《荒原》艺术特色探论

托·斯·艾略特是本世纪初西方象征主义文学的主要代表,他的诗作及其文学论著从形式到内容俱独树一帜,对两次大战期间西方诗歌及诗歌理论的发展曾起过不可低估的影响.他在一九二二年写成的、被誉为“现代史诗”的《荒原》,更是独辟蹊径,堪称“二十世纪英美现代诗歌的里程碑”.作者在这首四百多行的长诗中,淋漓尽致地描绘出一个破败荒芜、生机衰竭、人欲横流、危机四伏的现代西方“文明”社会,写出了“站在毁灭边缘的一种完全失掉信仰的心境”.从自然界的荒漠到人世间的荒诞,从现代生活的荒淫糜烂到整个“文明世界’的荒谬绝伦,全诗突出了一个“荒”字.要复苏这片“荒原”,诗人奉劝人们重新皈依上帝、     

艾略特的文艺理论在《荒原》中的成功实践

T·S·艾略特是20世纪最有影响的诗人和文学批评家之一。在当代西方文艺理论中,他提出了著名的"非个人化"与"客观对应物"理论,他在《传统与个人才能》中强调诗歌流露的情感,应该是"非个人化"的,具有一种人类共通的智性和理念;在《哈姆莱特和他的问题》中,艾略特进一步提出,"表现感情的唯一途径"就是客观对应物,并且成功地将这两种理论运用在他的代表作《荒原》中。     

论T．S．艾略特哲学思想在其现代主义诗歌《荒原》中的运用

一部成功的文学作品总需要一些哲学和美学思想来支撑。作为现代主义文学的代表作品，《荒原》的发表给西方文坛带来了巨大的冲击和震撼。《荒原》引用了大量的神话和传说，运用了大量的现代艺术表现手法，使之成为现代主义诗歌的里程碑。艾略特使用的现代主义手法实际上是他对于“知识”和“经验”的认识论哲理的诗化反映。他使传统与现代交织起来，使其成为一个整体的两个方面，促使人们在荒原上进行探索，以求现代精神危机可以得到解救，他的作品给读者留下无穷的思索。     

《荒原》和美国文学“荒原”意象的异化

荒原意象是美国文学的母题之一,既象征自由,也象征险恶,具有二元性;而T.S.艾略特的《荒原》描绘的则是第一次世界大战给人们造成的灾难和精神创伤,影射西方现代文明的堕落、精神生活的枯竭和一代人的幻灭感。通过两种荒原意象的比照,昭示了美国文学传统荒原意象的异化和战后西方社会的信仰危机。     

《荒原》中陌生化手法之透视

陌生化手段的运用增加了诗歌《荒原》的美感,同时也增加了读者理解该诗歌的难度。艾略特在《荒原》中主要采用了两种陌生化手段,一是寓其意于神话故事,二是寓其意于宗教故事。艾略特借助神话故事和宗教故事中描述的世界生动描述了一战后濒临崩溃的荒原式的西方文明,表达了他对西方现代文明发展的忧虑。探究诗人在《荒原》中引用神话故事和宗教故事的真意,可以突破陌生化手法给该诗歌设置的理解障碍,让读者在欣赏该诗歌形式美的同时准确把握该诗歌的真实内涵。     

空虚与荒原

艾略特 (T .S .Eliot,1888- 196 5 )是 2 0世纪具有重要影响的现代诗人和文艺评论家 ,于 1948年获诺贝尔文学奖。他长期研究哲学 ,对人类自身 ,特别是人的本质、命运和人与社会的关系都有深刻的思考。他的诗主题比较集中 ,主要表现两次世界大战给人类尤其是人的精神带来的灾难性的后果。本文通过《普鲁弗洛克的情歌》和《荒原》两首诗分析了西方现代社会的空虚与荒原这一主题。《荒原》中引用了大量的文学、人类学、哲学等多种学科的著作 ,有的诗行用原文写成 ,意象看起来没有联系甚至是支离破碎的 ,内容上也有较大的跳跃。但是诗人的寓意正在于此 ,读者一旦读懂了它们 ,便会对西方社会枯燥和无力的现代文明感到担心和震惊     

《四个四重奏》的对应结构之解读

艾略特在他的早期论文《哈姆雷特》中指出；“用艺术形式表现情感的唯一方法是寻找一个“客观对应物”；换句话说，是用一系列实物、场景，一联串事件来表现某种特定的情感；要做到最终形式必然是感觉经验的外部事实一旦出现，便能立刻唤起那种情感。”①艾略特这句名言不但被英美后象征主义诗人和英美新批评派奉为圭桌，而且也贯穿他自己的创作始终。在他前期的代表作《荒原》中，他的“客观对应物”手法表现在将现代西方社会的荒原场景与一个时隐时现的神话结构形成对照。诗中引经据典使诗思不断向纵深拓展，造成一种强烈反衬效果。在后期…     

破碎与统一——论艾略特的《荒原》

艾略特的《荒原》是欧美现代主义诗歌的先锋之作.本文试图通过结合艾略特对他早期偶像多恩的态度及其态度的转变和他对《荒原》的评价,来分析理解《荒原》的实质.     

T.S.艾略特的反女权主义倾向

艾略特是二十世纪整个上半叶辉映西方文坛的先驱,他的早期代表作《荒原》被认为是“现代主义的宣言书”。通过对这首诗中的21位女性形象的梳理分析,笔者发现没有一位形象是积极正面的,而隐藏在这些形象描写的背后的诗人对她们的态度也是或斥责、或鄙夷、或嘲讽、或忽视,最多也只是居高临下的怜悯,这些都反映了诗人的反女权主义倾向和传统的男权视角。     

荒原之后——“荒原”诗派与《荒原》之比较

“荒原”诗派是日本战后诗歌的起点,继艾略特的《荒原》之后,对诗歌史中的“荒原”母题又有东方式的贡献。艾略特的《荒原》对一战后的欧洲乃至全人类的荒原(他认为)作了超越其上的哲学思考。荒原的出现被认为是个普遍的轮回,荒原的拯救需要甜蜜的宗教;“荒原”诗派则寻求着自己对二战后日本出现的荒原的一种价值效应。为此他们在荒原中跋涉,在人与人之间的对话中寻找解脱荒原的路径。艾略特采用的是神话与现实相呼应的结构,“荒原”诗派则运用“物哀怜”的抒情体制结构诗篇。     

探析艾略特诗歌的异化主题 ——兼谈艾略特个人的异化感

艾略特一直强调诗歌“非个性化”,但他“自己的个性和经历却以火一样的文字烙印在他的作品中”。文章结合彼得·阿克罗伊德的权威传记《艾略特传》,深入分析了艾略特个人的异化感及其诗歌中的异化主题,并探讨了引起诗人及西方现代都市人异化的根源及走出异化的途径。     

艾略特《荒原》的宗教救赎观及艺术特色

文章结合艾略特本人生活经历与思想探索,以及他最终对基督教的皈依,来系统研究他在其代表作《荒原》中表现出来的拯救意识。艾略特在《荒原》一诗中,认为经历了第一次世界大战洗礼的西方现代社会,进入了一场没有理性、没有信仰、没有秩序的精神文化危机之中,而只有重建基督教信仰维度才能加以拯救。但他宗教救赎的思想是有局限的,终因基督教观念无法把握现代荒原世界而宣告失败。然而艾略特的努力并不是没有价值的,也许正是他无路可走的处境告诉我们应该开辟一条新路,去救赎现代荒原世界,这即是我们站在艾略特这个巨人的肩膀上的继续探索。      

乔伊斯的现代主义小说与西方文化传统

现代主义文学作品通常比较难懂,其主要原因之一是一些现代主义代表人物在其作品中融入了许多典故,如乔伊斯的《尤利西斯》、艾略特的《荒原》、庞德的《诗章》等。本文以詹姆斯·乔伊斯的现代主义小说的主要作品中所引用的西方文学和哲学经典为例,阐述英语现代主义文学的发展与西方文化传统之间的传承关系和意义。     

重新认识艾略特传统

说到艾略特,人们不难想到他给自己所下的莫名其妙的定义——“文学上的古典主义者,政治上的保皇派,宗教上的英国国教徒”,进而还会想到“新批评派”、“学院派”以及“保守”、“封闭”、“形式主义”之类的令人望而生畏的词语。于是,谈到现代派人们必捧出艾略特及其长篇杰作《荒原》;但另一方面,提起艾略特人们却又几乎是同声挞伐所谓“艾略特传统”,视之如异类。那么,所谓“艾略特传统”到底是个什么样的传统?本文便试图从涉及诗歌创作的五个重要方面探讨艾氏传统的真实内涵。     

艾略特诗艺的传统性与现代性

艾略特在《荒原》的创作中表现出来的独特的风貌与格调震动了三十年代的欧美诗坛。经过短暂的褒贬争议之后,其作者登上了西方诗坛盟主的高位。一时间传统诗风为之取代。无数作家竟相模仿,一顶顶桂冠亦接踵而至。然而就在诸多追随者拜其为现代派宗师之际,他却做了一个出人意外的宣言,声称自己是一个“文学上的古典主义者”(见《为兰斯特洛,安德增斯而作》)这一表白在文学界引起了轰动。这不仅意味着他是一个反浪漫主义者,而且也意味着他否认自己为现代派诗人。究竟怎样看待这一矛盾现象评论界众说纷纭。人们大     

艾略特诗歌的用典败笔

本文从艾略特早期哲学思想中考察其追求诗歌的“隐晦”目标，并通过中西诗学观点的比较指出艾略特的“哲学诗歌”误区，这一误区导致他在早期诗歌特别是在《荒原》中使用“生典”和“硬典”的修辞败笔。     

两种重复:《荒原》的同一与差异

托·斯·艾略特的文学创作与文学理论几乎是共生关系,将《荒原》研究与他的文学理论相结合,能够进一步发现这位天才作家的作品在传统与现代之间的话语蕴涵与文学魅力。《荒原》是个互文性的文本,在这一文本中,艾略特以重复的手法一方面激活了由《圣经》所开创、约翰·弥尔顿所继承的"沉沦与拯救"模式,弘扬了基督教人文主义精神;另一方面通过对经典的引用、改写和戏拟在续接传统的同时,又彰显了文本差异,从而使《荒原》成为现代文学史上不朽的经典。     

《丁·阿尔弗莱德·普鲁弗洛克的情歌》的解读--兼评艾略特的批评原则

《丁·阿尔弗莱德·普鲁弗洛克的情歌》是艾略特的第一部重要的诗作 ,它不仅确定了诗人今后的创作方向和表现的主题 ,而且艺术手法和风格已趋于成熟。作为诗人兼评论家 ,艾略特的一系列的现代主义的批评原则为理解其作品的精神提供了重要的依据 ,本文将用他的“客观对应物”、“诗歌的非个性化”等诗歌创作与鉴赏理论解读其《丁·阿尔弗莱德·普鲁弗洛克的情歌》     

论艾略特诗歌宗教思想的体现

艾略特是20世纪西方著名的现代派诗人和后象征主义的倡导者。艾略特凭借在诗歌领域的辉煌成就,在1948年获得了诺贝尔文学奖。他的诗歌运用了大量的宗教典故,构建了当时西方现代社会精神世界的荒原景象,充满了对人生、社会、宗教、文化等方面的思考和独特见解。艾略特试图通过构建一个基督教的理想社会模型,重建道德秩序,进而使整个现代社会能重新正常运行,得到发展。     

立体主义绘画视野中的《荒原》

拼贴和色彩运动是立体主义绘画在其发展过程中所形成的绘画特点和技巧,它体现了20世纪初艺术家们从根本上重新理解世界的要求.对人类零碎生活经验的重新整合同样也是诗人艾略特的美学追求,在《荒原》中得到了完美再现.《荒原》的拼贴手法主要通过剪辑和内嵌材料两种方法来实现;色彩从另一个侧面展示了《荒原》的象征魅力.