论“象”

象范畴的产生发展经历了模拟阶段、创造阶段和超越阶段；滥觞于中国文化的基元《易》象，萌芽于古代画论、乐记，而由书法家首先创立“象”的艺术理论，在诗美学中发展成熟。其演变形态，由物象合而为意象，进而演化出兴象，境象、气象以及想象，象征等概念，直至推出象外之象。     

"气韵"与相关美学范畴之比较

"气韵"范畴与中国古代美学范畴"神韵"、"意境"、"形神"、"兴象"等的比较,呈现出在哲学和文化上的同质性特点;与国外美学中"生气灌注"以及印度"韵论"的比较,虽呈现出不同文化间思维方式的差异,但也显示出追寻终极本体的相同倾向。     

中国古代艺术符号结构理论探微

在我国古典美学的研究中,“象”、“意象”、“意境”这三个范畴的内在联系,早已为人们所关注,但一般都是从“意境”说产生历史渊源的角度来审视三者关系的,得到的只是象—→意象—→意境这一线性的历史轨迹。笔者从符号学的新视角重新聚合这三个范畴,发现它们正好构成了我国古代艺术符号结构理论的三个层次,呈现出立体的结构关系。而当代美国美学家苏珊·朗格的艺术符号结构理论,也可以说是中国先哲们深邃的思考在一千多年后得到的共鸣。因此,开掘我国古代艺术符号结构理论这一灿烂的东方智慧的宝藏,展现其独特的难以替代的价值与魅力,这对于丰富世界美学理论宝库,弘扬民族文化,无疑具有重要意义。     

从意象到意境——试论中国古代艺术本体论的发展

意象是中国古代最早的艺术本体论,是主客观的完美统一;意境也属于本体论范畴,注重主客观结合,但偏于主体感受。意境取代意象深受老庄哲学影响,也与中国人的思维方式、思想感情以及民族审美、欣赏心理有关,也是中国文论重表现轻再现、重“意”轻“象”的结果     

《文心雕龙》的"象"范畴

气、象、味是中国古代文论最基本的元范畴,气、象、味三者的相互交融、衍生又衍化出无数的子范畴与范畴群,从而构成中国古代文论的梯级范畴网络,体现出中国古代文学批评家对文学的特征、规律、本质联系的全面把握."象"主要涉及文学的反映对象及创作客体的性质特征,<文心雕龙>是"象"范畴确立和衍化过程中的关键性环节,对中国古代文学文学形象及文学意境的创造起了重要作用,同时也对意境理论的建构起着重要作用.     

从兴象到意境

《诗经》中的兴象依附于上古诗者的认知方式而存在 ,并随认知方式的演变而演变。认知思想的终结即是艺术形式的终结。意象、意境是中国上古认知的伟大成果 ,也是整个古代诗形式的终结。     

"兴象"释义

"兴象"这一诗学用语,唐人偶一用之,明清两代则使用较为普遍.学界一般认为"兴象"是指诗人之"兴"与客观外物紧密结合、情景交融所形成的艺术形象.但细察古人原意,"兴象"之"象",应理解为泛指诗人所写下来的东西,亦即诗篇、诗句所包含的内容和艺术形式.它包括今之所谓"形象",但是大于"形象",是一个十分宽泛的概念."兴象"中的"兴",则是指诗歌所传达的兴致、感触、情怀、情趣等.古人用"兴象"称说作品时,其注意点大多不在于"象",而在于"兴",在于诗中是否蕴含"兴"以及"兴"的传达是否自然、悠永.明清时期的论者,认为兴象乃诗之特质所在,是一具有普遍意义的诗歌美学要求,而汉魏、盛唐诗乃是兴象高卓的典范.他们所要求的"兴象",其实就是严羽所谓"兴趣".正确理解"兴象"的含意,对于研究古代诗学颇有意义.     

中国工笔画的意境表达

意境是中国艺术独特的审美范畴,重视意境是中国工笔画所独具的民族特色,是中国画构思的核心和灵魂.意境的创造源于创作者深厚的艺术修养和对自然、生活深层的感悟,它使得中国画跟中国诗一样,充满了"象外之景"和"韵外之致",为欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地.     

意境之美——谈中国古代绘画的审美观

古代绘画在中国文化艺术中占有重要地位，创造了若干个后人无法企及的艺术高峰。由于与西方绘画有着文化精神上的本质区别，中国古代绘画在世界艺术文明中也独树一帜，成为世界民族艺术之林中重要的组成部分。笔者认为这一切都与中国古代画家们遵循创造意境美的哲学观是分不开的，意境之美是中国人的宇宙观和文化精神在绘画上的集中体现，象外之象成了中国古代绘画的表达重点。本文通过大量的美学理论阐述这一观点，旨在从深层次剖析古代绘画的创作原则，为当今中国绘画的发展与创新起到铺路垫石的现实意义。     

"大象无形"与中国美学"意境"之模糊心态

在中国古代美学,老子所谓的"大象无形"之"象"之所以成为一个基元范畴,就在于它是构成宇宙自然的生命本原"道"、"气"的呈现,包孕有"道"、"气"一体,宇宙万物和舍交通、交相构成的生机和活力.中国古代美学这种对"象"的规定,实际上也引发了中国古代美学意境理论.意境美学思想可以说最早就明确包含在老予"道"、"气"、"象"的哲学中,包含在老子对"大象"之"象"富有生机活力的哲学规定和描述中,并规定着意境所要透过"境"以表现着的模糊心态.     

心灵与自然的融合——古代诗词中黄昏意象赏析

中国古典诗词中有许许多多的意象描绘 ,如 :明月、高楼、秋千、芳草等 ;黄昏意象作为一种典型的情感符号 ,内蕴是丰富深刻的 ,积淀、丰富了千古文人的审美情趣。诗人们“以情观物”、“寓情于景” ,即将诗人之情投入自然之景 ,使自然之景融会诗人之情 ,在心境与物境的交融中 ,达到心灵与自然的和谐统一。透过黄昏意象 ,我们可以看到中国古代文人们丰富、凝重的心灵世界     

论中国古代文学批评范畴的隐喻性特征——以“风骨”为例

中国古代的文学批评范畴、概念常常呈现出模糊性、多义性的特点，这本质上是一种隐喻性特征。以“风骨”为例，从中国传统思维方式与创作和批评中的言意关系两个角度看，中国古代文论范畴的这一特质得到了很好的描述与阐释。     

诗·言·思——试论中国古代哲学言语与思维的诗化

中国古代哲人虽然认为语言有很大局限性,却非常重视意象化的言语方式.他们以比喻、对反、反复为主要方式,打破名言、概念的片面规定性,把语言的混整性、不确定性都突现出来,使得在古代早期哲学著作中,诗、语言与思,哲学、文学与审美之间的界限消解了.而语言的诗化,不仅在于语言学上的修辞方式,而且根植于中国古代天人合一、阴阳对反、循环往复的共时态思维和空间化的“诗性时间”之中.空间化时间具有一个非线性发展的同时性结构,蕴含着一种诗性本源.     

随物宛转 与心徘徊：诗的生成机制——中国古代心理诗学“感”论研究

中国古代心理诗学以"感"为枢纽探寻心物感应的内在关系,揭示心物交融互动的规律,从"即景会心"到"相为融浃",整个过程表现为"随物宛转"与"与心徘徊"的复杂交融,相当深刻地揭示了诗的生成机制.     

上古韵部“旁通转”初探

对于汉语上古韵部之间的音转情况,学术界提出过“对转、旁转、旁对转、通转”等四种类别,笔者通过调查,发现在古韵部类之间其实还存在着另外一种可以称为“旁通转”的音转现象.文章列举出古韵30部之间属于这种现象的30类音转材料,对这一音转事实进行了证明.     

汉字与整体思维方式

本文主要以汉字为镜象来探讨汉民族思维方式的凝聚 ,汉字反映了古代中国人的整体思维方式。所谓整体思维 ,是指倾向于对认知客体作综合概括的把握。以具体的汉字为实证说明古代中国的整体思维方式有对称、中庸、兼两、联系等方式。在汉字中透射出了中国人的整体观念———人和自然 ,主体与客体都包含在一个整体之中 ,整体包含部分 ,各部分之间又有密切的联系。     

从中医语境的范畴看思辨格局

语言的范畴是思想的格局。中医语境的范畴与古代汉语相比要少得多,而在为数不多的几对范畴中,阴阳的覆盖面却过于广阔,结果使中医思辨总是囿于阴阳的格局之中。另一方面,一些古汉语中的重要范畴在中医思维中的缺失也规定和制约了中医的思维形式:未能从古汉语里引入“有无”范畴,可能与中医轻本质重现象有关;未能引入“自他”范畴,可能与中医注重主观感受有关;未能引入“分合”范畴则可能与中医注重整体关联有关。     

简论古代小说中的相士形象

相士形象虽然在古代小说中大量存在,但以往很少引起研究者的关注。其实中国古代命相文化非常发达,它深刻影响着中国人的社会生活;相士形象在古代小说中也多姿多彩、成分复杂。明清之前小说中相士形象总体上显得苍白无力,情节模式单一;明清小说中的相士形象则逐渐变得丰满生动,其情节叙述在袭用传统模式的同时有了某种突破和发展。相士形象在古代小说中具有推动故事情节发展、增强小说吸引力等重要的文学功能。他们在古代小说中的大量出现与时代、作家和作品等因素有重要关系。     

论中国古典山水诗和诗人的人格

文章从比较文学的角度 ,运用哲学、人格心理学、符号学和禅学的有关理论和方法探讨了人格与山水诗的内在联系 ,并具体分析了几位中国古代诗人及其作品的特点 ,指出山水诗是一种精神的实践 ,是诗人感情的宣泄、境界的升华和人格的体现。     

中、英诗歌中鸟的形象及意义之比较

爬梳中、英两国的诗篇,其中关于鸟的诗篇可谓俯拾皆是,追溯这种审美心态的心理根源,即是人与自然的亲切认同。然而,诗歌中鸟的意象毕竟是民族心理素质在潜意识里的积淀。因此,基于不同的文化情怀,中、英诗人在鸟的形象的选择、鸟的意义的诠释以及表现手段上都存在明显的分歧。人们应以此分歧为契机,从自然观审美体验和审美快乐的角度剖析这种分歧产生的原因,藉此探求鸟意象在中、英两国诗歌中的交汇点。