象征性的形象中,营造出一种冷峻幽深的艺术境界。而在各种象征性形象中,色彩的象征是非常突出的。在《野草》中鲁迅着意描绘三类色彩:灰黑、白、红。鲁迅运用灰黑这两种冷色调来象征暗示那个阴暗的社会和他自身惆怅悲凉的心理;白色被赋予了双重的象征意义:一是孤独抗争黑暗现实而引起的绝望、虚无情绪;一是执著构建美好未来所激发出的充实、圆满心境;红色则传达出鲁迅对于社会的愤怒和复仇,同时也折射出他对于希望的追求和生命的礼赞。可以说,鲁迅笔下象征性色彩形象的选择和色彩意境的铸造,使《野草》拥有了更为独特的美学魅力和哲学价值。