从象似性角度评林语堂英译中国古典诗词

文章从汉语诗歌的篇章象似性原则出发,结合林语堂的翻译理论,从象似性翻译的角度研究其翻译的中国古典诗词,说明林语堂的译诗基本做到了“形神皆似”。     

关于林语堂与"南洋大学事件"的有关信函

一引言 中国现代著名作家、翻译家、“幽默大师”林语堂（1895-1976）在他的一生中，曾两次在社会上引起轩然大波：一次是发生于1929年的《子见南子》演出事件，另一次则是1955年发生于新加坡的“南洋大学事件”（亦称“林语堂事件”）。     

余光中诗歌的形式符号学解读

诗歌是史上诞生最早的文学样式，古今中外诸多文学理论，都涉及诗歌形式、符号探讨。如修辞、话语规则、句法结构搭建了诗歌的表层结构，象征和比喻又构成了其情感深层表达的“有意味”的空间。研究诗歌的艺术性、审美性，文本形式和符号学意义分析方法是基石。从三个方面解读余光中诗歌：（1）形式表层：韵律、句法、词汇主题；（2）“符号”示意：比喻、组合与联想、直陈或曲现“虚幻的生活”；（3）“合式”原则。     

林师傅 林先生 林语堂

作为林师傅 我一直觉得，文学大师林语堂一辈子最大的心愿兴许不是当一个作家，而是当一个工人师傅（当然，在他老人家的词典里，可能叫做“能工巧匠”或“发明家”）。据林语堂生前的文字记载，他最喜欢干的事就是逛工具商店，买工具，再用买来的各式工具创造发明新的工具。我猜他是为了他的创造发明，才去积极写稿，用文稿换来的钱去维持他的“工具瘾”，用现在的话说，叫做“以文养工”（林语堂著作等身，版税很多，其实我最羡慕的是这个）。     

“百年一人”难得西崽

近日从《书屋》2012年第11期《大家风采》栏内读到一组歌颂林语堂的文章，打头的署名张晓风的大作《学贯中西，百年一人》（以下简称“张文”）更是把林语堂吹捧得无以复加，读后在惊诧之余，不禁疑窦丛生，心潮难平。     

浅论《浮生六记》的艺术魅力

清人沈复，字三白，生于1763年（乾隆二十八年），卒年不详。沈三白一生沦落不遇，46岁时有感于“东坡云：‘事如春梦了无痕’，苟不记之笔墨，未免有负彼苍之厚。”乃作（浮生六记），详细真实地记录下半生经历和思想感情。（浮生六记）写成后湮没无闻，直至一百多年后才被发现，此后便广为流传，为近世文人击节称赏。林语堂、俞平伯等人都给予它至美的赞语。林语堂将它翻译成英文介绍到西方，俞平伯称它“严如一块纯美的水晶”。究竟是什么原因使仅为残本的（浮生六记）具有如此强烈的想力呢？这就是本文作者试图探析的问题。一、（浮生六…     

“声、像、动”全方位组合：台湾新兴的超文本网络诗歌

蓬勃发展的网络诗歌，出现了一种鲜为人知、特别倚重技术编程语言的新兴诗歌——超文本诗歌（在台湾称为“数位诗”）。主要以台湾前卫实验为例，讨论其中四种：新具体诗（视觉诗）、多向诗、多媒体诗、互动诗。既肯定诗歌这一“新空间美学的表达方式”，其“声、像、动”全方位组合的质素对新诗多元发展带来新形式的冲击与鼓舞，也对可能来临的数字化诗歌——技术完全进驻诗歌——表示一定的担忧。     

论林语堂的生命悲剧意识

中国现当代著名作家林语堂，长期以来一直未能得到公允的评价。本文就林语堂的生命意识提出了与传统观点不同的看法。作者认为，林语堂并不像有的学者认为的那样是一个一路唱着欢歌，显得非常轻巧、浅薄的作家；相反，林语堂在其诗化的语言，欢快的情调和健朗的心绪之下潜存着一颗孤独的心。林语堂有着对世界、人生非常浓郁的悲剧生命体验，从中可以使人们更好的理解林语堂的思想深度。     

黑夜里的飞翔——翟永明诗歌的艺术品质

翟永明诗歌创作成就卓著,其诗歌的艺术品质表现为：（1）卓然的诗歌话语,即具有组诗、句群意象、形式感强的语言;（2）超然的诗歌气质,即具有神秘、独白的特质;（3）本然的诗学追求,即具有针对自身的诗歌本体意识。翟永明诗歌独特而又富于原创性的艺术品质直接带动了我国20世纪80年代中后期女性诗歌的写作。     

三曹诗歌叠字艺术比较

曹操、曹丕和曹植是建安文学的卓越代表。他们的诗歌久负盛名，尤其是诗歌语言绚丽多彩。本文仅从其叠率入手，探其艺术风韵。一、词汇丰富，各有所好三曹均爱用昼字。曹操诗歌，现在五篇（从（先秦汉魏晋南北朝诗），下同），其中8篇有叠字，占总数38％；曹丕诗歌，现有54篇，其中30篇有叠字，占总数56％；曹植诗歌，流传至今有132篇，其中37篇有叠字，占总数28％。由此可见，虽然曹植用叠篇目最多，可是曹丕叠字的普及率则比曹植高出一倍。曹操诗用叠字39次，除去重复者有19种叠字，其叠宇平均使用2．05次；曹丕诗用叠字ho次，除去重复者…