刍议如何上好一堂高中音乐欣赏课

普通高中设置的各门学科中,音乐是最富情感的艺术。那么,怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢?这就要靠中学音乐教师按照新的课程理念,充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐。     

论钢琴演奏中应注意的几个问题

钢琴演奏是一门表演艺术。我们要想演奏好一首钢琴曲,就要注意到钢琴演奏的几个方面。大体可分为两个方面:一是演奏时的触键与演奏中"松与紧"的问题;二是演奏者对音乐的情感表现能力。演奏中关于"放松"与"紧张"的关系问题,我们的原则是"紧而不僵,松而不懈",关键是把握"度"。音乐情感表现力的发挥包括很多方面。比如,旋律的演奏、速度与力度的把握、踏板的应用、对作曲家写作意图的理解和音乐风格的归纳以及演奏者对作品的处理和再创造等等。我们在演奏当中,要能懂得音乐,同时能够积累情感、表现情感、发挥情感。     

歌唱在中学音乐课堂中的运用

歌唱是学生进行艺术实践,表现音乐的重要手段,是音乐教学的重要内容。教师在歌唱教学时教给学生正确的歌唱方法,以恰当的情感来表现歌曲内容,做到声情并茂,培养学生的歌唱表现力是歌唱教学的总要求。歌曲作为一种独特的艺术,是通过词与曲的结合,来抒发人们对祖国、对生活由衷的热爱和赞美之情,一首高质量的优秀歌曲,就是一部生动的爱国主义教材。让学生热爱歌曲,唱好歌曲,就是对他们进行爱国主义的教育。     

在音乐欣赏中体验音乐艺术的抒情性与想象性

音乐艺术是各门类艺术中最擅长抒发人类内心情感的艺术,而音乐欣赏是音乐实践活动的重要组成部分。本文通过分析音乐艺术的情感表达方式及音乐欣赏中的想象性,提出了在音乐欣赏中体验音乐艺术的抒情性与想象性的方法、特点及应把握的条件,从而有利于音乐欣赏者更好地欣赏音乐作品。     

音乐教育方法之我见

音乐是一门反映现实生活、表达人们思想情感的艺术,以它独特的魅力给人们的精神生活提供美的享受。音乐教育作为审美教育的重要途径和校园文化的重要组成部分,对于学生完美人格的塑造起着重要作用。本文就音乐的教育教学方法加以阐述,谈谈个人的看法。     

浅谈声乐中艺术修养的重要性——声乐爱好者从几个方面加强艺术修养

音乐是一们听觉的艺术,时间的艺术,情感的艺术。它最能直接的反映社会现实社会,表达人的思想感情。而声乐又是人们最能接受的一种艺术形式,它通过语言和旋律的有机结合,直接地抒发人们的内心情感。     

让创新走进音乐课堂

正《音乐课程标准》指出,"音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此,所有的音乐领域都应重视学生的艺术实践,积极引导学生参与各项音乐活动,将其作为学生走进音乐,获得音乐审美体验的基本途径"。作为专门从事音乐教育的我,感觉责任重大。因为我们决不是要把每个学生都培养成音乐     

器乐教学中示范的意义和作用

器乐艺术是人类在音乐方面创造性的充分体现。器乐技能教育能够培养学生对音乐的多方面的兴趣,调动学生的学习积极性,满足学生的自我尊重、自我表现和希望引起别人关注的心理愿望。众多的乐器种类、多样的演奏手法、丰富的音响色彩,将人类的音乐思维发展到了远比其他艺术复杂得多的境地。但器乐教学怎样有效地进行是一个关键的问题,所以引出了这一论题。     

用音乐教育提高演员的综合艺术素质

无论专业音乐工作者,还是综合艺术工作者,其音乐教育是他们最好的情感教育形式。另外,音乐教学在审美教育方面具有独特功能和作用,是其它学科不可比拟的。所以,以情感育人是音乐育人的优势和特色。我们应当从艺术学科的共性出发,研究和实现各学科之间的联系,产生互动使之相互融合取得更加突出的艺术效果。     

让高中语文课堂多一些优美的旋律

音乐能激发学生的学习兴趣,丰富学生的精神生活,陶冶学生的思想情感,使学生"富于灵感",促使他们语言的发展,提高他们的思维和想象力。在语文教学中适时适度地运用音乐,将有助于提高课堂教学效果。     

高校音乐教学中融入情感体验

在音乐教学中融入情感体验,有助于培养学生的学习兴趣、人生观、生活价值观、审美情趣、团结精神。强化音乐教学中审美情趣的体验,是对音乐教学中价值传承的一种体现。本文结合在音乐教学中融入情感体验的必要性,对如何加强情感体验进行了阐述。     

音乐教学在素质教育中的作用

素质教育是一种旨在挖掘学生自身潜能,以完善和全面提高学生基本素质为根本目的的教育.音乐教育作为一门基础学科,首先是一种基本素质教育.它通过教授音乐这门听觉艺术,来反映人们的思想、情感以及社会生活,使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好,具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力,教会学生如何认识生活、感受牛活并在一定意义上创造生活,从而促进学生健全的人格和健康的个性,促进学生的全而发展.同时音乐教育也是素质教育中不容忽视的重要内容,它对学生的思想道德、智能、情意、身心健康等素质的形成,有着其他学科不可替代的蕈要作用.重视音乐教育,是学校教育教学改革的突破订,是促进学生素质全面提高,培养高质量、高水平的跨世纪合格建设人才的切实有效措施.     

浅论歌剧中音乐与文化在同化中的异变原则

歌剧作为一门综合艺术是文化、音乐、舞蹈、美术、戏剧等的结合,而在艺术分类中它又往往归类于音乐。在歌剧艺术中,音乐总是占有着主导地位,它吞并着文化。在文化母本向歌剧剧本的转变过程中,文化母本变得支离而破碎,故事情节变得零散而不完整,情感场景成了表现的中心,但也正在这种同化和异变过程中,文化与音乐的言说优势实现了整合,产生了一种新的审美素质。诚然有过戏剧的音乐形式或音乐的戏剧形式的论争,但人们不得不承认,音乐的巨大感染力在歌剧组合中无往而不胜,占有着主导地位。因此,本文由此探讨了其在同化中的异变原则。     

论幼儿音乐教育

音乐也可以叫情感艺术,是幼儿园教育不可缺少的内容,它可以陶冶人的性格和情感,净化心灵、升华情感、启迪智慧,培养高尚的道德情操,对幼儿来说是非常重要的。目的是挖掘和     

中学音乐教学中乐感的培养

作为一门艺术,音乐是用来传达各种情感的媒体,并不是简单的听觉艺术,而乐感就是人们了解这种感觉的感官能力,一般包括音高感,节奏感,力速感,音色感,调性感,结构感,和声听觉,旋律感和对音乐形象和想像的感知等等.     

如何让农村小学音乐课堂真正“活”起来

音乐作为一门重要的艺术教育学科。它不仅是一门重要的课程，而且是一种实施美育教育的主要途径；它不仅善于自我表现，而且善于激发学生的情感；它不仅有优美的旋律，而且有强烈的韵味及表现力；它不仅能积聚孩子们的灵感，而且还能激活孩子们的想象力；它不仅能陶冶孩子的情操，而且还能提高学生的素养。所以我们应让农村小学音乐课堂真正“活”起来，焕发生命活力。     

谈艺术教育与国力发展战略

近年来我国教育事业中对艺术教育的重视程度得不到提高，重视艺术教育能调动学生的学习兴趣和学习水平，学生的积极性、主动性和创造性以及想象力的提高，是推动学习不断向前的最好办法。然而我国对艺术教育却不是很重视，在很多学校中，音乐、美术等一些艺术类学科可以被一些所谓的主课随随便便霸占掉，好多的家长也不支持自己的孩子学习不是考大学所考的课程，正所谓是为考大学而考大学，为什么老师和家长不想想你们的孩子为什么会吊儿郎当，为什么会常常说脏话，不就是学生没有一种对美的追求，没有一种审美观吗？这就直接影响到了国民素质，从而影响到了整个国家的发展，中小学生参加美术、音乐等一些艺术类教学活动的趋势逐渐减小，这不得不令人深思。学生正处于养成世界观和人生观的时期，而艺术在这个时候正是发挥它热量的时候，学生在艺术学习中不断熏陶它的真善美，久而久之他的感情，理想，追求方面就会发生深刻的变化，正确的认识、理解生活，树立正确的人生观和价值观，成为一个合格的国家人才。     

浅谈中学生音乐欣赏能力的培养——实践《高中音乐课程标准》的一点体会

音乐是听觉艺术,音乐艺术的所有实践都依赖于听觉,"听"是音乐艺术最基本的特征。一位哲人曾经说过,人类把握和认识客观事物有三把钥匙:一是文字、二是数字、第三便是音苻。可见,欣赏音乐对人类认识世界和素质的全面提升、发展,起着重要作用。《高中音乐课程标准》中提出,音乐鉴赏的教学,无论采用何种行式和方法,都应坚持以聆听音乐为主的教学原则,倡导对音乐作品的整体性感知和体验。这是针对青少年在成长期,如何从艺术教学的角度上,正确培养他们积极向上、文明高雅的道德情操和审美能力,提高综合文化素养,上好音乐课所提出的基本要求。     

钢琴艺术内涵与演奏关系诠释

钢琴艺术作为一种西方音乐的表现形式,自从引入到我国与我国传统音乐相融合后,呈现出更多的东西方音乐混合的表现方式,本文基于这一认识,通过对钢琴艺术文化内涵的分析,阐述了钢琴艺术与演奏者的关系,指出西方的钢琴艺术已经深入的根植在我国的文化艺术环境中。     

谈如何在高职音乐教学中培养学生的创新思维

音乐是人类进行感情表达和情绪交流的手段与媒介。人人都具备音乐才能,也都渴望用音乐来与人进行情感沟通。音乐教学在审美教育方面具有的独特功能和作用是其它学科所不能比拟的。目前,绝大数学校在音乐教学方法上拘泥于传统教学方法,这在某种意义上不能更好的发挥音乐教学效果。因此,在音乐教学中,我们需要培养学生的创新思维,让学生成为音乐教学的主体。