浅谈写实性的水墨人物画创作

在中国画发展的进程中,由于受"诗、书、画、印相结合"这一观念的影响和书法用笔的融入,传统人物画在写实性方面始终未能达到一定的高度。写实人物画应广泛吸收写实技法,适应其表现力和视觉张力,以适应时代的需求。当前人们的欣赏水平也在不断发生变化,不能只有书写式的轻松小品,更要有既能反映东方艺术博大精深又能贴近时代的写实性作品。摄影的高度发达与西方写实性绘画的导入,使中国民众对绘画作品中人物形象的写实要求极大提高,增强水墨人物画的写实性成为必然。一个时期以来,有相当—部分人认为写实性绘画业已过时。其实作为视觉艺术来讲,写实性绘画永远不会过时,况且中国绘画历来不追求绝对写实,形神兼备是中国画的最高境界。将写实性的元素加入到现代水墨人物画的创作中,融合传统水墨创作出贴合时代要求的作品,并且在创作实践中解决现代水墨人物画创作写实性表现的问题。     

中国古代圣人——画圣

丹青高妙冠绝古今吴道子,唐代画家。又名道玄,画史尊称吴生。阳翟(今河南禹县)人。少孤贫,初为民间画工,年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘(今山东滋阳)县尉,不久即辞职。后流落洛阳,从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷,历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法,通过观赏公孙大娘舞剑,体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等。尤精于佛     

刘民权：清荫珠滑 苍藤悬垂

<正>画家刘民权先生笔下的葡萄图具有满筐圆实、轻明晶透之感,他的小品画,如荷叶、太湖石、提篮葡萄等等,皆设色清雅,空灵静秀。而葡萄,是他最具个人符号的作品。画家刘民权,人称"刘葡萄"。其人面相和善,爽朗健谈,一旦聊起天来,可以滔滔不绝如江河漫延。但对于绘画,刘民权先生是心怀敬畏之情的。他的国画,尤擅葡萄,墨色淋漓之间,颇具笔触细腻视觉清新之韵,更藏满筐圆实轻明晶透的舒朗,浸润出古时清吹音小摘西山     

刘锋植的天安门系列

第一次看锋植的作品,给我最深的印象是：这是一种用意性极强的绘画,属于一种另异、难以划类的风格。除了色彩之大胆、构图之狂狷、画面之具有一种尖锐的视觉冲击力以外,很明显,他的画还暗藏了许许多多有待去解读、有待去破译的思想潜词和艺术底蕴。     

向运江:寄兴写意,妙造自然

画形容易画魂难,要得山水之魂,为画者首先要具有大雅品格,心与山水一样美. 向先生的画给人的感觉是静和净,意境简淡悠远,沉静清旷,契合于庄禅之道.他作品的主要价值来自形与神之间所引发的思考.他笔下的山水以不动声色之势挑动人心的旋律,触动观者明理悟道的慧根.例如在其画集《向运江山水画选》中,有幅《川东道中见》,画中简陋的茅舍,衬托出主人品格的高洁与孤傲,门外一湾清浅的溪流汇集成潭,环绕在高低锴落的岩石间,水波不兴,犹如主人不逐名利的平淡心境;石边、水际短荻丛生,野鸭嬉戏,清润欢悦,为这幽寂的贫士生活增添了几许生趣.自然与人世间的生命活动处于和谐之中,让这个心灵的伊甸园充满了静寂超然之气;作品表达着一种宁静淡泊的主题,生命在这里静静绽放,让观赏者的心灵受到洗涤,是极具感染力的精美绘画.     

孤独地寻找家园的“鹤”曹卫国油画作品印象

认识曹卫国,还是11年前他在大学读书之时.那时,他主攻的是版画,但却钟情于油画,也热爱中国画的写意传统.还在当学生时,他就开始以自己的作品参加各种展览.10多年来,他已经参加了国内外各种大大小小的画展20余次,而他每次参展带来的作品,都会让人强烈地感到他在不断追寻:从主题性绘画,到特写式的风景画,从风格独特的写意的“鸭”,再到如今色彩亮丽、刻画细腻的“鹤”.他每前进一步,都会让人感到他内心深处坚韧而持续追寻的清晰印迹,与此同时,他在技法上也不断地求新、求变,色彩变得愈加厚重、丰满且绚烂.油彩系列画“鹤”,较之他以前的作品,不仅呈现出很强的视觉观赏性,而且每一只不同的“鹤”,似乎都在讲述着一个关于内心世界的故事.它们全部汇聚起来,便构成了一个连环的、动人的故事.     

因为爱，所以成功

原来，他只是为了生计而绘画，画出来的作品只是能卖几个小钱补贴家用的产品，而现在，他是为了家人的爱而创作，心中充满快乐，充满责任，带着感恩的心，不为金钱所动，不为利益熏染，潜力追求。所以，这幅用心绘画的亲情图才是世间最好的作品。     

有感于成克杰讨要"一缕阳光"

2006年12月4日,被评选为“2006年度中国十大法治人物”的全国检察业务专家、吉林省人民检察院反贪局局长姜德志,向媒体讲述了他眼中的贪官。审讯成克杰的时候,姜德志对成克杰说:“你虽然不是国家领导人了,但你还是一位为国家作出过贡献的老人,你有什么要求可以提,我们尽量满足。”成克杰提出三条:第一是监舍的灯太亮,晚上不适应,睡不好觉;第二是他去卫生间的时候,有3个武警战士跟进去,方便的时候也不太适应;第三是在一个上边没有盖的小斗室放风时得到的阳光太少。     

创作一幅画就是在创造一个世界

中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画,它在世界美术领域中也是自成体系的.前人把它分为人物、山水、界画、花卉、禽鸟、走兽、虫鱼等画科;有工笔、写意、勾勒、没骨、没色、水墨等技法形式.取景布局并不拘于焦点透视.人物画从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟,山水、花卉、鸟兽画等至隋、唐之际,开始独立形成画科.到五代、两宋流派繁多,发展进入快速阶段.元代,水墨画盛行,之后水墨画在中国画史上就占有了重要的地位.     

岩彩艺术的自由与灵动缘于内心的碰撞

<正>尉志坚的岩彩画不仅仅对传统重彩工笔绘画进行了突破,同时她又回过头来将中国绘画的写意手法糅合在岩彩绘画的表现中,让其作品在提升了表现力的同时,也蕴藏了中国绘画精神的力量。岩彩画是利用天然矿石研磨成粉并与胶相调和来进行绘制的一种绘画形式,作为近年来国内绘画领域崭露头角的新兴角色,其历史传承却由来已久。从原始洞穴的岩画、马王堆出土的帛画,到魏晋至唐宋以来的石窟、寺庙壁画,可以说,岩     

拨云见日走出困惑——从日本画发展到中国绘画发展的思考与启示

根据目前中国绘画出现的一些问题及现象,通过对日本画发展的了解和分析,探讨中国绘画发展方向.     

家长如何学会欣赏幼儿的绘画作品

爱玩是每个孩子的天性,儿童在玩的过程中学会认知,养成习惯.绘画作为儿童玩耍的一个重要形式,理应得到每一位家长的重视.有人曾说:每一个孩子都是喜欢画画的,如果你的孩子不喜欢画画,那一定是家长的错.可见家长在儿童的绘画过程中的作用不言而喻.而家长学会欣赏孩子在幼儿阶段的绘画作品更是重要.对于家长来讲,要评价、欣赏幼儿绘画首先应该了解、理解幼儿的各个方面的特点.不能用成人画的审美观来要求幼儿画,不要以成人画的标准评价幼儿画,要站在孩子的立场来看待幼儿画.     

李正武:让中国文化走出去

李正武又要出发了,这次目的地是欧洲,他要去追寻欧洲19世纪文艺复兴时期的足迹,为自己的绘画艺术寻找创作的灵感. 画家李正武今年66岁,像这样的旅行,一直伴随着他的绘画生涯.为了实现超越自我的梦想,他一直行走在世界各国收集素材、采风、写生以及绘画创作的路上.不为名、不为利,只为在单纯的艺术追求中获得满足和幸福感. 李正武19岁当兵,师承中国著名诗书画大师孙竹篱先生,也许是当过兵的缘故,李正武的山水画总是展现出气势磅礴的一面,哪怕是一朵普通的花,在他的笔下都会体现出阳刚之美、大气之美、生机怒放的一面. 从1993年开始,他应邀在吉隆坡、怡保举行"李正武水墨画展"个人画展后,名气逐渐在海外显露,此后20多年里,他的画逐渐在新加坡、泰国、马来西亚及香港、澳门等国家和地区展出,名声享誉海外.     

张明超水墨人物画

张明超的水墨人物画是一种言说，亦是一种表现，因此说来，他的水墨画更有一种包容与综合的因素。他用笔墨来述说情感，重视对姐妹艺术的学习和借鉴。扎实的造型能力，对笔墨的把握和控制，使他的看似信手随意勾画的动态造型令人凝神遐想，不知不觉进入其画境之中，画家深知水墨艺术的文化内涵的份量，注重对传统艺术的钻研及人文学养的积淀，其文化内涵构成了他水墨人物画艺术的主要特征。这些在他系列水墨人物画作品中体现尤为明显。如《东坡玩砚图》，画家在艺术处理上可谓别具一格：竖构图的上方垂下的枯技将视线引向画面的中心，主体人…     

浅谈怎样画蜡笔画

蜡笔画是广泛应用于青少年儿童绘画中的一种美术形式,它可用来画静物、风景、人物,且由于作画方便、快捷、工具简单,具有一定的艺术感染力,所以深受学生的喜爱.下面就怎样画蜡笔画,谈谈几点体会.     

从零开始的勇气

台湾著名作家刘墉,不仅善于写作,还擅长绘画。他的书,居台湾畅销书作家之冠,而他的画,也频繁获奖。     

兰承兵:现实题材的情感蔓延

<正>兰承兵的油画作品,弥漫着浓郁的中国民间市井气息。在他的画中,可以读到最本真、最直接的百姓生存状态。他似乎更追求艺术来源于生活的朴实与敦厚,始终认为必须要有精神情感的投入才会有好作品。兰承兵的油画作品,弥漫着浓郁的中国民间市井气息。他的作品以现实主义题材为主。画面往往是城市、乡村最普通最朴素的百姓生活场景,     

世界名画欣赏

弗朗西斯科·何塞·德·戈雅一卢西恩特斯,西班牙浪漫主义画派画家。画风奇异多变,从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品,他一生总在改变,虽然他从没有建立自己的门派,但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响,是一位承前启后的人物。     

爱伦坡小说人物塑造的陌生化分析

埃德加·爱伦坡(1809-1849)是美国文坛一位极具争议性的人物,他英年早逝,创作领域却涉及诗歌、短篇小说和文学评论,他因古怪而另类的创作风格被拒于当时的文坛主流之外,却因其作品中展现出的强烈的现代文学色彩而逐渐被后人所欣赏。有人对他推崇备至,有人对他嗤之以鼻,但爱伦坡终因其原创性极高的写作风格在美国文学史上占据着独特的地位。爱伦坡的美学思想和文学主张与俄罗斯形式主义的观点有很大的相似之处,尤其是他的作品在人物塑造、语言风格、叙事方法等层面都进行了陌生化处理,这使他的作品在当时的读者看来古怪而另类,却也因此具有了一种晦涩而又充满魅力的特色。该文试图对其短篇小说中人物塑造的陌生化进行分析和探讨。     

蒋家王朝的另一种表达

<正>蒋家过去和中国近现代史似乎总是连在一起,但终究有一天要有一个休止符。蒋孝勇希望这个休止符由他来画。1989年3月下旬,蒋友柏全家顺利到达加拿大魁北克的蒙特利尔。风起于青萍之末,捕风捉影来兴风作浪是政客们的拿手好戏。台湾政客们并没有因为蒋孝勇的急流勇退,就对蒋家善罢甘休