中国农村教育观的变革

今天 ,中国农村教育观正经历从“工具论”到“本体论” ,即从“功利性”到“教育性”、从视教育对象为“手段人”到“目的人”的发展过程。这是一种“质”的变革。这一历史进程分为三个时期 :第一个时期为 192 1— 1977年 ,为农村教育受“教育工具论”主导 ;第二个时期为 1978年之后的 2 0年 ,“工具论”遇到挑战 ,但仍没有摆脱“教育工具论”的制约 ;第三个时期为跨世纪时期 ,农村教育开始向“主体论”回归。农村教育从“阶级斗争的工具” ,到以“提高人的基本素质与能力”作为根本目的 ,这是农村教育从“功利性”到教育性回归的质变 ,是中国教育的跨世纪觉醒     

晋人尚“清” 略论魏晋南北朝书家的精神气质与书法艺术格调

魏晋南北朝的节法艺术是在玄学的背景下产生的。一个时代的学术思想可以影响到艺术的表现,我们可以清晰地体察到玄学精神与艺术精神的关联。而玄学对艺术之所以能够发生影响,正因为魏晋人将玄学心想生命化,并将融化了玄学精神的生命情调投射到艺术中去,创造出具有独特时代气息的新文艺。书法艺术正是能够将玄学趣味表现得淋漓尽致的一种艺术形式,正如宗白华所说：“魏晋的玄学使晋人得到空前绝后的精神解放,晋人的书法是这自由的精神人格最具体最适当的艺术表现。这抽象的音乐似的艺术才能表达出晋人的空灵的玄学精神和个性主义的自我价值。”(《论<世说新语>和晋人的美》)如果我们要寻绎魏晋玄学、魏晋风度、魏晋书法三者相互陶染而又息息相通的一种精神品质的话,那么这种品质可称之为“清”。从玄学讲,为尚“清”之思想；从生命情调讲,为尚“清”之风度；从书法艺术讲,为尚“清”之美感。     

对绘画艺术的再认识

当代的艺术家正面临着一个历史性的严峻挑战,艺术如何超越那辉煌而又沉重的传统,以新的语言与世界进行对话.这是一个艰难的选择,也是一个痛苦与希望相交织的蝉蜕期.这一课题的挑战迫使我们必须站在一个更高的认识层次上,对我们似乎早有定论的艺术观念进行再考察、再认识.本文对绘画艺术的探讨,提出一些新的看法,是否合理,请大家指正.     

“拿来主义”原理的不断认识和深化——鲁迅小说艺术发展探索之二

鲁迅的小说,就艺术上说,从《呐喊》到《彷徨》是一个发展。比较这两本小说集,鲁迅两次谈到《彷徨》比《呐喊》在艺术上更为成熟。成熟的经验当然是多方面的,我们从典型化技巧的角度作过探讨;鲁迅还说过,《彷徨》的小说,“脱离了外国作家的影响,技巧稍为圆熟,刻划也稍加深切”,可见从借鉴外国作家的过程中总结经验,也是一个不可忽视的方面。如所周知,对于外国艺术遗产的学习和借鉴,鲁迅发表过著名的“拿来主义’的理论。这一理论是他长期以来实践经验的总结。他的全部经历和作品都说明着他拿来了什么,吸收了什么和抛弃了什么。作为创作重要部分的小说,这一特点表现得尤为明显。从《呐喊》到《彷徨》,鲁迅对外国小说艺术的借鉴,就是从敢于“拿来”、“自由驱使,绝不介怀”,到博采众长、“脱离”具体作家的具体影响,到完全“独立”、创造出自己的崭新的艺术形式,这个过程正可以看出是对于“拿来主义”原理的不断实践、不断认识、不断深化。本文试图对这一过程作粗略的探索,以求教于方家。     

现代性与审美自觉

“现代性”是一个模糊、多义的范畴,在不同的领域有着不同的特征和表现。审美自觉是现代性进程中不可忽视的一个方面,与现代性启蒙思潮的“理性崇拜”不同,审美自觉将“现代性”推进到了一个“感性解放”的阶段。现代唯美主义所主张的“为艺术而艺术”,推进了现代性视域中对于人类自由和艺术自由的理解。以“感性解放”为特征的“感性学”的建立是一种美学自觉,以“为艺术而艺术”为旗帜的现代主义则是一种艺术自觉。     

“可持续发展”问题的由来及中国的对策

“可持续发展”既是一种社会发展模式 ,也是人类对自然界一个全新的理性认识。然而人类这一认识的形成却经历了一个漫长而曲折的历程 :从“人类中心主义”到“生态中心主义” ,再到“可持续发展”。这一过程的每一阶段 ,都是人类对人与自然的关系在认识上的进步与升华。中国将“可持续发展”确立为战略目标和基本国策 ,无疑是一种与时俱进的抉择     

新批评＂自律性＂文学观源流探

新批评的自律性文学观是对文论史上被冷落甚至被抹杀了的文学独立价值的再次申说和改写。从“审美不涉利害”到“为艺术而艺术”,从“非个性化”到“文学的内在必然性”,从“本体论”到“意图谬见”、“感受谬见”和“起因谬见”,新批评将作品变成了一个与作者、读者和现实无关的独立自足的文本。这种绝对化的文本崇拜,使文学研究具备合法性、超越性和神性的同时也丧失了有效性、现实性和人文性。     

汉代画像风格纵横谈

汉代的墓室建筑是汉代地面建筑的缩影;汉代画像艺术则是汉代艺术思想的反映;而这些“阴间艺术”所描绘的内容,则是当时阳世间人们思想的反映。“事死如生”自然有着先民们愚昧的一面,但从另一个角度看,它正说明了当时社会生活的空前发展与安定。“畏     

论述传统社会与现代社会的区别

20世纪里一桩最伟大与庄严、最迷惘与挑战的事实就是全球文化与社会的变动.而这一全球性的变动,就是一个从“传统”到“现代”的大变动,也就是说人类世界中所有传统社会都在逐渐消失.毫无疑问,我们中国也不例外.中国也在或多或少地、或快或慢地、或是自动地、或是被强迫地从传统的藩篱中走出来.尽管人们对传统还有深执与强烈的依恋,但没有一个民族或国家能完全抵抗“现代化”的诱惑.     

“审美救治”与艺术教育——对马尔库塞教育思想的一种解读

教育成为马尔库塞视野中的重要内容是与他对发达工业社会的批判性分析分不开的。马尔库塞认为,对这样一个社会的救治必须走美学之路,因为“审美”可以使人们认清现实,唤醒人们麻木的意识,从而为人们追求自由与幸福找寻出路。当然“审美”的获得只有通过艺术教育才能完成,这是由艺术的“异在”性特征所决定的。通过艺术而进行的教育牵扯到教育之“觉”的问题,正是这“觉”将唤醒所有救赎的力量。     

中国当代美学的转型:从美的本质探求到艺术的文化阐释

纵观20世纪80年代以来的中国美学演变历程,有一条若隐若现而又内在地存在着的逻辑主线,这就是从美的本质的争论到实践美学的论证再到艺术或审美的文化研究。这一学术转型包含着两个层面的变化:一方面是理论观点的演进,即从美的本质的理论方位论争,到以人的本质为理论定位的实践美学理论建构,再到把艺术或审美的文化阐释;另一方面是研究范式的转换,即从“形而上”的理论推论到“形而下”的事实阐释。从中国当代美学学科发展角度审视,这一变化体现的是学术研究的推进与深化,若将其置于当代世界美学乃至于人文和社会科学发展态势观之,这一变化呈现出了中国美学向国际学术旨趣的趋近或接轨倾向。     

论悲剧与儿童文学

悲剧与喜剧一样是美的重要表现形式。统观古今中外的文学发展史,“悲剧”与“史诗”这两个艺术概念之间的美学关系是何等的密切。从古老的《荷马史诗》到当代文坛的悲剧小说,无一不以悲剧的艺术表现为其强有力的支撑点。然而,长期以来的儿童文学理论,却一直认为儿童文学应该是一片欢快明朗,纯而又纯的冰晶世界。那里只允许表现“一帆风顺”、“金光大道”,而不应该表现痛苦、悲哀、灾难和毁灭,悲剧的观念,在这个领域中不是被     

美国研究:一个历史的解读

作为美国人在历史和现实中所表现或表达的历史传统,美国研究这一独特的跨学科领域经过近一个世纪的发展和嬗变,从研究对象到研究方法都经历了纷繁复杂的演变过程———从“美国思想之父”帕林顿到“神话与象征”学派,从20世纪末的“后殖民主义”到“后结构主义”理论等不一而足。与此同时,布什政府的新保守主义和美国文化霸权也使美国研究面临前所未有的困境和挑战。     

关于中国当代文学史的几个问题

“中国当代文学”,从文化、语言、民族的统一性来考察,应由三个“板块”构成:大陆文学、台湾文学、香港与澳门文学。这正与抗日战争时期“中国现代文学”的三个“板块”相续接。近年来有三种研究倾向不利于把握“当代文学”的根本特征与历史定位,研究失去了历史感。“当代文学”这一文学时段,是五四启蒙精神与五四新文学传统从消解到复归、文学现代化进程从阻断到续接的一个文学时段,文学史在这里走了一条“之”字形的路。     

艺术教育在高校素质教育中的特殊作用

艺术教育是我国由升学教育变为素质教育的一个切入点和突破口,这种教育思想即是进行“通才”的培养,而艺术教育正是这一教育思想的一个具体表现.因此,如何发挥艺术教育在培养健全人格中的特殊价值,是一个值得探讨的问题.木文试从几方面讨论艺术教育在高校素质教育中的特殊作用.     

"高门巨族"中说话的女人们——凌叔华与曼斯菲尔德小说的比较研究

凌叔华是中国现代著名女作家,有“新闺秀派”之称。曼斯菲尔德是英国著名女小说家,被视为心理写实派作家。两者间的比较研究,从现代文学时段到当下,连绵不绝。但这些比较大多强调两者具体艺术手法的相似性,而笔者在文本细读的基础上发现,两者笔下都有一个“高门巨族中说话的女人”的人物谱系。通过这一谱系,一向被禁闭的女人发出了声音,这其实是曼斯菲尔德给凌叔华最大的影响,而不同社会文化语境,又使得各自的人物谱系有着鲜明的时代特征和艺术个性。     

我国古代对错综变化的结构形式美的提倡和总结

艺术结构作为艺术创作活动的一个重要环节,艺术品的重要组成成分,在艺术美学中占有不可忽视的地位。随着文学艺术的产生,在我国上古典籍中就已出现了艺术结构理论的萌芽。而从南北朝时期谢赫在绘画“六法”中揭出“经营位置”的命题,到清初李渔在戏剧创作中提倡“结构第一”,古代艺术结构理论便逐渐发展形成了一个比较完整的理论体系。这一理论体系对于有关结构艺术的性质、意义、原则、方法等问题都作了不少很好的论述;其中一个重要的方面是对结构形式美的探讨和总结。其倡导最力、论说最详的主要是:(一)错综变化美,(二)有机整体美,(三)多样统一美。限于篇幅,本文仅就古代对错综变化的结构形式美的阐述做一初步探讨。     

中国古代早期诗歌创作中借景抒情手法形成的三个阶段

借景抒情是中国古典诗歌常用的手法 ,只有情与景这两种要素和谐搭配 ,对应适宜 ,才能形成情景交融的艺术效果。而情与景的对应关系 ,一直到战国后期和汉代才逐步稳固地建立起来 ,形成了中国古典诗歌特有的抒情模式。而这样的对应关系 ,是经过了“宗教性景物与特定情感对应的时代”、“无固定对应模式时代”和“共同心理感受支配下的景物与特定的文人情感对应的时代”这三个不同的发展阶段发展起来的 ,从这个过程可以看到中国古典诗歌的借景抒情艺术是如何一步一步地走向成熟的。     

中国现代艺术现象思考

西方艺术从古典艺术(精神艺术)到现代艺术再到后现代艺术的演变过程,是一种必然的逻辑结果。中国现代艺术直接“嫁接”自西方现代艺术,并不具备西方艺术的逻辑演变过程,是一种在短时期中对西方各种艺术形式并融汇合与快速流变的掺杂样式,从产生的那天起,本身就是模糊和非流派性的。中国现代艺术承担了西方现代艺术所无须考虑的使命感,这是原本现代艺术所不能和无法承担的,这种虚假性的使命感所形成的文化误会构成了中国现代艺术的所谓“前卫性”以及内在的欺骗性。