声乐表演中的不良心理素质成因及矫正

心理素质在声乐表演中的重要性是显而易见的.然而,很多歌唱者出现了心理素质不佳的情况.心理学上将这种在演出过程中的情绪紧张而难以自控的心理反常现象称为"怯场".一方面是过度紧张阻断了人脑已建立的暂时联系,另一方面还造成了人体肌肉与器官的紧绷.这两方面都是不良心理素质在声乐表演中的表现,对声乐表演有相当大的影响.声乐演出中的不良心理素质相当有害,必须引起重视,本文从表现及成因、矫正与克服两大方面进行讨论.     

良好歌唱心理素质的培养策略研究

歌唱是靠心理机制来控制发声器官，按照意识预定要求进行特定动作的结果。良好积极的歌唱心理状态可以对歌唱起到管理和调控的作用，有利于声音的传达。反之，消极的歌唱心理状态会直接影响歌者生理机能的正常运行，不利于歌唱表演的顺利进行。从声乐与歌唱心理学的联系、歌唱心理素质的构成以及不良的歌唱心理表现等方面展开论述，提出良好歌唱心理素质培养的具体策略，以帮助歌者培养良好的歌唱心理素质。     

心理活动对演唱技巧的影响

歌唱心理是源于客观存在并在演唱者大脑中的反映,但又反作用于演唱者的行为。表演是声乐作品内涵外延表达声乐技巧的结合,演唱者在表演一首声乐作品时,除了要拥有好的发声技巧外,还要有一种心理素质的内在转换。要想在艺术实践中确立良好的自我感觉,就要掌握心理学对表演所起到的促进作用。     

声乐艺术实践中表演技巧的培养

表演是声乐艺术实践中不可或缺的重要元素,精确恰当的表演,可以有效促进声乐艺术的情感表达和形象塑造,强化艺术表现力与感染力.结合笔者多年来在学习、舞台表演及教学中获得的感悟和实践经验,对如何培养和提高声乐专业学生歌唱表演中眼神、形体动作等表演技巧进行了探究.     

论歌唱表演中紧张心理的成因及对策

歌唱表演是技术含量很高的一门学科,它承载着很深的文化修养、音乐素质及演唱技巧.文化是音乐作品的诠释底蕴,音乐素质是表现声乐作品完整性的基本保证,而声乐技术只是声乐作品的展示工具.良好的声乐艺术表现取决于个人良好的心理素质,声乐演唱中,心理准备的充分与否是决定一个歌唱者成功与失败的重要因素.所以,心理素质的好坏取决于个人文学修养、音乐素质、技能技巧等因素.     

论声乐艺术中的想象与情感设计

想象与情感设计是声乐艺术的重要构成部分,在创作、演唱、声乐训练和表演心理素质的调节中都有非常重要的作用。歌曲《问云儿》是一首极富表现力与感染力的典型艺术歌曲代表,只要演唱者从想象与情感体验到演唱诠释进行精心设计,就会将单纯的歌曲演唱真正提升为至臻完美的声乐表演艺术。     

心理素质对声乐演唱的影响

心理素质对声乐演唱有较大的影响。本文从智力性心理素质与非智力性心理素质两个方面,叙述了良好的心理素质对声乐演唱的重要性,强调只有当智力与非智力心理素质都得到优化时,才能使声乐演唱更加出色。     

论声乐表演艺术的特性及情感表现方式

音乐是一种表演艺术,在创作、表演、欣赏的过程中,表演是创作与接受的中间环节。所以表演的效果如何,直接影响着对音乐作品的接受和理解。因此,声乐表演同样是表演主体的创造性心理活动的过程,是表演者对音乐作品的感情性再创造。文章对声乐表演中的情感抒发模式从声乐表演的特性和声乐表演的情感创造性抒发过程两方面进行了论述。     

声乐表演中肢体语言的应用研究

<正>声乐表演中肢体语言的合理应用会让整体表演呈现更完美的效果。声乐表演者会利用丰富的肢体语言来增加舞台表现力,从而让刻画的主人公形象在观众心中留下更深刻的印象。声乐表演中主要包含两个主体部分,一是声乐的展示,二是表演的感染力,两者的结合需要借助肢体语言进行表达,调动观众的感官与表演同步,才能让观众感受到声乐表演的真正魅力。     

在声乐教学中糅合舞台表演训练实践研究

基于相关学者在声乐教学中舞台艺术实践方面的研究成果,系统分析了现阶段中国声乐舞台表演训练实践模式,提出糅合舞台表演实践能力是衡量声乐水平的重要标志,对如何进行声乐实践做出初步探析,为声乐教学提供一定的参考.     

声乐演唱的心理素质及培养

本文讨论了声乐演唱中的一些心理现象及成因,并提出若干培养健康歌唱心理的方法,阐释了心理素质的培养在声乐演唱中的重要性。     

对声乐教学中有关心理学问题的探讨

声乐教学与心理学有着密切的联系 ,诸如歌唱时的心理反应 ,注意力、意志力与记忆力的培养 ,以及联想和想像情绪与情感等等 ,都与心理素质有关。心理学在声乐教学中具有重要的作用 ,对培养声乐艺术人才具有重要的指导意义。     

声乐课应重视心理教学法

声乐学习的过程是一个复杂的心理—生理双向互动、协调渐进的过程。由于学生本身生理条件与心理状态的差异以及思维方式的不同,使声乐教学显得较为复杂:既是生理的、物理的,更是心理的。它所要求的是一种富于灵活性和创造性的思维劳动。声乐教师应重视心理规律在声乐教学中的地位和作用,将心理教学法运用于声乐技巧训练之中。     

吹管类乐器及其与民族声乐演唱的关系

民族声乐与传统乐器的结合,无论是对民族声乐的演唱和教学,还是对民族乐器本身的发展,都产生了非常显著的影响。两者之间相互融合与支持、相得益彰、相映成趣关系,既使我国的民族声乐演唱产生了质的飞跃,也为民族声乐演唱艺术形式和声乐教学领域开拓出更为宽阔的领域,同时也推进了传统乐器的不断改进和创新。本文以传统乐器中的吹管类乐器为主要研究对象,并以箫和笛子、唢呐为代表性乐器,通过分析论述,阐明该类乐器与民族声乐演唱和声乐教学的关系,并力图从中发现和探索出一定的与乐器发展,尤其是与民族声乐演唱和声乐教学有段的规律性表现或理论质素。     

浅谈声乐教学中学生的心理因素

文章主要论述了在声乐教学中 ,如何根据学生的心理特点 ,把有关的心理学方法 ,运用到声乐技能的训练中。文章着重从性格对歌唱的影响 ,感觉、知觉在歌唱中的作用两方面进行探讨     

心理暗示在声乐教学中的运用

声乐教学是歌唱者学习声乐演唱艺术技能的特殊实践环节。在传授声乐技艺的师生双边教学活动中,教师常常会借助声乐教学语言、体态语言、表情动作和范唱等方法、手段的帮助,对歌唱者实施积极的心理暗示,以提高歌唱教学训练效果。     

论声乐艺术中感知觉能力的培养

感知是人类认识客观事物的开端。在任何的实践活动过程中,一切认识过程都必须从感知开始。在声乐艺术中也毫无例外,感知是掌握声乐技能和技巧的基础,是声乐学习者所有知识的源泉。各种感知觉能力的培养,是掌握各种声乐技能技巧的重要心理因素,也是声乐艺术中必不可少的关键环节。     

声乐艺术想像的深入分析

演唱者在演唱和表演的过程中,会出现感觉、思维、记忆、想像等一系列心理现象,其中想像直接关系着演唱者演唱水平,同时也是演唱者能力和才华的体现,它还能够帮助演唱者获得新的演唱技巧和高度的声乐技术,使演唱者的演唱水平得到不断突破和创新。另外,在声乐艺术创作中也离不开声乐艺术想像,它是决定声乐艺术作品成功与否的关键,对于我国演唱事业的发展也会起到一定的促进作用。     

提高声乐学生自弹自唱能力的教学实践

在声乐专业教学中,普遍忽视对声乐学生的"自弹自唱"能力的培养,这不仅影响了声乐学习的效率,而且培养的学生艺术技能单一,就业口径狭窄。在教学中有意识培养学生"自弹自唱"训练环节,有助于培养学生规范的音准节奏,提高声乐练声质量,形成演唱个性。因此,在声乐专业培养计划中应加大钢琴课教学比重,设置"钢琴弹唱"课程,在作品分析等相关课程中增加声乐作品的谱例,并注重自弹自唱的表演形式,以提高学生的综合表演能力,培养出符合社会发展需要的一专多能的复合型声乐人才。