浅谈声乐学习者“T型知识结构”的运用

通过阐述＂声乐学习者的‘︱’型知识结构要素＂及＂声乐学习者的‘—’型知识结构要素＂所包含的知识,从＂声乐学习者如何构建‘T’型知识结构的方式＂出发,论述了＂T＂型知识结构观念对当代声乐学习者的帮助,以促进声乐学习者针对自身情况设定具体的目标和方向,从而提高自身的演唱水平和声乐艺术表现力。     

略论高师声乐教学内容与课程设置

高师音乐教育专业声乐教学内容和课程设置与音乐艺术院校声乐表演专业对比,有它自身的特殊性。通过分析当前高师声乐教学尚存的问题,并根据高师培养目标的要求设计出合理完善的教学内容与课程设置,提出了改建措施。     

论声乐教学语言

声乐教学语言拥有自身独特的表达方式、表述习惯、语言内涵和使用规范,是一种既区别于专门用于演唱表现的歌唱语言,又区别于专门用于理论研究和学术探讨的声乐理论语言的特殊声乐语言表达形式,而对其语言规律的研究无论是对声乐教学实践还是对声乐理论学术研究均具有极为重要的现实意义.     

浅谈声乐艺术表情

声乐在艺术世界中占有重要地位,是人们日常生活中不可缺少的。声乐艺术表情就是通过声乐艺术来表达思想感情,也就是歌唱者从强烈的主观愿望出发,通过人体自身发出的声音,将音调与语言完美地结合,把思想感情表现出来。     

略论民族声乐演唱中的情感表达与个性体现

在民族声乐演唱中,情感的表达十分重要,它是歌唱艺术的灵魂。从熟悉作品、对作品进行准确的分析、理解、运用丰富的想象力和自身独特的个性去演绎作品、以及加强自身的文化艺术修养是解读民族声乐演唱中情感表达及个性体现的正确方法。     

传统声乐教学中的地方特色探究

声乐教学自身具有独特的科学性和开放性.地方性声乐要提高到一个新的水平,行之有效的办法之一,就是突出地方声乐特色.文章就地方声乐教学中如何选用正确的教材、如何在科学发声基础上开发特色音乐、地方特色音乐的挖掘、地方语言的普及、地方民俗民风的了解等方面进行阐迷.     

从高师教学目的出发积极推进声乐教学改革

长期以来,高师声乐教学与声乐院校没有区别,这不利于学生理论知识的学习和组织能力的培养.高师的声乐教学改革应该围绕培养合格的中小学声乐师资这一目的,革新教学形式,采取多种教学手段,调整和充实教学内容,努力拓宽学生的知识面和艺术视野,按照自身的教学规律建立教学模式,以实现教学目的.     

影响高师声乐教学的几个外部因素——谈生源质量对高师声乐教学的影响

从现在高师声乐招生来看,生源质量呈下降趋势。究其原因,笔者认为,考生自身因素、高中考前辅导因素、社会艺术教育市场等因素,构成了影响高师声乐教学质量的重要因素。     

试论声乐表演中如何发挥自主性

"声乐是以人体为乐器,以人的嗓音为音源,由人自身唱出的音乐,也即人声的音乐。"仅说"声乐"二字指的是音乐表演艺术的一种,从事声乐表演要具备音乐基础知识和技能、发声、歌唱语言和表演的能力以及相关知识和修养,目的是在演唱时创造性地把声乐作品变为实际音响和形象。     

民族唱法女声的嗓音色彩调节

从民族声乐艺术传统与现代的碰撞与交融的视角,以歌唱发声的科学原理为依据,结合自身的声乐学习与歌唱实践,探讨了唱法女声在音色调节方面的借鉴与发展问题。     

也谈声乐教学的个性化特征

声乐教学是一门艺术也是一门科学，有着自身的特点和发展规律。本文从教学的角度对声乐教学过程中表现出来的个性化特征做出一般的归纳与总结。     

现代词作中的音韵学问题

歌词是声乐作品的有机组成部分 ,词曲创作相辅相成 ,相互制约。现代词作忽略了汉语自身特质、音乐艺术规律以及词曲和谐搭配原则 ,造成现代词作在音韵方面存在诸多问题。认识、思考并注意避免上述问题 ,创作出词曲完美统一的声乐作品。     

谈中学音乐教师在职进修的声乐教学

目前,中学音乐教师短缺,现有教师素质也较低,已不能适应中学音乐教学(尤其是声乐教学)的需要,因此,搞好教育学院中学音乐教师在职进修声乐教学,对提高这部分教师的自身素质至关重要。怎样搞好在职中学音乐教师的声乐教学呢?除了按照教育部师范教育司颁发的《中学教师进修高等师范专科音乐教学大纲》中有关声乐教学大纲的要求系统地进行声乐学科教学之外,还应区别于音乐院校、艺术院校或师范大学艺术系声乐教学的教学目的和要求。这是教育学院的性质和师资现状、特点所决定的。     

艺术嗓音研究在声乐教学中的应用

艺术嗓音为声乐艺术演唱者保驾护航,声乐艺术是以嗓音研究为载体的科学。歌唱者的发声器官是一件最美妙动听人声乐器,是以演奏者自身的身体为乐器。本文从艺术嗓音研究出发,分析了艺术嗓音与声乐的关系,并在艺术嗓音理论下对人声声部的科学划分、共鸣腔体的打开等方法,最后总结了科学嗓音的声学特征。根据歌唱者乐器音色的特征、不同声部共鸣腔的可变性、歌唱状态的调节等方面科学和系统的论述,将艺术嗓音的研究与声乐可视化教学进行了融合,推动声乐演唱、教学理论的发展。     

析文化素养对声乐学习的影响

声乐是歌声和音乐以及文学语言的结合体,歌唱者的文化水平和文学鉴赏能力关系着音乐的表达。在声乐学习的初级阶段t学习者若缺乏一定的文化素养,歌唱时常常出现词不达意、表情呆板、不能表达出作品固有的风格等现象;在声乐学习的成熟阶段．学习者若文化素养不高,往往出现声音审美错误、心态不稳,以及表演与词意或剧情脱节等问题。对此,提出学习者在声乐学习中,要多读文学著作、多看人物传记、多写心得体会和论文,来提高自身的文化素养,以促进声乐的学习。     

高师声乐课审美品格的回归

作为音乐表现形式之一的声乐艺术 ,以其独特的技术方式和手段来表现美、创造美 ,在诗乐合璧、词曲交融中体现着自身的艺术价值 ,给聆听者以淳美的艺术享受。长期以来 ,由于我们没能从根本上解决对声乐教学中审美的认识 ,而把高师专业技能训练强调到一个不适当的位置 ,致使学生产生厌学情绪 ,最终导致了审美教育的失败。为唤醒高师声乐教学的审美意识 ,进行审美教育 ,树立正确的审美观念 ,回归声乐教学之审美品格 ,本文运用声乐艺术中的客观标准与个性差异 ,即共性与个性的关系来阐述艺术作品的审美评价 ,从而培养学生从事审美教育教学之能力。     

论社会变迁中中国民族声乐艺术的演进

分析当前现状可知,中国民族声乐艺术的发展受到了社会转型的影响,而社会变迁又进一步使得民族声乐艺术自身的演进进程面临诸多挑战,不仅使其在演进方式的选择方面面临困难,更令其难以实现从传统向现代的顺利转型。因此,发展民族声乐艺术,应当从当前社会背景出发,在充分考虑社会变迁因素的前提下,寻找民族声乐艺术发展的规律,确定符合社会变迁特性的总体发展路径,通过弘扬民族声乐艺术中人的因素,突出民族声乐艺术的人性一面,并将其引领入各民族音乐文化中更具有内在层次的、更为追求人性心灵意蕴的表达的境界,同时也应当遵循制度的、社会的、文化的演进逻辑。     

声乐教学的探索与实践

高师声乐教学不同于音乐专业院校，有其自身的特点和内在要求，这就要我们在实际教学过程中不断探讨高师声乐教学的路子。笔结合自身教学实践，发现高师声乐教学除了要重视歌唱技能技巧训练外，还必须注重“声、情、理、心”的训练，即重视发声练习，处理好技巧与情感的平衡，加强学生对歌唱原理的认识和把握，培养学生良好歌唱心理等方面的训练，经过近一年的教学运用，取得良好的效果。     

声乐工作者"运动处方"的分析与研究

声乐工作者的职业和专业特点决定了他们进行体育锻炼的目的和方式也有其自身的特点.结合这些特点,对他们进行体育锻炼的类型、强度、时间、频度作出生理学分析,这才能制定出一套既能增进其身体健康又能提高其声乐技能的科学"运动处方".     

声乐演唱中的内心听觉

声乐演唱是一门听觉艺术,它是靠人的心灵去感悟和体味的。良好的内心听觉可以使声乐演唱者提高声音的辨别能力,音乐的理解能力,提高演唱者自身的歌唱水平,因此培养和建立良好的内心听觉对声乐演唱有着极其重要的作用。培育良好的内心听觉需在听、背、想三方面进行有效的训练,多听是培养良好内心听觉的前提;多背是其形成的关键;多想则是其发展的动力所在,三者相辅相成。演唱者如果具备了良好的内心听觉能力,将会更加完美的表现声乐作品。